Taula de continguts:
- "A prop de la dacha". (1894). Ivan Ivanovich Shishkin
- "A la terrassa" (1906). Boris Kustodiev
- "A la taula del te". (1888). Konstantin Korovin
- “A la Dacha Acadèmica. 1898). Ilya Repin
- "Finestra a la dacha". (1915). Chagall Mark Zakharovich
- "Espectacle de titelles a les dachas". Vladimir Makovsky
- "A la dacha al capvespre". (Anys 1890). Isaac Levitan
Vídeo: Romanç country: pintures d'artistes clàssics russos, després de les quals voleu sortir de la ciutat
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Durant segles, els pintors russos han glorificat la naturalesa dels seus llocs nadius amb l'ajut d'una paleta de colors, esquitxant-la sobre els seus llenços. I poques vegades cap dels artistes que vivia a les grans ciutats no “fugia” durant l’estiu fora de la ciutat per a la solitud del bullici del món, per omplir-se d’inspiració i relaxar-se. I, per tant, el patrimoni artístic dels pintors és molt ric en llenços que representen fustes precioses cases de camp i latifundis.
En el concepte de persona russa, una dacha era alguna cosa més que una simple casa de camp amb un hort i llits de jardí. La dacha és, en primer lloc, calor d’estiu, vespres romàntiques, un estat d’ànim tranquil. I, per descomptat, un matí mesurat acompanyat de trills d’ocells, un dia tranquil amb un passeig pel bosc o pel riu, l’alba del vespre i els brillants reflexos dels focs.
I tot això, des del moment del primer cruixit de la porta i l’olor d’herba jove a la primavera florida, fins al cadenat de la porta de la casa de camp i el rumor de comiat de les fulles de tardor sota els peus.
"A prop de la dacha". (1894). Ivan Ivanovich Shishkin
Ivan Shishkin era un paisatgista brillant i estimava molt la natura. Tots els seus paisatges estan pintats de manera tan realista i harmoniosa que cada fulla de l’arbre i cada fulla d’herba sota els peus és “escoltada” com a “xiuxiueig”. El llenç "A prop de la dacha" no és una excepció. L’obra està, per dir-ho així, impregnada de llum i aire. I la noia, asseguda en un banc al fons de la composició, va deixar el seu llibre i, pensant, escolta el soroll dels arbres antics i el cant dels ocells. El suau sol i l’absència de taques fosques fan que el fullatge es senti fresc en una tarda calorosa.
"A la terrassa" (1906). Boris Kustodiev
El quadre "A la terrassa" es pot considerar com un retrat de família en un interior de dacha i una de les obres més pacificades de Boris Kustodiev. L’esquema de colors de la imatge és clar i suau, com la mateixa nit càlida, i la seva delicada sensualitat i harmonia especial expressa amor per la seva família i per la seva llar. El llenç representa l’esposa de l’artista, els fills, una germana amb el seu marit i una mainadera prenent te al pati de la finca.
El pintor va trucar a la casa de fusta amb un taller al Volga "Terem" i va passar tots els estius aquí amb la seva llar.
"A la taula del te". (1888). Konstantin Korovin
I Konstantin Korovin, una vegada buscant te a la finca dels Polenov, amb qui era amic, va escriure el quadre "A la taula del te". Vasily Polenov era un amfitrió hospitalari i li encantava rebre hostes a la casa. A la pintura de Korovin, veiem una taula de te a la terrassa i un gran samovar de coure, on es reunien Nesterov, Serov, Ostroukhov en diferents moments.
“A la Dacha Acadèmica. 1898). Ilya Repin
Durant dos segles, els estudiants de l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg van pintar esbossos amb boscos i paisatges pantanosos als prats dels voltants de Vyshny Volochok, on es trobava la dacha acadèmica. …
Al quadre d'Ilya Repin, veiem cavallets alineats seguits, darrere dels quals treballen els estudiants. Durant molt de temps, Kuindzhi i Vereshchagin van ser professors d’aquesta casa.
"Finestra a la dacha". (1915). Chagall Mark Zakharovich
L’estiu de 1915, després de casar-se, Marc Chagall i Bella Rosenfeld van viure en una casa a prop de Vitebsk. Aquesta vegada va ser el més feliç per als nuvis. Sota la impressió, l’artista escriurà un llenç senzill, però tan càlid, “Window in the Country House”, on veiem una finestra amb una cortina tirada cap enrere amb vista sobre un bedoll. I davant d’ell, asseguts ells i Bella.
Admirant el paisatge nocturn des de la finestra, una parella d’enamorats és, per dir-ho així, un vincle entre l’espectador i el món exterior. A tota la imatge de Chagall, es pot sentir calor, harmonia i amor.
"Espectacle de titelles a les dachas". Vladimir Makovsky
També val la pena assenyalar l’interessant que va ser la vida social dels dachas. Amb teatres casolans, amb festes multitudinàries al capvespre pels carrerons encara càlids, amb pesca, natació, samovars, pastissos, llet fresca. A la pintura de Vladimir Makovsky "Espectacle de titelles a les dachas" veiem com la població dacha es divertia al seu temps.
"A la dacha al capvespre". (Anys 1890). Isaac Levitan
La tela d'Isaac Levitan, que uneix tots els residents d'estiu. La sensació de capvespre a les dachas és incomparable amb qualsevol cosa, quan les finques s’enfonsen a la foscor i només a les finestres o a les terrasses s’encenen llums càlides o focs, i des de tot arreu es poden sentir les converses tranquil·les que xifren les cigales. de la brisa. En una paraula, tot l’aire està saturat de romanticisme country i silenci pacificador. Pel que sembla, per tant, la gent viatja de segle en segle a les dachas per escoltar el silenci i gaudir de la unitat amb la natura.
"Dacha" és una antiga paraula russa derivada del verb "donar" ("dati"). També es va utilitzar en el significat de "regal", "regal", "premi". Al segle XVII, la paraula "dacha" es troba en documents històrics com a designació d'una parcel·la rebuda de l'estat.
A la segona meitat del segle XVIII, la paraula "dacha" s'utilitza per referir-se a una casa de camp o una petita finca situada als afores. I el que és interessant és que "dacha" és una paraula russa típica que no es tradueix literalment a altres idiomes i que avui s'ha convertit en un culte.
Ara la "idea de la dacha" ha abastat gairebé tots els estrats de la població urbana. Els jardins i horts es distribueixen en parcel·les personals, on es cultiva una mica de tot. I això es fa principalment per pur plaer, cavar a terra i menjar-se els primers cogombres i maduixes.
L’ànima russa sempre s’ha esforçat per la unitat amb la natura, per tant, els mestres de pinzells es van adonar en tot moment amb reverència d’amor motius primaverals, on representaven el misteri del despertar de tots els éssers vius.
Recomanat:
Com es van crear les pintures més famoses del món: històries intrigants de pintures de grans artistes
Grigory Landau, periodista i filòsof, va dir una vegada: "L'art és un diàleg en què l'interlocutor calla". La pintura és un art subtil, al·legòric, emocional, que dóna llibertat d’interpretació. Aquest és tot un món de secrets i misteris no resolts. Intentem obrir el vel del secret sobre la història de la creació dels llenços més famosos de grans artistes
El món de la infantesa del segle XIX a les pintures de Gaetano Chierizi, per les quals es paguen sumes fabuloses en les subhastes actuals
Molts espectadors estan interessats en la pintura quotidiana dels antics mestres dels segles passats, que no només van poder captar de forma fiable la vida de la seva gent amb el més mínim detall, sinó també aturar moments en mode congelació. Amb una inquietud especial, alguns pintors es van apropar al tema infantil, representant emotivament nens sincers i espontanis en escenes de gènere. Entre ells es troba el famós italià Gaetano Chierizi, que ocupa un lloc especial en la història de l’art del segle XIX
Els herois dels quals s’aïllen les pintures d’artistes famosos
A tot el món, el tema principal de les notícies és, per descomptat, el coronavirus. La plaga del segle XXI va obligar literalment a molts a quedar-se a casa en quarantena. I molts van decidir captivar-se amb l’art! Bona feina. Em pregunto com artistes famosos han reflectit avui en els seus llenços l’important tema de la solitud i l’aïllament? Us proposo veure algunes obres
Com són les estrelles avui en dia, les carreres de les quals van acabar després de la cirurgia plàstica
L’aspecte d’un actor no és més que una eina de treball. Segons dades externes, als artistes se’ls ofereix papers al teatre o se’ls convida a rodar una pel·lícula. Sembla que, com més atractiu sigui l’aspecte, més altes són les tarifes i més ofertes de feina. Tanmateix, també passa que després d’eliminar fins i tot petits defectes, l’aspecte sembla perfecte, però la carrera finalitza just quan s’arriba al límit de la perfecció
Genis il·legítims: clàssics russos als quals no se’ls permetia portar els noms dels seus pares reals
El famós compositor i químic rus Alexander Borodin va morir fa 131 anys. Al néixer, va ser registrat com el fill d'un serf serf del príncep Gedianov, que era el seu veritable pare, i es va privar no només del seu cognom, sinó també de molts privilegis de classe a causa del seu estatus il·legítim. Com molts escriptors, poetes, artistes i compositors famosos que van néixer de serfs o dones estrangeres fora del matrimoni