Per què "Alyonushka" de Vasnetsov es deia originalment "ximple", o fantàstic i real a la famosa imatge

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Tot i que l'obra més popular Viktor Vasnetsov va ser escrit a partir d’un conte popular rus, pintura "Alyonushka" no es pot anomenar una simple il·lustració. L'artista va perseguir un objectiu diferent: no tant recrear una trama coneguda, sinó "reviure" el personatge de conte de fades, fer que la imatge fos propera i entenedora, encaixar orgànicament en la natura que l'envolta, crear un punt de vista psicològic precís. retrat de l’heroïna.

Vasnetsov va confessar a Roerich que Alyonushka era la seva obra favorita. Va començar a pintar l’estiu de 1881 a Akhtyrka, prop d’Abramtsevo, la finca de Savva Mamontov, on es reunien els millors artistes d’aquella època. I va acabar la feina a l’hivern a Moscou, on l’artista sovint assistia a vetllades musicals als Tretiakov, potser aquest és un dels motius pels quals la imatge va sortir tan lírica.

Un vell vestit de sol amb flors esvaïdes, els cabells despentinats i els peus descalços rugosos donen a Alyonushka no un personatge de conte de fades abstracte, sinó una noia molt real del poble. Tot i que en els trets facials molts van endevinar una semblança amb la filla de Savva Mamontov Vera, la que va posar a Serov per "Noia amb préssecs", la resta de detalls indiquen que el prototip de l'heroïna era una dona camperola. Vasnetsov la va veure a Akhtyrka, on es trobava en aquell moment.

Aquesta versió es confirma amb les paraules del mateix artista: “La pintura semblava haver viscut al meu cap durant molt de temps, però realment la vaig veure quan vaig conèixer una noia de pèl senzill. Hi havia tanta malenconia, solitud i tristesa purament russa als seus ulls … una mena d’esperit rus especial que desprenia d’ella."

Inicialment, Vasnetsov va anomenar el quadre "Fool Alyonushka", però no hi ha res ofensiu ni irònic sobre l'actitud de l'artista davant la seva heroïna. El cas és que la paraula "ximple" en aquells temps es deia ximples sants o orfes. Recordem un conte de fades: després de la mort dels seus pares, Alyonushka i el seu germà Ivanushka es queden sols i desesperats per trobar un germà entremaliat, Alyonushka se sent orfe, solitari i abandonat. Alguns crítics van insistir que no es tracta d'una imatge de conte de fades, sinó de l'encarnació del lot orfe de dones camperoles pobres, que es podia trobar a tots els pobles.

L’artista crea l’estat d’ànim general amb l’ajut de detalls paisatgístics precisos: una tranquil·la ofensiva tardorenca de la natura, una piscina fosca als peus d’Alyonushka, tons apagats, un cel gris entre núvols, fulles caigudes a la costa i a l’aigua semblen emfatitza la malenconia i la desesperança del rostre de l’heroïna. Al mateix temps, el paisatge no es pot anomenar convencional ni abstracte: és la naturalesa reconeixible de Rússia central.

Va ser una de les primeres pintures de la història de la pintura russa, on les experiències interiors d’una persona es transmetien a través d’un estat de naturalesa subtilment reproduït. Tenint en compte que la imatge es va crear basant-se en un conte de fades, això està força justificat: el paral·lelisme psicològic és inherent a moltes obres d’art popular oral.

La creació del quadre va ser precedida per l’escriptura d’una sèrie d’esbossos que han arribat fins als nostres dies. Per ells podem jutjar l’evolució del concepte creatiu de l’artista. El fet que es capturi un paisatge molt específic a la imatge ho demostren les obres "Estany Alenushkin" i "Estany a Akhtyrka", que recreen un bosc i un estany als voltants d'Aktyrka.

A finals del segle XIX, quan es va pintar el quadre, ningú ni tan sols podia sospitar del que passaria aviat a molts artistes que s’allotjaven a la finca d’Abramtsevo i com serà el destí de la "noia amb préssecs" - Vera Mamontova.