Taula de continguts:
Vídeo: Per què Europa va oblidar l’antic art de posar taula
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Hem de menjar cada dia per augmentar la nostra força. Al mateix temps, asseguts a la taula, poques vegades pensem en el que hi ha al davant. Estovalles, tovallons, tasses, culleres: tot això ens sembla completament natural. Mentrestant, la taula també té una història interessant.
La gent primitiva, per descomptat, no tenia cap utensili. Després van aparèixer olles i culleres de fang. Llavors, la humanitat va crear molts articles per servir que faciliten i ennoblecen el procés de menjar. No obstant això, hi ha una estranya capgirada cronològica en l'aparició d'aquests elements.
Els hereus dels romans
Els antics egipcis, grecs i romans pobles poderosament civilitzats: van aparèixer bols i bols per a begudes de fang i vidre. A més, es va trobar vidre a moltes cases. Els romans ja tenien tasses, plats i plats d'or i plata daurada. És cert que no coneixien els coberts, llevat de les culleres, i les culleres eren rares: menjaven sopa, hi submergien un tros de pa i prenien la resta del menjar amb les mans.
Els grecs i els romans van portar la seva cultura a molts llocs, des de Pèrsia fins a Anglaterra, des de la costa nord del Mar Negre fins al Marroc. Desenes de pobles d’Euràsia podien veure com els grecs, bevent vi de bols, gaudien del joc de les noies flautistes. Els líders de centenars de tribus podien aprendre de l’experiència dels romans aristocràtics, que tenien servents especials per servir rostits a la taula.
Però quan va caure l'Imperi Romà, l'art de la taula va desaparèixer amb ell. Europa va tornar a la primitiva: el menjar es col·locava als rebaixos de les taules i es desmuntava a mà. O utilitzava crostes de pa com a plats. Al segle VIII, fins i tot a les corts reials d’Europa, no hi havia estovalles, ni plats, ni làmpades d’oli hel·lenístiques! A la nit, ho feien amb torxes i torxes.
I de sobte, sense cap motiu aparent, van recordar les festes dels grecs i dels romans. De nou, els plats daurats brillaven a les taules de la noblesa (i també sense culleres). Carlemany va tornar a portar criats del "refectori": el majordom era el responsable del menjar, el cranc era el responsable de la beguda. Beure música va tornar a sonar. Van aparèixer estovalles (sobre les quals es van eixugar les mans) i saleros amb una decoració luxosa.
A més, la cultura alimentària "es va traslladar a la gent". No deixem les masses de camperols, sinó els burgesos dels segles XIV-XV que ja utilitzaven plats de fusta i llauna, ganivets, culleres, gots. Al segle XVIII apareixien a les taules plats especials per a rostits, tovallons i plats de llauna i plata, o fins i tot de porcellana. Ha estat de moda decorar la taula amb luxosos arranjaments florals i tovallons bellament plegats.
Assumpte prohibit
Les forquilles a l'agricultura (i de vegades a la batalla) s'han utilitzat des de l'època dels faraons, fins i tot a Rússia. Però la forquilla va tocar la taula del menjador fins i tot més tard que la "forquilla petita" es va utilitzar a la cuina per cuinar. Per què? Sí, perquè el clergat catòlic es va resistir a aquesta innovació, a partir de les consideracions que si Jesús es va quedar sense forquilla a l’Últim Sopar, tampoc en necessitem cap.
A la segona meitat del segle XVI, sense donar importància a l’opinió de l’església, la gent noble es prenia les forquilles a les mans: el fet és que, segons la moda de l’època, el vestit de la noblesa tenia un alt nivell exuberant. collars. Era difícil menjar sense forquilla, tirant-se trossos a la boca amb les mans grosses, vestit amb vestits d’aquest tipus.
Potser la forquilla s’ha inventat diverses vegades. Al principi tenia dues dents. A França, es va utilitzar durant un temps una forquilla de cinc puntes. Al segle XVII va adquirir el seu aspecte modern, amb tres o quatre dents lleugerament doblegades.
Les primeres forquilles es van portar a Anglaterra des d’Itàlia el 1608. I van "venir" a Rússia des de Polònia amb Marina Mniszek tres anys abans, però no van arrelar. L’opinió dels ortodoxos era la següent: atès que el tsar i la tsarina no mengen amb les mans, sinó amb una cosa cornuda, vol dir que són producte del diable. Només més tard, quan les forquilles es van convertir en un element quotidià a Europa, Pere I va obligar la noblesa a utilitzar-les.
Des d’un got a un vidre amb facetes
La història dels vaixells potables mostra com les cultures de diferents pobles s’enriquien mútuament. A Europa bevien de vaixells de terrissa, fusta, vidre i metall. La porcellana es va inventar a la Xina. Però la forma de beure, el bol, els xinesos van agafar préstecs dels pobles nòmades i els van fabricar sense nanses, perquè encara no es poden guardar les nanses al camí.
Durant molt de temps, la porcellana va ser transportada a Europa des de la Xina. A principis de la dècada de 1700, Johann Böttger va rebre la primera porcellana europea. El 1710 es va fundar a Meissen, Saxònia, la primera fàbrica de porcellana d’Europa. La decoració dels seus bols recordava la xinesa: amb malves, flors de lotus i aus exòtiques i, per descomptat, els vaixells no tenien nanses. Les nanses van ser adherides a elles per l'escultor Johann Joachim Kendler el 1731.
Des d’Europa, aquests productes van arribar a Rússia. Però ja teníem una rica història de vaixells potables. Primer, van utilitzar un encant metàl·lic: baix, rodó, sense palet, amb un mànec de prestatge pla. Als segles XVII-XVIII es van posar de moda les ulleres, amb una base baixa o una cama esfèrica estable, decorades amb esmalt, niello o gofrat. Van anomenar el teixit de vidre, perquè incloïa 1/100 d'una galleda (0, 123 litres). També van beure d’un bol semiesfèric amb una part superior ampla i un fons estret. Van fer gots i tasses facetades amb taulers.
La història del got de vidre amb facetes és interessant. A Europa, aquests ja eren als segles XVI-XVII. Això és segur, perquè la pintura de l'espanyol Diego Velazquez "Esmorzar" (1617-1618) representa un vidre facetat, tot i que amb vores obliqües. Al segle XVII es van començar a fabricar ulleres a Rússia.
Segons la llegenda, Efim Smolin és un bufador de vidre que va presentar un vidre amb facetes a Peter I. El creador de la flota russa, després d’haver estimat que aquests gots no roda de la taula durant el rodatge, els va ordenar per a la flota. El seu besnét, Pau I, a finals del segle XVIII, va introduir un límit en la quantitat diària de vi per als soldats, igual a un got facetat.
A mitjans del segle XIX, es produïen gots als EUA mitjançant premsat i, al mateix temps, el comerciant rus Sergei Maltsov va comprar equipament nord-americà per llançar la mateixa cristalleria a Rússia. La demanda de les seves artesanies duradores i econòmiques era enorme; la gent anomenava les ulleres Maltsov.
El 1943, a la fàbrica de vidre de Gus-Khrustalny, es va llançar un nou vidre amb facetes, la forma a la qual estem acostumats. Aquests gots es subministraven massivament a les màquines amb sosa. Només a Moscou s’hi van instal·lar prop de 10 mil i cada un tenia un dispositiu per rentar un got: s’havia de prémer fortament contra una xarxa metàl·lica perquè un raig d’aigua el rentés. Per descomptat, per a aquest procediment, el producte havia de ser fort.
Un got de vidre gruixut, fabricat a una temperatura d’uns 1500 °, es va coure dues vegades i es va tallar mitjançant una tecnologia especial, i fins i tot, segons diuen, se li va afegir plom per fer-lo més fort. De fet, al vidre, fins i tot si el posava cap per avall, fins i tot si el posés de costat, podíeu parar amb els peus i quedava dret.
Els diaris insisteixen tossudament que l’escultor V. I. Mukhina, l'autor de la composició "Worker and Collective Woman Woman", però això no és així - es desconeix l'autor del got. És cert que Mukhina també es va destacar en el camp de la "vaixella": va crear el disseny d'una tassa de cervesa soviètica clàssica.
Recomanat:
Per què Rússia va oblidar l’artista que va ser anomenat el millor paisatgista de la seva època: Nikolai Dubovskaya
Un cop el seu nom era conegut per tots els coneixedors de la pintura russa. Durant la seva vida, aquest artista va guanyar molta més fama que Levitan, que va tractar l'obra de Dubovsky amb molt de respecte i admiració. Ara, ni un sol museu rus té una sala dedicada a les pintures de Dubovsky, les seves obres estan repartides per galeries provincials de tota l’antiga URSS i, entre elles, hi ha les obres mestres més reals de la pintura de paisatges
Per què van oblidar la "lluminària del paisatge rus" Orlovsky, que compartia fama amb Aivazovsky
Avui en dia, els noms d'alguns acadèmics i professors de renom de l'Acadèmia Imperial de les Arts diuen poc a l'espectador modern. Mentrestant, en algun moment van competir en popularitat fins i tot amb els Itinerants. Entre aquests pintors, ara gairebé oblidats, hi havia Vladimir Orlovsky - "la llum del paisatge rus". La publicació presenta una galeria de paisatges lírics i romàntics del mestre, que alhora va escriure moltes obres per a l’aristocràcia de Moscou, Petersburg, Kíev
A la recerca de la felicitat: per què Savely Kramarov va perdre l’espectador i l’amor d’una dona que no va poder oblidar fins al final dels seus dies?
Al cinema soviètic, Savely Kramarov era un dels còmics més brillants, però sempre va romandre actor en episodis. I somiava amb papers seriosos i grans. I també sobre la fama, el reconeixement mundial i el sou decent pel vostre treball. Com molts actors de l’època, va demanar permís per deixar el país i fins i tot va escriure una carta a Ronald Reagan demanant ajuda. Savely Kramarov va arribar a Hollywood, però no va aconseguir allà un èxit notable. A més, hi havia espectadors a l’URSS que sí
Què va ser la "classe mitjana gitana", com Hitler la va destruir i per què se'n van oblidar
Entre 1936 i 1945, els nazis van matar més del 50% dels gitanos europeus. Tant si van ser escanyats fins a la mort a les cambres de gas d’Auschwitz-Birkenau, “destruïts per un treball trencador” pujant per “l’escala de la mort” a Mauthausen, o afusellats i enterrats en fosses comunes excavades per les seves pròpies mans a Romania: l’extermini dels gitanos a Europa es va dur a terme amb una eficiència assassina
Per què la pintura èpica "Defensa de Sebastopol" d'A. Deineka va provocar un acalorat debat i per què la dona va posar per a ella?
Avui, l'artista Alexander Alexandrovich Deineka, que va pintar a la primera meitat del segle XX, és anomenat modernista extremadament modern. Li encantaven els angles, la dinàmica i la monumentalitat inusuals de les imatges representades. Una de les pintures icòniques del pintor és "Defensa de Sebastopol". Alguns crítics van elogiar la imatge per la seva intensitat emocional, a d'altres no els va agradar l'excés de posteritat, però ningú va romandre indiferent