De qui Rubens va escriure la seva famosa Venus, o Quan la dona és 38 anys més jove que el mestre

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Alguns van dir sobre Elena Fourman que era "sens dubte la més bella de totes les que es poden veure aquí als Països Baixos". Altres van considerar que "Helena d'Anvers era molt superior en bellesa a Helena de Troia". Molts volien elogiar la bellesa de la bellesa rossa, però el seu amorós marit, el mateix Peter Paul Rubens, podia parlar d’ella amb més delícia. Per a ell, Elena Fourman era la seva estimada esposa, musa i la norma de la bellesa femenina.

Sobre el mestre

Peter Paul Rubens, un dels grans pintors flamencs del segle XVII, va ser una figura destacada en les comissions de l’Església catòlica, les corts reials i els cercles aristocràtics. Format a Anvers, Rubens va viatjar a Itàlia el 1600, on va absorbir les tècniques i les trames dels mestres italians (Rafael, Leonardo, Miquel Àngel, Correggio, Tintoretto, Caravaggio i Annibale Carracci). Artista amb una alta expressivitat i creativitat, Rubens també va ser un dels pintors més aventurers. En particular, va aconseguir organitzar un gran taller on treballaven alumnes i estudiants, i també va presentar nombroses pintures religioses i mitològiques, obres d’història clàssica i moderna, així com retrats.

Rubens va tenir una influència tan important en la història de l'art que fins i tot es va formar el terme "Rubensk". Encara s’utilitza avui per descriure dones grosses i carnoses que s’assemblen a models de les obres mestres de Rubens. L’aparició del terme va ser facilitada en gran mesura per l’estimada esposa de Rubens, Elena Fourman.

Elena Fourman

Helena Fourman (11 d'abril de 1614 - 15 de juliol de 1673) va ser la segona esposa del pintor barroc Peter Paul Rubens. Molts dels seus retrats pertanyen al seu pinzell, i Elena també va ser un model per a diverses pintures religioses i mitològiques. Elena Fourman era la filla menor de Daniel I Fourman, un ric comerciant de seda i catifes a Anvers. Daniel Fourman era un amant de l’art i posseïa obres de Rubens i Jacob Jordaens, a més d’obres de mestres italians. A més, també va encarregar a Rubens una sèrie de tapissos que representaven la vida d’Aquil·les.

Matrimoni amb Elena

“Vaig decidir casar-me perquè no volia viure en la renúncia i el celibat. Vaig prendre una dona d’una bona família burgesa, tot i que tot el món va intentar convèncer-me de casar-me amb una dama de la cort. Tenia por de l’orgull, de la plaga de la noblesa. Així que em va agradar la idea de tenir una dona que no es ruboritzés en veure el meu pinzell . (Rubens en una carta al seu amic Nicola-Claude Fabri de Peyrescu).

A Helena Fourman, una jove de 16 anys amb qui es va casar el 1630 a l'edat de 54 anys, Rubens va trobar el tipus de bellesa femenina que li era més proper. Fins i tot els amics més propers de Rubens no es van abstenir de comentar la gran diferència d’edat entre els nuvis. Tot i això, això no va interferir en la felicitat de les dues persones. Una i altra vegada podeu trobar aquesta rossa picant a les seves obres, fins i tot quan no es tracta de retrats. És l’Helena flamenca, creada precisament per la natura per Rubens. Un cutis sa, exuberant cabell ros i formes completes crea un tipus de bellesa purament rubensiana.

Abric

En una de les obres, es troba nua, només es llença un abric de pell sobre un cos florit. Rubens va presentar aquest treball a la seva jove esposa com un regal de cor. La mateixa Elena era digna de guardar un regal inestimable i mai va vendre el quadre. L'obra va ser heretada pels seus fills i no va ser registrada a l'inventari de la galeria d'art fins al 1730. A la pintura, el cos sensual d'Elena només està parcialment cobert amb un mantell de pell fosca, que es representa amb tots els detalls tècnics. La posició de les seves mans no és casual: s’assembla al tipus clàssic de Venus Pudika (del llatí “modest”): una verge innocent que no accepta l’amor carnal. El color vermell de la catifa emfatitza les galtes vermelloses del model.

Així, Rubens va més enllà del gènere purament retratista: la imatge de Venus, la deessa de l’amor i la bellesa, ressona en aquesta obra. A més, representa la seva pròpia versió de l'obra vista per un company. Poc abans de la creació de "Fur Coat", Rubens va veure "The Girl in a Fur Cape" de Ticià a la col·lecció del rei anglès i va copiar la trama.

Elena - l'esposa del missatger

En altres feines, està vestida amb vestits de luxe, com correspon a l’esposa d’un missatger, amb un vestit de seda negre o groc. Fils grossos de perles adornen el coll i els braços. De vegades toca un instrument musical amb un vestit de seda com Santa Cecília, i els àngels s’enfronten al seu voltant. De vegades s’asseu a la terrassa amb pilars del seu castell amb el seu fill petit a la falda. De la mateixa manera que Rubens es va casar amb una dona creada amb el pinzell de Rubens, va pintar altres dones com Fourman.

No només el seu marit admirava la bellesa d’Elena. Sovint s’ha anomenat Elena Fourman la dona més bella de tots els temps. En particular, el cardenal infant Ferdinand, aleshores governador dels Països Baixos, va dir que era "sens dubte la més bella de totes les que es poden veure aquí als Països Baixos". El poeta Gaspard Guevartius, amic de Rubens, sovint elogiava "Helena d'Anvers, que és molt superior a Helena de Troia".

Peter Rubens, la seva dona Elena Fourment i el seu fill

I la propera feina sembla celebrar el seu feliç matrimoni. La brillantor dels colors i la presentació nítida de les figures fan d’aquest quadre un dels més magnífics de l’obra de Rubens. Va relacionar aquesta obra amb el tema del jardí de l’amor. La font i la cariàtide són símbols de la fertilitat. L’expressió càlida i afectuosa de l’artista i el gest suau de la mà testimonien el seu sincer amor per Elena.

Elena Fourman i Frans Rubens

En el següent quadre de Rubens, es representa la jove dona sortint del seu palau a Anvers, que recorda un palau italià. Aquí apareix amb el seu fill Frans, que va néixer el 1633. El noi té 6 o 7 anys i porta un vestit vermell amb un coll blanc pla. L’esplendor del retrat es concreta en el luxós vestit d’Elena. Vesteix amb un costós vestit negre a l’estil espanyol amb delicats llaços morats i un barret amb pompons. El carro de dues finestres simbolitza l’harmonia matrimonial i el gest de la mà dreta parla de la modèstia de l’heroïna. Rubens encarna magistralment una gran varietat de materials i textures, pintant-los amb tons monocromàtics molt suaus de negre, que creen un contrast cridaner i deliberat amb la pell blanca com la neu del model.

En el moment d’aquest escrit (1639), Rubens, com a pintor de cort dels arxiducs de Flandes, Albert i Isabella, era un artista ric i d’èxit conegut a tot Europa.

Durant la seva carrera, Rubens va passar diversos períodes de la seva vida a Itàlia, cosa que li va permetre inspirar-se en la cultura clàssica de l'antiguitat. El retrat de la seva jove dona segueix la tradició dels grans retratistes renaixentistes com Ticià i Veronese. Però Rubens dóna a la composició un dinamisme especial, que representa a Elena en moviment: va copsar el moment en què va baixar les escales de casa seva. A més, observem l’escena des d’un angle baix, cosa que realça la grandesa de la jove en una posició dominant en relació amb l’espectador. El quadre és un dels darrers retrats de Rubens amb Helena, realitzat amb una luxosa i viva manera barroca. Amb el model que va inspirar tant l’artista en els darrers anys de la seva vida.