Els herois dels quals s’aïllen les pintures d’artistes famosos

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

A tot el món, el tema principal de les notícies és, per descomptat, el coronavirus. La plaga del segle XXI va obligar literalment a molts a quedar-se a casa en quarantena. I molts van decidir captivar-se amb l’art! Bona feina. Em pregunto com artistes famosos han reflectit avui en els seus llenços l’important tema de la solitud i l’aïllament? Proposo veure alguns dels treballs.

Edward Hopper: artista de l'espai buit

Tocant el tema de la soledat i l’aïllament de la societat, és simplement impossible no esmentar l’artista nord-americà Edward Hopper. Va néixer el 1882 a Nyack, Nova York, en una família protestant de classe mitjana. La personalitat de l'artista era complexa: retirada, silenciosa i, a més, tímida (cosa que es reflectia, per descomptat, en la seva obra). L’anomenen “L’artista dels espais buits”, “el poeta de l’època”, “l’obscur realista socialista”. Sovint les seves pintures s’associen a aquests noms. Al cap i a la fi, solen representar espais reduïts, gent solitària, crepuscular, interiors sense vida i carreteres que no porten enlloc. Molt semblant a les realitats modernes! De fet, els seus personatges, l’entorn on els situa, són completament senzills a la vida quotidiana. Experimentant constantment a la recerca del seu estil, passant de pintures a l’oli a aiguafort i de tornada, Hopper només va rebre reconeixement públic als 40 anys.

Amb el tema de l’aïllament, la solitud, les seves pintures estan estretament relacionades. Els llenços lacònics de l’artista són fascinants i les seves trames semblen fotogrames d’una tira de pel·lícula aleatòria.

John Curran és un mestre de temes familiars acollidors

Un altre artista nord-americà és John Curran. Les seves pintures reflecteixen perfectament les especificitats modernes de la vida. Un dels trets més característics de les pintures de John Curren és la representació grotesca de diverses parts del cos humà. A diferència del seu company, Hopper, John Curren va infondre optimisme i alegria als seus personatges. Només cal veure aquesta parella, com cuinen les pastes amb una calidesa i comoditat especials. O una altra parella que es diverteix discutint alguna cosa amb copes de vi.

Constance-Marie Charpentier i la seva "Malenconia"

Constance-Marie Charpentier era una convidada habitual dels salons parisencs. S'especialitza en retrats i escenes de gènere, principalment de dones i nens. El 1801 va presentar i va rebre un premi per la seva obra Melancolia. La malenconia de vegades pot aparèixer en moments de soledat, perquè quan una persona està sola amb ella mateixa, mira cap enrere, reflexiona sobre tot el que ha fet. En un estat malenconiós, cada error i cada acció se senten de manera aguda, com si estigués succeint en el moment present. El quadre de l'artista representa una dona que mira fixament a terra. Les seves espatlles estan inclinades com si la pesessin els seus pensaments ombrívols que reflecteixen la foscor del bosc. En les realitats modernes, la malenconia també ens pot superar.

"El vell guitarrista" Pablo Picasso

Tocant el tema de l’existència humana, és difícil ignorar l’obra de Picasso. Té una imatge que reflecteix en gran mesura la naturalesa dels italians durant el període de quarantena. S’ocupen amb … música! El "vell guitarrista" fa referència al famós "període blau" de Picasso en què utilitzava tons de blau. La paleta blau-blau de l’obra de Picasso és un símbol de pobresa, fam i sofriment humà. En aquesta imatge, l’heroi toca la guitarra. El músic està completament immers en els seus pensaments i reflexions. I aquí la cita del mateix Picasso és molt oportuna: "Sense una gran solitud, no és possible cap obra seriosa".

Les heroïnes de casa de Jan Vermeer

Jan Vermeer era famós per les seves obres de gènere, on el paper principal el té una dona ocupada en les tasques domèstiques. The Milkmaid va ser escrita per Jan Vermeer entre 1657 i 588. És petit (45,5 x 41 cm) i és un meravellós exemple de pintura de gènere realista holandès. El quadre representa una minyona d’una habitació ordinària que sembla una cuina. Està ocupada amb les tasques domèstiques, és a dir, abocar llet a terrissa. L’heroïna és una dona jove i plegable, vestida amb l’abillament tradicional de l’època, que consisteix en una gorra de lli blanca, camisa groga i davantal blau. "La lletera" és una de les darreres obres del mestre de la "Edat d'Or" d'Holanda. L’obra combina gènere i natura morta. La composició desprèn una tranquil·litat serena, l’únic moviment en el qual és el flux de llet cap al bol. Quina relació hi ha entre la pintura i el present? Com que els herois de les pintures de Vermeer estan ocupats amb les tasques domèstiques, de la mateixa manera que les persones durant el període de quarantena i autoaïllament es veuen obligades a ocupar-se de les tasques domèstiques.

La mare de Whistler

A l’espai d’informació, podeu trobar tota una col·lecció de remakes del famós quadre de Whistler. Sherlock a la cadira de la mare de Whistler. La mare de Whistler com a decoració d'ungles. En el paper de Ninja Turtle. Amb un gat, amb un gos, amb una guitarra elèctrica i un bàsquet. La mare de Whistler de pilotes i de Lego. Mirant la televisió. Escoltant música. Anuncia les sabates de Christian Louboutin … Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother, més coneguda com la Mare de Whistler, és un quadre de l’artista nord-americà James McNeill Whistler el 1871. Whistler va associar les seves pintures i gravats amb obres musicals, donant-los noms musicals.

Beure te al balcó de Boris Kustodiev

"La dona del comerciant al te" de Boris Kustodiev és un altre exemple d'un passatemps agradable durant el període d'aïllament. L'heroïna Kustodieva s'asseu al balcó i pren un te mesurat amb el teló de fons d'un paisatge urbà provincial. A més d’una sòlida natura morta, l’accent de la imatge està dirigit, per descomptat, a l’heroïna. La baronessa Galina Vladimirovna Aderkas, hereva d’una noble família d’Astrakhan, atrau la mirada de tots els espectadors. Els comerciants i comerciants de l'obra de Kustodiev personifiquen els somnis de felicitat, abundància i realització de les persones.

Tendim a pensar en la solitud en termes tristos i negatius com una cosa que hem d’evitar. Tot i que, de fet, aquest és un dels estats més desitjables i útils en què cada persona ha de viure part del seu temps. Aquest és l'únic moment en què la gent pot pensar realment en si mateixos, en el seu veritable Jo i aconseguir la pau interior. Què més us ajudarà a sobreviure a les dificultats d’aïllament i quarantena? Flash mob creatiu! A Rússia s’ha llançat un interessant projecte anomenat “Aïllament”, en què la gent recrea quadres famosos a casa sense Photoshop ni altres tractaments. Només mitjans improvisats i imaginació. Sembla que l’aïllament no ha afeblit l’esperit creatiu, sinó que, al contrari, fa reviure els talents de les persones.