Vídeo: Les ratlles de pintura també estan pintant
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
James Nares no es va trobar de manera immediata, ni ràpida ni casualment entre els populars artistes de Nova York a l’àmbit artístic. Un anglès que es va convertir en resident a Nova York va haver de fer el seu camí, guanyant popularitat amb el públic amb llenços elegants i elegants. Són força simples, representen traços i taques de pintura multicolor sobre una superfície d’un sol color, però tan commovedors i atractius.
Fins i tot sense ser artistes populars i famosos, l'obra de James Nares sempre va tenir admiradors, les seves pintures van ser agradades per molts dels seus companys d'artistes, molt més reeixits en aquella època que James. Durant l’última dècada, James Nares ha començat lentament a rebre un reconeixement que es mereix plenament.
James Nares pinta els seus llenços de gran format en posició horitzontal, només penjat sobre un llenç enorme. Fa tot això per evitar taques de pintura líquida, que podrien estendre’s sobre el llenç si l’artista estigués en posició vertical. Les taques de pintura líquida destruirien tot l’efecte de la imatge, cosa interessant pel moviment i el color de la franja de colors. Els traços de l’artista són espontanis, però clars, pinta un quadre de qualitat gairebé fotogràfica.
James Nares va néixer a Londres, Anglaterra. Va estudiar a la Chelsea School of Art i també va estudiar art a Nova York. Des del 1974 viu a la Gran Poma. Les seves pintures es poden trobar en moltes col·leccions privades, així com a la galeria Paul Kasmin. Tot i que és més conegut com a artista, també va treballar en el món de la música i el cinema.
Recomanat:
7 famosos que estan bojos de les seves mascotes i estan preparats per a moltes coses per a ells
L’amor pels nostres germans menors és una de les tendències populars del nostre temps. La gent es vegana, lluita contra la contaminació i … llega milions a les seves mascotes. De vegades, la vida dels favorits de les celebritats s’assembla a un conte de fades: palaus personals, les millors delícies, servidors individuals i comptes populars de xarxes socials. Qui són els propietaris d’aquests afortunats: avui us en parlarem
Pintant "a dits". Increïbles quadres d'Iris Scott
És en va pensar que dibuixar amb els dits només és adequat com a entreteniment per a nens o com a mètode d’artteràpia en institucions correccionals i recreatives. Per exemple, l’artista nord-americana Iris Scott no utilitza gens de pinzells en la seva obra. Domina perfectament la tècnica de pintura anomenada Fingerpainting, crea quadres impressionants simplement submergint els dits a la pintura i lliscant-los sobre un llenç blanc en blanc
No només les germanes, sinó també les dones: quin secret s’amaga a la pintura “Cornflowers” d’Igor Grabar
Igor Grabar és conegut no només com a crític d’art i restaurador, sinó també com a talentós pintor impressionista. Sota el seu lideratge, la galeria Tretiakov es va convertir en un complex museístic de renom mundial, i va ser gràcies als seus esforços que es va escriure la Història de l’art rus multivolum. Se sap molt sobre les activitats professionals de Grabar, però els detalls de la seva vida personal segueixen envoltats de misteri. La clau de la seva solució pot ser la seva pintura "Cornflowers"
Les imatges no estan enfocades. La pintura no convencional de Philip Barlow
La manca de límits clars, la manca de nitidesa, les siluetes borroses: aquestes són les bones raons per les quals un fotògraf elimina una mala fotografia i intenta fer una segona o fins i tot una tercera presa. Mentre que l'artista Philip Barlow va passar mesos perfeccionant aquesta tècnica, intentant que les seves pintures fossin el més borroses possibles, els límits són indistints i les siluetes semblen taques brillants de forma indefinida. Sembla que això és el que sembla el món per a una persona miope que s’ha oblidat de les ulleres a casa. I això és St
Totes les edats estan sotmeses a la moda: com els russos que "ja estan molt més enllà de " es van convertir en models fotogràfics
El modern modelisme es basa en tres pilars: joventut, sexualitat i glamour. No obstant això, l'agència russa Oldushka va presentar un concepte completament diferent: l'edat dels models amb els quals treballen els dissenyadors és de 45 a 85 anys i més. Els avis participen en sessions de fotos, aprenen a passar per la passarel·la a les desfilades de moda i també comparteixen la seva saviesa vital amb els joves