Per la qual cosa Veronese va ser jutjat per la Inquisició, l'autor del quadre que representa l'últim sopar

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Paolo Cagliari (sobrenomenat Veronese pels seus contemporanis) és un dels millors mestres de la pintura de Venècia al segle XVI. Hereu de l’escola clàssica de Giovanni Bellini i Mantegna, en la seva obra tendeix a l’entreteniment i el manierisme (tendència que va precedir el barroc). La festa a la casa de Levi va ser l’últim d’una sèrie de pintures monumentals per a banquets de Veronese, que incloïen El matrimoni a Canà de Galilea (1563, Louvre, París) i La festa del fariseu Simó (1570, Milà, Galeria Brera).

"Feast in the House of Levi" = "L'últim sopar"

Es tracta d’una de les pintures religioses més grans del Cinquento (període del Renaixement final). Aquest enorme llenç de 5551310 cm va ser pintat per Veronese per a l’església dominicana de Santi Giovanni e Paolo a Venècia i el Crist haloed, vestit amb una túnica bíblica lluent, es troba al centre al costat de Sant Pere (que talla simbòlicament un xai) i de Sant. John i Judes (dreta) es representen com una figura vermella. Alguns apòstols aixequen les tasses de vi, els servents porten menjar.

A diferència d'altres anàlegs de la "Darrera Cena", en aquesta imatge hi ha molta gent al voltant de Crist. Aquí hi ha els apòstols, el propi propietari de la casa, Levi, i els seus servents (inclosos els negres), i els hostes vestits amb túniques venecianes, nens, bufons i fins i tot animals. El lloc de la festa també és impressionant: no es tracta d’una modesta casa de Jerusalem, sinó d’un luxós palau amb columnes de l’ordre corinti, cornises i golfes, ricament decorades amb ornaments d’or, arcades de diverses capes i un terra de rajoles estampades. La zona amb taules sembla un pòrtic clàssic, emmarcada per una balustrada amb doble escala i tres grans arcs, molt semblant a l’arquitectura renaixentista. L’enfocament de l’artista també crida l’atenció a l’hora de transmetre l’essència de la trama: si en els anàlegs de l’Última Cena veiem la contenció dels herois, la seva concentració als llavis i les paraules de Crist, la tranquil·litat general, al quadre "Festa a la casa de Levi "veiem vanitat, corrent, animació i converses actives. Tots aquests detalls de la festa alegre no tenen res a veure amb l'estricte tema religiós canònic. Ni tan sols hi ha un toc de l'eucaristia (la consagració del pa i del vi per part de Crist). L’artista va demostrar de manera absolutament convincent que la seva tasca no era reflectir el sagrament cristià, el seu objectiu era transmetre riques decoracions, decoracions arquitectòniques, emocions d’una festa a la casa d’una persona rica i influent i la bellesa de la vida veneciana. Potser pel fet que l’Última Cena era un tema gastat en l’art cristià, especialment durant el Renaixement italià, quan ja va ser popularitzada per pintures com: L’Última Cena d’Andrea del Castagno, La Última Cena de Domenico Ghirlandaio i La Última Cena de Leonardo da Vinci. En aquest sentit, l’artista, molt probablement, desitjava distingir la seva obra d’una sèrie d’obres famoses.

Tribunal d'inquisició

La línia més sonora de la seva biografia és el 18 de juliol de 1573, poc després de finalitzar la pintura "L'últim sopar". Aquest dia, el tribunal va convocar Veronese per comparèixer davant el tribunal de la Inquisició Catòlica Romana acusat d’heretgia. La interpretació de Veronese d’aquest succés bíblic va provocar problemes en l’obra del pintor, ja que la seva versió contenia un nombre notable d’imatges seculars que es consideraven inadequades per a aquest tema. L’essència de l’acusació és que, segons la Inquisició, va plasmar l’escena bíblica d’una manera no canònica, cosa que va provocar en última instància un escàndol. De fet, tal com va concloure la Inquisició, si no fos per l'aurèola de Crist, la trama es podria considerar completament pagana.

Acusacions específiques: - la inclusió d’un grup de soldats alemanys a la imatge - la inclusió de diversos burles i nans malvats - l’absència de la Mare de Déu - manca de claredat sobre quin últim àpat concret es representa (hi ha tres versions diferents de En resposta a l’aixecament protestant de Martí Luter, Roma ja havia publicat nous principis canònics per a l’art contrareforma catòlic. Per tant, qualsevol artista, herètic o que representés grotescament aquesta o aquella escena religiosa, es podria convertir en un criminal. El tribunal va ordenar a Veronese que canviés la pintura a costa seva, però Càller només va decidir canviar el nom de la pintura ("L'últim sopar") convertit en "Festa a la casa de Levi"). El mateix Veronese va dir als tribunals que les seves tasques com a artista inclouen escriure una trama basada en els punts principals de la Bíblia, però el mestre té el dret de reflectir episodis menors a la seva discreció. El trist episodi de la Inquisició va acabar relativament bé per a Veronese. Va aconseguir convèncer el tribunal del dret de l'artista a interpretar i retratar una trama religiosa a la seva manera. No obstant això, les transformacions del Renaixement van influir en l'obra de molts artistes, inclòs Càller. Les seves pintures es van tornar més contingudes i esvaïdes, van perdre la seva vivacitat i contrast. El sentiment d’alegria i llibertat de la pintoresca cultura de Venècia va ser substituït per les fronteres i una supervisió més estreta de la Inquisició, els colors venecians, per l’obscuritat i la rutina, i l’ambient festiu va ser substituït per l’atac.

La pintura de Veronese, que va canviar el nom, va romandre al monestir de Santi Giovanni e Paolo fins al 1797. Més tard va ser destituïda per ordre de Napoleó Bonaparte i portada a París. Deu anys després, el quadre es va traslladar a la seva casa actual a la Galeria de l'Accademia de Venècia.

Lluny, tothom, fins i tot els interessats en l’art, ho sap quins secrets va encriptar Leonardo da Vinci al seu "Últim Sopar" … Conèixer-los, mirar la imatge és molt més interessant.