Taula de continguts:
- 1. Khan Van Megeren
- 2. Miquel Àngel
- 3. Reinhold Vasters
- 4. Elmir de Hori
- 5. Robert Driessen
- 6. Tom Keating
- 7. Yves Chaudron
- 8. Eli Sahai
- 9. John Myatt
- 10. Wolfgang Beltracki
Vídeo: Miquel Àngel i altres falsificadors amb talent que van aconseguir enganyar el món de l'art
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’art s’ha convertit durant molt de temps en un negoci rendible que aporta milions de persones amb experiència. Al cap i a la fi, les autèntiques obres mestres costen sumes enormes. El concessionari obté la seva part, la casa de subhastes rep la comissió i el comprador obté la imatge que vol. I en aquesta cadena, no és beneficiós que ningú faci saber a algú que, de fet, la pintura és falsa. Per tant, aquests incidents, per regla general, són silenciosos.
Els experts creuen que al mercat internacional de l’art, aproximadament la meitat de les pintures poden ser falsificacions i, en les grans col·leccions de museus, al voltant del 20% són falsificacions. Per exemple, a l’abril del 2018, un museu de França va descobrir que 82 de les 140 pintures d’Etienne Terrus de la seva col·lecció eren falses. Les falsificacions només es van descobrir quan un entusiasta visitant es va adonar que alguns dels edificis representats a les pintures es van construir després de la mort de l’artista.
1. Khan Van Megeren
El 1932, l'artista holandès Han van Megeren, criticat pel fet que la seva obra era "poc original", va decidir crear una "obra nova i original" copiant un quadre del gran mestre Johann Vermeer. Segons la seva idea, Khan volia confessar l’engany tan aviat com els científics més importants van apreciar la imatge. Com a resultat, l'artista va crear el seu quadre, titulat "Sopar a Emaús", amb autèntics llenços del segle XVII i pigments disponibles aleshores. Va afegir baquelita a les pintures, cosa que les va fer eixugar, donant la impressió de l’antiguitat.
La pintura va ser declarada obra mestra i adquirida per una galeria holandesa, convertint-se en la peça central de la seva exposició. Van Meegeren, en lloc d’anunciar la seva falsificació, va decidir escriure un altre exemplar. I, després, un altre, etc. El 1945, Van Meegeren va cometre l’error de vendre un dels seus Vermeers al líder nazi Hermann Goering. Quan va acabar la guerra, va ser acusat d’alta traïció per vendre una obra d’importància nacional a un membre del partit nazi. L'artista es va veure obligat a admetre en defensa que l'obra era una falsificació. Ràpidament es va fer famós no només com el millor crític d'art del món, sinó també com "l'home que va enganyar a Goering". Sense aquest reconeixement, Van Meegeren podria haver continuat enganyant el món de l’art durant la resta dels seus dies.
2. Miquel Àngel
Miquel Àngel va començar la seva carrera falsificant objectes d'art. Va crear diverses estàtues, inclosa una anomenada "El Cupido adormit" (o simplement "Cupido") quan treballava per a Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Di Pierfrancesco va demanar a Miquel Àngel "que semblés que l'escultura havia estat a terra durant molt de temps", amb la intenció de vendre-la com una obra antiga (naturalment, ni tan sols sospitava que les obres originals de Miquel Àngel serien un dia molt més) car).
Aquesta estàtua es va vendre al cardenal Raffael Riario, qui, en descobrir que la seva compra havia envellit artificialment, va exigir que es retornessin els diners a di Pierfrancesco. No obstant això, el cardenal va quedar tan impressionat per l'habilitat de Miquel Àngel que no va presentar acusacions de frau contra ell, va permetre a Miquel Àngel deixar la seva quota i el va convidar a venir a Roma per obtenir una feina al Vaticà. El Cupido adormit de Miquel Àngel va ser comprat posteriorment pel rei anglès Carles I, i es creu que va ser destruït en un incendi del palau el 1698.
LLEGIR TAMBÉ: Misteri del crani de vidre maia: objectes rituals de sacerdots o fals arqueològic
3. Reinhold Vasters
Reinhold Vasters era un joier alemany aconseguit i un talentós falsificador. Moltes de les seves obres van acabar en col·leccions privades i museus, i Vasters va guanyar diversos premis per la seva obra, inclosa la Gran Exposició de Londres el 1851. Es va especialitzar en la creació d'obres religioses d'or i plata. Es creu que l'alemany va començar a crear falsificacions per mantenir els seus fills després de la mort de la seva dona. Va tenir especial èxit en joies renaixentistes i fins i tot van aparèixer diverses peces a la col·lecció Rothschild.
El 1984, el Metropolitan Museum of Art va descobrir 45 falsificacions Vasters en la seva pròpia col·lecció, inclosa la Rospiliosi Cup, que anteriorment havia pertangut a Benvenuto Cellini. I el Met no estava sol en la seva decepció. El Museu Walters va adquirir un vaixell en forma de monstre marí, que segons els experts va ser tallat per Alessandro Miseroni i emmarcat en or per Hans Vermeien a principis del segle XVII. Però aquesta va resultar ser una obra més de Vasters. Les falsificacions es van descobrir només 60 anys després de la mort del joier, de manera que avui ja no és possible determinar quantes d’elles va crear, cosa que clarament fa pessigolles als nervis dels col·leccionistes.
4. Elmir de Hori
Elmir de Hori és un artista d'origen hongarès que es va fer famós per nombroses falsificacions. Després de la Segona Guerra Mundial, es va traslladar als Estats Units, fent-se passar per un aristòcrata hongarès exiliat que va sobreviure a un camp de concentració i que ara es veu obligat a vendre herències per sobreviure. Es diu que va vendre més de 1.000 eliminatoris durant la seva carrera, molts dels quals encara es troben en col·leccions avui en dia. Després d'una carrera fracassada com a pintor, de Hori va vendre el seu dibuix a ploma i tinta a una dona que el "confonia" amb Picasso, i així va començar la seva nova carrera.
Va començar a vendre "dibuixos de Picasso", afirmant que formaven part de la seva col·lecció familiar. L'hongarès també va forjar obres de Matisse, Modigliani i Renoir, etc. No obstant això, van sorgir sospites quan De Hori va vendre Matisse al Museu d'Art Fogg i els va oferir Modigliani i Renoir, que tenien un estil sospitosament similar. El 1955, de Hori va ser acusat de frau després de vendre una obra d'art per correu. No obstant això, va continuar la seva carrera, traslladant-se de ciutat en ciutat i venent les seves "herències familiars". La carrera de De Hori va acabar de manera deshonrosa quan va començar a col·laborar amb Fernand Legros, que va començar a vendre els seus quadres. Legros, a diferència de Hori, no va tenir cura i va lliscar 56 falsificacions en un magnat del petroli de Texas que clarament no li agradava. De Hori va rebre l'ordre d'extraditar i es va suïcidar el 1976 per evitar entrar a la presó. Irònicament, les obres del propi Elmira de Hori són avui molt demandades a les subhastes de tot el món i fins i tot van començar a aparèixer "falsificacions de falsificacions".
5. Robert Driessen
Robert Driessen va començar la seva carrera artística venent art a turistes a Holanda i després va passar a pintar "a l'estil d'altres artistes". Ben aviat Robert va començar a pintar i esculpir falsificacions directes. L’holandès es va fer especialment famós per les seves còpies de l’obra d’Alberto Giacometti, l’art del qual es pot vendre per milions de dòlars. L’estafador s’ha enriquit extremadament i ha recollit milions de dòlars dels seus llocs de treball. Robert Driessen es va traslladar a Tailàndia el 2005 després que es va dictar una ordre d'arrest a Alemanya. S'estima que encara hi ha més de 1.000 falsificacions Driessen en circulació, la majoria de les quals encara no s'han trobat.
6. Tom Keating
Van escriure sobre Tom Keating que era el falsificador més "desenfrenat" del segle XX. Es va especialitzar en la producció d’aquarel·les de Samuel Palmer i pintures a l’oli dels antics mestres. Incapaç d’aconseguir la fama com a artista, Keating va abandonar galeries d’art, que considerava “completament podrides”. Creia que les galeries i els distribuïdors s’aprofitaven d’artistes i guanyaven milions pagant als artistes una misèria. Al seu parer, les falsificacions eren "un mitjà per restablir l'equilibri". D'altra banda, Keating va escriure comentaris gruixuts sobre tela amb plom blanc en tots els seus quadres abans de començar a pintar (els podeu veure quan mireu els quadres de raigs X). També va cometre deliberadament errors evidents en els llenços i va utilitzar materials que no es corresponien amb l’època.
Fins i tot l’anglès va pintar un dels quadres “cap enrere”. Qualsevol persona que no fos els venedors d’art amb gana de diners hauria d’haver descobert les falsificacions. Però això no va passar, i Keating va crear més de 2000 peces "a l'estil" de 100 artistes diferents. Va ser arrestat juntament amb la seva parella Jane Kelly el 1977 quan 13 aquarel·les molt similars de Samuel Palmer van aixecar la sospita. Kelly es va declarar culpable, però el judici de Keating es va aturar a causa de la mala salut del falsificador. Va continuar apareixent a la televisió i va escriure un llibre sobre la seva carrera com a falsificador abans de morir el 1984.
7. Yves Chaudron
Yves Chaudron va ser un falsificador francès que es creu que va fer sis còpies de la Mona Lisa per robar l’original de l’obra mestra de da Vinci de les parets del Louvre i després vendre sis còpies a possibles compradors, cadascun dels quals creuria que va comprar l'original robat. El pla era brillant perquè, fins i tot si es descobrissin les falsificacions, els compradors no podrien denunciar-ho a la policia. L'original va ser robat el 1911 i va estar desaparegut durant dos anys abans de ser trobat a la part inferior del pit. En aquest moment, "La Gioconda" es va fer mundialment famosa. Es rumoreja que la pintura, que va ser retornada al Louvre, era una de les sis falsificacions. Mai ningú no ha admès haver comprat una Mona Lisa falsa i la història del major frau artístic mai s’ha demostrat.
8. Eli Sahai
Eli Sahai no era un artista mateix, però va contractar diversos artistes per crear-li falsificacions. Posseïa una galeria d'art de luxe a la ciutat de Nova York i es deia que feia falsificacions des de feia més de 20 anys abans de ser capturat. Sahai va adquirir legalment obres d'art genuïnes d'artistes de renom com Renoir i Gauguin de respectables cases de subhastes. Després va contractar artistes per fer còpies d’aquestes pintures, després de les quals va vendre falsificacions amb certificats d’autenticitat originals.
Ho vam saber per casualitat quan Christie's i Sotheby's van posar a subhasta el mateix quadre de Gauguin alhora. Un dels quadres que es van vendre pertanyia a Sahai, l’altre a un venedor particular que va comprar el quadre a Eli Sahai fa deu anys. Les investigacions posteriors van revelar que es van vendre moltes més falsificacions des de la galeria Sahaya i que va ser acusat de vuit delictes de frau. Es creu que va aconseguir embutxacar més de 3,5 milions de dòlars en les seves maquinacions. El 2005, Sahay es va declarar culpable i va ser condemnat a 3,5 anys de presó, una multa de 12,5 milions de dòlars i la confiscació d'onze obres d'art originals de les quals es van fer còpies.
9. John Myatt
John Myatt va començar la seva carrera venent "autèntics knockoffs" per 150 lliures esterlines. No obstant això, quan un dels seus clients va tornar a ell, li va dir que havia venut el quadre per 25.000 lliures esterlines i els va convidar a fer negocis junts, John va començar una nova vida. Es diu que Mayatt va crear més de 200 falsificacions de pintures d’artistes famosos dels segles XIX i XX. Ell i la seva parella van ser trobats culpables de conspiració per cometre fraus el 1999 i Mayatt va ser condemnat a un any de presó, tot i que només havia complert quatre mesos entre reixes.
Quan el falsificador va sortir de la presó, van començar a demanar-li que dibuixés "còpies legals" de diversos quadres. Tot i que encara hi ha aproximadament 120 falsificacions desconegudes de Myatt i l'artista es nega a dir on són, John Myatt continua creant quadres "a l'estil" de Monet, Van Gogh i Vermeer. Les seves pintures s’exposen regularment a la venda a través de la galeria, tot i que ara s’identifiquen clarament com l’obra de Mayatt.
10. Wolfgang Beltracki
Wolfgang Beltracki és probablement un dels mestres de fals art més famosos del món (i també un dels més rics). Beltracchi ha forjat pintures d'alguns dels artistes més famosos del món i la seva obra ha estat, i probablement encara, en algunes de les galeries més famoses del món. Un dels seus quadres fins i tot adornava la portada del catàleg de Christie, tot i que en aquell moment els especialistes de la casa de subhastes no en sabien. Artista amb talent, va passar anys estudiant l’obra i els estils dels artistes que va copiar. Mai no va copiar quadres existents, sinó que va escriure obres que l’artista podia pintar realment, després de les quals va aparèixer una nova obra del mestre “fins ara desconeguda”.
Els quadres de Beltracchi van ser venuts per la seva dona, subhastant "articles familiars" i forjant l'origen. La parella vivia de luxe, posseint diverses cases, cotxes d’alta velocitat i fins i tot un iot. Tot va acabar, però, quan Beltracchi va crear una pintura de Heinrich Campendonck amb pintura blanca de titani. Quan es va analitzar la pintura, va resultar que en el moment en què presumptament es va fer, aquest pigment no estava disponible. Ell i la seva dona van ser arrestats i enviats a la presó. Des del seu alliberament, Beltracchi ha reprès la pintura, aquesta vegada signant les seves obres amb el seu propi nom. Quan se li va preguntar si canviaria alguna cosa a la seva vida, Wolfgang va respondre: "Mai utilitzaré blanc de titani".
I a continuació del tema, una història sobre 10 artefactes "antics", el valor dels quals els científics van sobreestimar clarament.
Recomanat:
Les falsificacions de Shadwell, o com dos pobres lladres analfabets van aconseguir enganyar l’aristocràcia londinenca
A mitjan segle XIX, un gran nombre d'artefactes de plom suposadament medievals d'origen desconegut van aparèixer de sobte al mercat d'antiguitats de Londres. Naturalment, es van plantejar preguntes sobre l’autenticitat d’aquests articles. Els antiquaris van afirmar per unanimitat que els artefactes eren genuïns. Al final, es va revelar la terrible veritat: es tracta de falsificacions fetes amb habilitat. Però el més interessant de tot això va ser que aquests "objectes de l'antiguitat" eren fets per dues persones que absolutament no entenien cap
Estètica del "low style", cubisme i altres innovacions amb què els artistes francesos del segle XX van conquerir el món amb: Matisse, Chagall, etc
Sobre França, i en particular sobre París, es pot parlar indefinidament, descrivint tots els avantatges i els contres de la ciutat i del país en general. Però la capital francesa des de temps immemorials va destacar pel seu caràcter especial, no volent encaixar en el marc i els estereotips generalment acceptats. Aquest increïble lloc va "criar" i "educar" els millors dissenyadors, perfumistes, estilistes, arquitectes i, per descomptat, artistes del segle XX, les obres de les quals, gaudint d’una immensa popularitat, van entrar a la història de l’art, establint-s’hi fermament a
Persones cegues que podrien fer d’aquest món un lloc millor: el millor vocalista de tots els temps, una ballarina amb talent i altres
A la pel·lícula dirigida per Mark Brest "L'olor d'una dona", el personatge principal Frank Slade, un home cec (interpretat magníficament per l'insuperable Al Pacino), era capaç de descriure l'aparença d'una dona només per olor. Però això és una pel·lícula, però en realitat? Resulta que hi ha persones al món que, per diversos motius, han perdut la capacitat de veure el món amb ulls sans, però no han perdut la capacitat de viure i fins i tot de crear
L’artista manga crea il·lustracions excèntriques basades en les obres de Gauguin, Gucci, Miquel Àngel i altres grans mestres
Hirohiko Araki és un reconegut artista de manga que s’inspira en diverses fonts, des de l’obra de Gauguin fins a les il·lustracions de moda d’Antonio Lopez. Va crear el seu propi estil vibrant, únic i emocionant. La seva obra abasta dècades, però hi ha una cosa que continua sent la mateixa que perfecciona el seu ofici: una passió inacabable per la cultura, l’art i la moda pop. Intentant aportar alguna cosa nova al seu inimitable món de l’art, Araki ha creat una marca inoblidable i excèntrica
7 falsificadors més rics i afortunats del món de l'art
Pablo Picasso deia: "Els bons artistes fan còpies i els grans artistes fan falsificacions". Fent-li ressò, el famós col·leccionista britànic Charles Colton va assenyalar que “la imitació és la forma més sincera d’adulació”. Si es prenen literalment aquests aforismes, l’ofici de falsificació té els seus genis incondicionals