L’artista manga crea il·lustracions excèntriques basades en les obres de Gauguin, Gucci, Miquel Àngel i altres grans mestres

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Hirohiko Araki és un reconegut artista de manga que s’inspira en diverses fonts, des de l’obra de Gauguin fins a les il·lustracions de moda d’Antonio Lopez. Va crear el seu propi estil vibrant, únic i emocionant. La seva obra abasta dècades, però hi ha una cosa que continua sent la mateixa que perfecciona el seu ofici: una passió inacabable per la cultura, l’art i la moda pop. Intentant aportar alguna cosa nova al seu inimitable món artístic, Araki ha creat una marca memorable i excèntrica.

Hi ha moltes idees errònies sobre què és realment el manga, amb definicions que van des del blanc i negre fins als còmics purament japonesos, tot fet amb un estil molt específic. La definició més propera inclou qualsevol mitjà d’impressió d’animació al Japó. El manga no es va crear com una mena d'estil general fins que el "Padrí del Manga" d'Osamu Tezuka va desenvolupar nous mètodes i va canviar els gèneres establerts amb obres com Astro Boy i The Jungle Emperor Leo als anys seixanta …

La majoria de persones fora del Japó i moltes del país s’adhereixen a aquesta última definició i creuen que el manga és una forma de suports que es reconeix a l’instant amb només una mirada. Els artistes manga, o artistes manga actuals, tenen tants estils diferents que seria ignorant intentar definir el manga estrictament d’acord amb alguns dels seus estereotips més famosos, com ara els ulls grans, els cabells que surten en diferents direccions i les mega proporcions estranyes.. Hi ha un manga que encara combina els tres atributs fins a cert punt, però utilitzar-los com a base per definir què és un manga desacreditarà artistes com Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi i, per descomptat, Hirohiko. Araki.

Hirohiko Araki és un popular mangaka al Japó, més conegut pel seu treball en curs i pel gran opus JoJo's Bizarre Adventure, que va començar a publicar-se el 1986, però que va debutar a principis dels anys vuitanta. S'inspira en la pintura i les tècniques escultòriques clàssiques, la manipulació del color de Paul Gauguin, la cultura popular occidental i la moda per crear un món i personatges atractius.

Nascut a Sendai, Japó, el 7 de juny de 1960, va dibuixar el seu primer manga mentre era a quart de primària. Després de parlar amb un amic que després va elogiar el seu treball, va pensar que potser valdria la pena plantejar-se el manga com a carrera futura.

Als anys seixanta, la cerca de convertir-se en artista de manga era una cosa que la gent desconsiderava, ja que era una trajectòria professional lluny de ser familiar. Per tant, Araki va començar a fer el seu art a l'esquena dels seus pares i, finalment, va presentar el seu primer treball a l'escola secundària; va ser rebutjat amb vehemència juntament amb moltes altres obres. Finalment va obtenir el reconeixement pel seu Gun Poker d'una sola tirada, quedant segon en una competició de manga coneguda com els Premis Tezuka.

Tot i el seu debut, Hirohiko sabia que havia de crear un estil únic i distintiu si volia destacar realment en la indústria. L’estil Gun Poker era molt característic dels anys vuitanta i mancava de la singularitat general que l’aspirant mangaka esperava aconseguir més endavant. Després de l'aparició primerenca del manga com a estil, ha sorgit una cosa semblant a la norma de la indústria sobre com haurien de ser els gèneres i les obres en determinades publicacions. La decisió de Hirohiko de desenvolupar el seu propi estil va ser assenyada, ja que la seva obra es podia perdre en un mar d’obres repetitives, independentment de la història que explicava el seu art.

Paul Gauguin va ser un pintor francès més conegut pel seu treball postimpressionista i la seva ajuda en la creació de l'estil primitiu. Però el 1888 es va declarar sintetista. El sintetisme era conegut per les seves zones planes de color i els seus contorns atrevits, que es poden veure en tots els treballs posteriors de Hirohiko. Durant la conferència, Araki va afirmar que havia estimat Paul des de la infantesa i va acabar utilitzant les seves obres impressionistes i postimpressionistes com a inspiració per a les seves obres posteriors. El que més va inspirar Araki en l'obra de Gauguin va ser el seu ús del bloqueig del color i l'ús viu del color poc realista. Va apreciar la idea que el terra podia ser de color rosa i els arbres de color blau (una tendència que es veu a JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko imita l'ús de Gauguin no només d'un gran espai de color pla, sinó que també manté una paleta molt limitada, similar a Vision After Sermon. Araki contrasta massa fred i càlid per fer populars els temes de l’obra. A més, ambdues obres tenen una estructura corbada creada per humans, mentre que el mangaka prefereix situar aquest grup corbat de personatges al fons, Gauguin els posa al davant i al centre. A més, tots dos utilitzen tècniques similars per trencar la imatge i assegurar-se que el color pla no sigui massa impressionant.

Gauguin col·loca un arbre que es mou en diagonal sobre el marc per crear contrast i perspectiva. Araki utilitza una tècnica similar, alternant traços verds del que sembla ser herba, intentant trencar el color taronja i crear una sensació de distància i línia entre la terra i el cel.

El mateix Hirohiko va afirmar que la seva influència principal en l’aspecte general dels personatges en els quals treballa prové de dos llocs principals. Fets of the Pole Star de Tetsuo Hara és un anime dels anys 80 que es va estrenar tres anys abans del llançament de JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star és un manga de temàtica fantàstica adornat amb cossos grans, musculars i hiper-masculins. Araki és absolutament versat en anatomia i gran part de la manera de dibuixar els seus personatges recorda l’obra escultòrica de Miquel Àngel de Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

En veure un vídeo a càmera lenta de com Araki va crear l’esmentat quadre, hi va haver molts aspectes del seu procés que van destacar, però el més interessant és el seu material de referència. Va utilitzar revistes, el seu propi material de referència dibuixat a mà i un llibre d'art titulat Miquel Àngel: les obres completes de Lutz Heusinger.

Mitjançant aquestes fonts, va aconseguir proporcions precises i perfectes mitjançant la seva investigació sobre el cos de Miquel Àngel i la inclusió d’altres influències externes, com ara sessions de fotos de moda i il·lustracions. Els versàtils consells i inspiració d'Araki li han permès crear un estil propi que impressionarà els amants del manga de tot el món.

L'obra d'Hirohiko no només és estilísticament única, sinó que és viva en gairebé tots els aspectes. La majoria de les seves il·lustracions tenen una base real, tot i que en ocasions pugui semblar d’altra banda. La vivacitat general de l'obra en què crea prové de l'ús de materials de referència culturalment significatius, així com dels esmentats anteriorment. L’amor d’Araki per la moda permet que el seu treball sigui el més realista possible.

En entrevistes i fins i tot simplement analitzant la seva obra dels anys 80, es pot descobrir el seu amor per Versace, Moschino i el seu ús actiu de sessions de fotos a la revista Vogue. Les postures dels models d’alta moda solen tenir fragments poc realistes, alienes i fins i tot incòmodes, però encara conserven els gestos naturals necessaris per incorporar-los a l’obra d’Araki. Les postures d’alta costura no tenen la sensació quotidiana de candidesa que permeti que les imatges d’Araki apareguin tal com són.

El 2013, GUCCI va demanar a Araki que col·laborés en la seva col·lecció de moda de primavera i es deia GUCCI X JOJO. A tot el món, les botigues GUCCI van mostrar il·lustracions d’alguns dels seus personatges més estimats de tota la marca Jojo. Com a les imatges anteriors, els personatges de JoJo anaven vestits amb GUCCI de cap a peus: roba, bosses i sabates anunciant una temporada determinada.

Per cert, al febrer del mateix any, el manga únic d’Araki “Fly to the skies with Gucci, Jolene” es va publicar a la revista japonesa de moda femenina Spur, on la protagonista portava roba de la col·lecció de creuers de Frida Giannini 2013 i també va fer il·lustracions per a aparadors d’aparadors. És fàcil dir que l’estima d’Araki per la moda el va portar a aquestes oportunitats i era inevitable que el món veiés aquesta col·laboració a l’escala que era.

A més de tot això, es va inspirar no només en la roba i els models en si, sinó també en les seves il·lustracions. Araki es basa en l’obra de molts, però un dels artistes més esmentats va ser Tony Viramontes, un il·lustrador de moda que va agafar els anys 70 i 80, treballant amb Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso i fotògrafs contractats per Vogue. A la seva obra li faltava la tradicional interpretació de la il·lustració de moda, però tenia el mateix esquitx, línies i colors atrevits que normalment no es veuria. Va utilitzar l'abstracció fins al límit, prenent les lliçons del seu mentor Antonio López i estenent-les al màxim fins que eren gairebé irreconocibles.

La seva obra més clàssica, La dona ideal, s’adhereix als principis similars al sintetisme des del començament de la seva carrera, cosa que va inspirar Araki a crear una sèrie d’obres.

Hirohiko va utilitzar el treball posterior de Tony, així com les revistes de moda. Viramontes era conegut per fer que els models prenguessin postures interessants i poc convencionals, cosa que els va fer perfectes per a Bizarre Adventure de JoJo. Araki va ser capaç d’encarnar magistralment els gestos de Viramontes, presentant la seva obra amb una nova llum.

Les il·lustracions de moda d’Antonio Lopez també van inspirar molt l’obra d’Hirohiko a causa de la naturalesa elegant de la seva obra i de la seva moda. Ell i el seu company Juan Ramos van ser els àrbitres del disseny nou i innovador dels anys seixanta i vuitanta, ajudant a iniciar una nova era de la moda. Bona part del que Araki feia servir les il·lustracions de Lopez eren les seves postures i moda generals, no necessàriament el color o l’estil, com va fer amb Tony Viramontes. Les seves il·lustracions es van poder veure a Fashion i The Times, cosa que va permetre a Araki utilitzar la seva obra com a inspiració per a algunes de les portades més icòniques de l'època. Les seves il·lustracions eren famoses a tot el món de la moda, des de París fins a Tòquio i Nova York, i en aquell moment eren extremadament reconeixibles.

Gràcies a la seva ràpida ment i al seu desig d’evolucionar, inspirant-se i millorant les seves habilitats, l’artista de manga va poder combinar fàcilment el disseny de Lopez amb el seu propi estil i alguns dels seus propis canvis per crear un món increïble que gairebé ningú pot repetir.

I en continuació del tema, llegiu sobre Kay Sage, un artista les obres extraordinàries del qual s’inspiraven en els somnis de Freud i no només.