Vídeo: El caos de moda de Christoph Sagel. Natures mortes creatives
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Roba i sabates dispersos, bosses i joies que suren a l’aire, cadires i otomans amuntegats en un munt no són en absolut les conseqüències d’un terratrèmol ni de la broma d’un nen. Aquests són els temes preferits pels quals es va fer famós el fotògraf alemany. Christoph Sagel, i per la qual es guanya la vida. El caos entra a la moda i només per a la moda (marques i empreses de moda), fotografies del nostre autor. Christophe Sagel és un arquitecte de formació, probablement per això el seu caos té formes molt específiques i no sembla un munt sense forma d’objectes diversos. Les natures mortes, o més aviat les natures mortes, especialitzades en el fotògraf, són populars entre celebritats com BMW, Coca-Cola, Diesel, Fuji, Swarovski, Sony, Nintendo, Saatchi & Saatchi i altres celebritats de diferents països i àmbits empresarials.
Les natures mortes de Christophe es diferencien de les seves pròpies espècies, no només pel fet que el seu caos està acuradament estructurat i ordenat segons un esquema especialment pensat. Aquestes fotos semblen vives, tenen volum i profunditat, i els objectes d’algunes fotos semblen que voleu arribar i tocar-los. El caos de la moda de Christophe Sagel és tant una marca com els seus grans clients.
El fotògraf viu i treballa a Berlín o a Hamburg. També hi ha exposicions de les seves fotografies de moda. L'estudi es troba a la capital d'Alemanya, però, podeu conèixer el treball del fotògraf al seu lloc web.
Recomanat:
Impecables "natures mortes lleugeres" que van conquerir la família Medici i tota Itàlia: Giovanna Garzoni
Fins a principis del segle XX, l’art era propietat exclusiva dels homes, així pensàvem. No obstant això, cada cop aprenem més sobre els grans artistes del passat. I, tot i que no van crear pintures monumentals, van fer les seves pròpies revolucions en la pintura, sovint per davant del seu temps. Tal va ser Giovanna Garzoni, que va conquerir Itàlia al segle XVI amb els seus impecables "bodegons lleugers" i les seves il·lustracions botàniques
La màgia de la llum i el color a les misterioses natures mortes de l’artista nord-americà David Chafits
Mirant les obres del famós artista nord-americà contemporani David Chafits, de seguida es volen enumerar tots els seus avantatges en epítets: molt brillants, contrastats, colorits, sucosos, texturitzats i molt realistes, a més de molt misteriosos, misteriosos, plens de màgia i màgia. I també són increïblement atractius, colorits, expressius … Sembla que després de veure una selecció d’obres d’un mestre amb talent, tindreu ganes de continuar aquesta sèrie
Un paradís per a aquells amb dolços. Natures mortes hiperrealistes de llaminadures de Roberto Bernardi
Està totalment prohibit anar a les exposicions de l’artista italià Roberto Bernardi que estan a dieta o que no van tenir temps de sopar a temps. Al cap i a la fi, el que es representa als llenços d’aquest autor pot causar profusa salivació i un desig irresistible de comprar i menjar una caixa … no, un quilogram de dolços, un parell de bombons i un grapat de melmelada per arrencar. El cas és que Roberto Bernardi és famós per les seves pintures hiperrealistes i el seu tema preferit són les natures mortes de dolços i d’altres
Símbols secrets a les natures mortes: què poden explicar les fruites, les flors, les espelmes i altres objectes
La natura morta fa referència a una obra d’art que representa un grup d’objectes inanimats, generalment trivials. Tradicionalment, les natures mortes també estan plenes de simbolisme ocult: un llenguatge pictòric que utilitza un objecte normal per transmetre un significat més profund. Els exemples més famosos de natures mortes són les pintures immaculadament detallades i ricament simbòliques del Segle d'Or holandès. Tot i això, independentment del període, els bodegons continuen sent un dels més populars
Malenconia de cossos nus: natures mortes poètiques d'un fotògraf francès
No només els cossos nus, sinó una malenconia il·limitada en les postures, la perfecció del cos i un reflex del barroc en les composicions; les fotografies d’Olivier Valsecchi combinen la poesia de la nuesa i la sofisticació de la composició, trobant aquesta proporció de la proporció de cada element, en què l’erotisme es converteix en una obra d’art