La història real i la tragèdia del protagonista de la imatge "Troika" de Vasily Perov

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El quadre "Troika" és el millor en la direcció de gènere de Vasily Perov. Reflecteix el greu tema del treball infantil i la situació social de la dècada de 1860. L’artista va tenir especial cura en seleccionar personatges per a la seva imatge, especialment el noi central, amb qui està relacionada tota la història.

Biografia i obra de l'artista

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882), pintor, pintor de gènere, retratista, autor de quadres de temàtica històrica i professor. I el més important és que és una persona socialment significativa. Perov va viure en un moment en què la indiferència de l'artista per problemes socials a Rússia es considerava immoral. L'obra de l'artista es va convertir en l'impuls per al desenvolupament del realisme crític en la pintura russa.

Vasily Perov va néixer el 2 de gener de 1834 a Tobolsk, sent el fill il·legítim del baró Grigory Karlovich Kridener. Tot i que poc després de néixer el noi, els seus pares es van casar, Vasily no tenia drets sobre el cognom i el títol del seu pare. El cognom "Perov" es va originar com un sobrenom donat al noi pel seu professor d'alfabetització. El funcionari estava encantat amb la diligència i l’ús hàbil de la ploma del seu alumne, de manera que va decidir marcar aquest tret del noi amb un cognom que ja coneixien tots els fans. Després de completar el curs a l'escola del districte d'Arzamas, va ser traslladat a l'escola d'art que porta el seu nom. Alexandra Stupina, també ubicada a Arzamas. El 1853 va ingressar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou, on va estudiar amb diversos artistes famosos. El 1862, Perov va rebre una medalla d'or i el dret a un viatge patrocinat per l'Estat a l'estranger. L’artista va viatjar a Europa occidental, visitant diverses ciutats alemanyes i després París. Durant aquest temps, va crear pintures que representaven escenes de la vida de carrer europea.

Troika

La dècada de 1860 és el període de les millors obres de gènere de l'obra de Vasily Grigorievich Perov. Va passar 30 anys de la seva vida desenvolupant la seva direcció principal: la pintura de gènere. I la famosa "Troika" de 1866 es va convertir en la imatge més ambiciosa, emotiva i expressiva d’aquest vector. Les cares dels nens estan dirigides cap a l’espectador. Revelen la fatiga, la timidesa i el patiment dels nens. El llenç toca un tema molt seriós del treball infantil, convoca els espectadors i la societat en general a la compassió. D’altra banda, aquesta imatge és una crida a reconsiderar la situació i a adoptar una actitud més responsable respecte al tema de la família i la infància a l’entorn camperol.

Dimecres a la imatge

La crida a la imatge s’escolta de totes les maneres possibles, inclosa la naturalesa, que transmet literalment la injustícia de la situació descrita. L’espectador sent el rugit d’un vent ratllat, el cruixit d’un carro al fred, escolta un gos que borda, com si demanés ajuda. Els nens, prims i famolencs, estiren el carro contra el vent fred que, tan inoportunament, bufa directament cap a les seves cares petites. Aquests ulls ja no són ingènus, la vida no els permetia preservar la seva espontaneïtat infantil. Aquests ulls reflecteixen el sofriment de tots els nens camperols en els seus durs destins pacients. Les parets ombrívoles del monestir creen un estat d'ànim de desesperada malenconia. El títol del quadre recorda a la Trinitat de l’Antic Testament. Apareix una imatge simbòlicament generalitzada d’un món injust, que l’artista rebutja amb el seu llenç.

Herois de la imatge

Com de seriós és el tema dels nens camperols, tan meticulosa va ser la preparació de Perov per al començament de la feina. Esbossos múltiples, esbossos, mostres de diversos gestos i posicions dels personatges. Amb un gran zel, l’artista va reaccionar a la cerca de rostres per a nens. Dos nois i una noia que treuen un gran barril d’aigua amb molt d’esforç. Es tracta d’un hivern ferotge i glaçat, acompanyat d’una tempesta de vent i de vent. Fora tant de fred que l’aigua del barril s’ha congelat i l’espectador fins i tot hi veu glaçades de gel. Els nens estan acompanyats del seu fidel amic, un gos.

És clar que els nens no estan vestits pel temps. Els seus colls són oberts i els peus calçats amb sabates velles. Ni tan sols porten guants, les mans ja estan tallades amb les corretges i les cordes del carruatge. N’hi ha prou amb fixar-se en els prims dits de la nena, que va baixar els ulls de la fatiga i del vent en contra. Els seus dits tocaven el piano en una acollidora nit d'hivern amb la seva família. Però no … han de tirar de les dures cordes del vagó. Dures i cruels com el propi destí d’aquests nens. Darrere del barril d’aigua hi ha un home, aparentment el pare dels fills. L’artista va amagar deliberadament la cara, centrant-se en els nens. El noi de l’esquerra estira el carro amb totes les seves forces, el seu zel s’expressa pel coll poc infantil, sobre el qual l’artista va representar hàbilment els músculs estirats. el personatge central, amb qui es connecta una història sorprenent i trista … L’artista va trobar nens de dos herois (un nen i una nena) força ràpidament. Però va haver de buscar l’heroi central. Un cop al carrer va veure una dona desconeguda amb un noi, en qui va veure l’ideal per al seu heroi. Una dona camperola durant molt de temps no va permetre a l’artista pintar un retrat del seu fill (els pobres camperols creien en les supersticions fosques, una de les quals: una persona dibuixada un dia aviat morirà. Això és el que va espantar la mare camperola).. Però després de molta persuasió, va acceptar.

Exposició

El llenç estava llest. S'esperava que tingués un èxit triomfal a l'exposició, els convidats de la qual van quedar impactats per la tragèdia escrita i la seva trista desesperança. Un cop el mateix Tretiakov es va adonar que durant diversos dies seguits la mateixa dona es va acostar a la Troika i va plorar durant molt de temps. Més tard es va saber que es tracta de la mare del protagonista, en la qual Perov gairebé no va reconèixer la mare de Vasya. Va dir que el seu fill es va posar malalt i va morir l'any passat. Així, les pors de la camperola es van confirmar en part. Desitjava comprar un quadre amb els fons recaptats. Perov va explicar que la pintura s'havia venut durant molt de temps. Sent un home compassiu de l’ànima més amable, Perov va regalar a la dona un nou retrat del noi en memòria del seu fill.