Hi havia un noi, o de què discutien des de fa molts anys, mirant el quadre de Chardin "Oració abans de sopar"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Se l’anomenava “l’artista dels animals i de les fruites”. Va tenir una influència significativa en Henri Matisse i Paul Cézanne. En l'art, aquest artista buscava la naturalitat i la humanitat en lloc de l'estil rococó oficial. Tot això tracta de Jean Baptiste Simeon Chardin i el seu quadre "Oració abans de sopar". Quina és la principal disputa dels crítics d'art sobre aquesta imatge?

El pintor francès del segle XVIII Jean Simeon Baptiste Chardin era conegut per les seves natures mortes i les seves pintures de gènere. El seu estil sofisticat i realista va influir en diversos artistes més grans dels segles XIX i XX, inclosos Henri Matisse (1869-1954) i Paul Cézanne (1839-1906). Els llenços de Chardin eren senzills, però magistrals en l’execució. El món de Chardin és un món amb sentiment (no galanteria), amb humilitat (no vanitat), amb senzillesa (no esgarrifós). Per a l'establiment burgès, les obres de Chardin presentaven un saludable contrast amb la "fragilitat aristocràtica decadent" de molts dels col·legues de l'artista (inclòs Watteau).

Artista d’Animals i Fruites

Les obres que li van donar reconeixement - "La Raie" ("Ray") i "The Buffet" (Buffet), demostren les seves representacions realistes i van confirmar la seva condició com a "artista d'animals i fruites". A partir d’aquí, Chardin va desenvolupar el seu domini de la natura morta. Una vegada va dir sobre la pintura: "Fem servir colors, però pintem amb els nostres sentiments", i per a ell els bodegons tenien vida pròpia. Com escrivia l’escriptor francès dels segles XIX-XX, Marcel Proust (1871-1922): “Vam aprendre de Chardin que la pera és viva com una dona i que un objecte de ceràmica normal és tan bell com una pedra preciosa”. A més, va créixer l’amor per la pintura d’obres de gènere. Les seves obres han recorregut un llarg camí evolutiu des d’una simple natura morta fins a escenes quotidianes de la vida quotidiana de la societat francesa. L'èxit de la reputació de l'artista va donar lloc a un coneixement favorable del rei Lluís XV, a qui Chardin va presentar el quadre "Oració abans de sopar".

La trama de la imatge

Representant una escena quotidiana de la vida d’una família camperola francesa del tercer estat, Chardin no es penedeix dels tons lírics i les emocions incrustades a la imatge. La sensualitat i l’emocionalitat eren el credo creatiu d’aquest mestre. En primer lloc, hi ha treball, tendresa, pietat. A la dreta hi ha una figura mare tan casolana i senzilla. Ella posa la taula mentre ensenya als seus fills sobre l’oració. L’espectador va copsar el moment en què la mare es va aturar a mirar el seu fill més petit i a escoltar cada paraula de la seva primera pregària. Un detall commovedor: el joc s’interromp (sembla que el tambor s’acaba de penjar al respatller d’una cadira), tots els plats ja estan plens de sopa, però no es pot començar el menjar fins que acabi la pregària. És probable que aquestes siguin les primeres paraules independents de la pregària d’un nen petit. La cara del nadó que resa queda amagada per l’espectador. Només són visibles les galtes grassonetes i el nas una mica capgirat. El vestit clar del nen gairebé es combina amb el color de les estovalles. Chardin va aconseguir a Prayer Before Dinner una penetració i una calor increïbles, comoditat a la llar i alegria tranquil·la. Això es va fer amb l'ajut de les mirades esforçades i connectades de tots els herois de la imatge: tant la germana gran com la mare miren el nen petit amb tendresa i paciència, que, al seu torn, segueix les instruccions de la seva mare (aparentment, repeteix les paraules de la pregària). La germana gran fa una oració: les mans plegades són visibles a la vora de la taula. El més important aquí no és la història de la unitat social del tercer estat. No. El més important aquí és l'atmosfera exclusivament recreada d'un moment espiritual acollidor. L’oració abans d’un àpat al cristianisme va precedir durant molt de temps un àpat, però avui aquest costum pràcticament s’oblida. El seu text és senzill i en bona part lliure. Aquestes són només algunes paraules d’agraïment al Senyor pel menjar donat. L’atmosfera màgica i la llum suau representada creen una sensació de ritual i santedat, similar a l’atmosfera d’un monestir (d’on prové la tradició d’acció de gràcies abans dels àpats).

Nen o nena

Un punt controvertit i un veritable misteri a la imatge és el gènere del nen: és un nen o una nena? Diversos crítics d’art creuen que encara és un noi. El fet que porti un vestit no ha de ser vergonyós. Aquesta és la roba habitual dels nens petits del segle XVIII. Per exemple, el modern científic cultural nord-americà Karin Calvert va argumentar que la tradició de vestir un nen petit amb vestit existia fins a finals del segle XVIII: “Els nois, abans de vestir-se amb un vestit d’home, van passar per tres etapes clarament definides: la primera 3-4 anys en faldilles, els pròxims 3-5 anys (en pantalons infantils i 2-3 anys més) en una versió lleugerament lleugera d'un vestit d'adult ". El segon argument addicional a favor d’un nen masculí és un tambor penjat (una joguina tocada principalment per nois). Tanmateix, un especialista tan conegut en l'obra de l'artista com Inna Nemilova, l'autor del llibre "Simon Chardin i les seves pintures a l'ermita de l'Estat" (1961), no té cap dubte que ens trobem davant de dues noies. “Una jove mare, abocant la sopa, intenta simultàniament que les dues filles repeteixin les paraules de l’oració prèvia al sopar. (…) El gran èxit creatiu de Chardin és el retrat de la nena més jove. Tant els sentiments del nen com la postura i el moviment que li són característics es transmeten amb una subtilesa excepcional ". Sigui qui sigui aquest nen (un noi o una nena), això, per descomptat, no resta importància a la bellesa i la sensibilitat de la trama.

Color i llum

La paleta de colors es crea deliberadament a partir de matisos suaus, colors càlids, de manera que tot el que apareix a la imatge (cares, cadires i roba) transmeti un ambient igualment suau i acollidor a la casa. Aquesta família no és rica (la decoració de l’habitació és modesta i neta), però tampoc pobra (la roba dels herois és bonica i ordenada). Un sentit addicional de la màgia crea una llum suau que il·lumina els personatges i brillen des del costat esquerre.

Marcel Proust va escriure sobre l’artista: “La vida quotidiana us encantarà si comenceu a absorbir les pintures de Chardin com a lliçons de la vida. Després, després d’haver entès la vida de la seva pintura, descobrireu la bellesa de la vida . De fet, en les condicions d’una vida que consumeix tota la vida, un bullici constant, de vegades la gent troba a faltar moments familiars tan commovedors, senzills i ordinaris, però no per això menys encantadors. Aquesta és la lliçó que Chardin volia donar: aturar-se i sentir el moment de la vida.