El costat fosc de la vida bohèmia francesa al tombant de segle: te i morfina: dones a París, 1880-1914
El costat fosc de la vida bohèmia francesa al tombant de segle: te i morfina: dones a París, 1880-1914

Vídeo: El costat fosc de la vida bohèmia francesa al tombant de segle: te i morfina: dones a París, 1880-1914

Vídeo: El costat fosc de la vida bohèmia francesa al tombant de segle: te i morfina: dones a París, 1880-1914
Vídeo: Night - YouTube 2024, Maig
Anonim
Paul Albert Besnard, Morphinomanes ou Le Plumet (morfinistes o plomes), 1887
Paul Albert Besnard, Morphinomanes ou Le Plumet (morfinistes o plomes), 1887

Quan pensem en imatges femenines de la pintura del segle XIX, la primera que ens ve al cap són les imponents matrones Mary Cassatt, passant hores de lleure prenent una tassa de te o gaudint d’un exercici de tarda. Però escenes molt més fosques de la vida d’aquelles dones per a les quals no existia en absolut un concepte com les “hores d’oci” apareixien en abundància als llenços dels artistes.

Drogues, prostitució, alcoholisme: això és el que va constituir la dura realitat de les dones a les pintures de molts artistes francesos d’aquella època. Almenys aquells que es van encarregar de mostrar la desagradable cara del "final de segle", el període de la revolució cultural de finals del segle XIX.

Eugene Grasset, La vitrioleuse (El llançador d’àcids), 1894
Eugene Grasset, La vitrioleuse (El llançador d’àcids), 1894

L’exposició Tea and Morphine: Women in Paris, 1880 to 1914 crea una imatge multidimensional de la dona parisenca al començament del segle, que engloba tant els colls d’encaix de la classe alta com les brutes xeringues dels desesperats. Aquesta gran època va elevar la figura de l'artista i, en general, de les belles arts a un estatus completament nou, però al mateix temps va provocar profunds trastorns socials i culturals, deixant enrere milers d'homes i dones aferrats desesperadament a la vida esquiva i sentit comú.

George Bottini, Galeria de litografia de Sagot, 1898
George Bottini, Galeria de litografia de Sagot, 1898

Al quadre de George Bottini, la Galeria de Litografia de Sagot, les dones amb cotilles i barrets de ploma, coquetament semblants, observen les novetats de l’aparador d’una botiga d’art. A l’altre extrem de l’escala social hi ha The Morphine Addict (Eugene Grasset), una fràgil noia amb samarreta interior, amb una ganyota de dolor a la cara, ficant-se una agulla a la cuixa.

The Morphine Addict d'Eugene Grasset, 1897
The Morphine Addict d'Eugene Grasset, 1897

Algunes pintures estan deliberadament desproveïdes de tots els signes d’afiliació de classe. Per exemple, "El silenci" d'Henri Jean Guillaume Martin ("El silenci", Henri Jean Guillaume Martin) representa una bellesa fantasmal en una corona d'espines, aparentment existent fora del món real amb les seves malles materials.

"El silenci" de Henri Jean Guillaume Martin ("El silenci", Henri Jean Guillaume Martin), 1894 - 1897
"El silenci" de Henri Jean Guillaume Martin ("El silenci", Henri Jean Guillaume Martin), 1894 - 1897
Francis Jourdain, La Lecture (lectura), 1900
Francis Jourdain, La Lecture (lectura), 1900

Tot i la diversitat temàtica important, estilísticament l’exposició és força homogènia. No importa qui estigui al retrat, una nimfa desencarnada o una seductora cruel, una noia de l’alta societat que surti al món per primera vegada o una addicta a la morfina indigent: totes les imatges femenines estan idealitzades i estilitzades límit. Per molt foscos que siguin els patiments de les heroïnes, aquesta és una tragèdia en la seva antiga comprensió: teatral, pretensiosa i esteticitzada.

Alfredo Muller, Beatrice (Beatrice), 1899
Alfredo Muller, Beatrice (Beatrice), 1899
Louis Abel-Truchet, programa de Smoke Then Fire, 1895
Louis Abel-Truchet, programa de Smoke Then Fire, 1895

Tea and Morphine inclou 100 obres de molts artistes famosos, inclosos Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec i molts altres. A més de pintures i reproduccions, l’exposició comptarà amb llibres rars, menús i pòsters teatrals que reflecteixen l’esperit d’aquesta època furiosa i controvertida.

Victor Emile Prouve, L’Opium (Opi), 1894
Victor Emile Prouve, L’Opium (Opi), 1894

La influència de l'estètica artística dels prerafaelites i dels impressionistes en l'obra de les properes generacions és tan gran que és impossible sobreestimar-la en principi. A més, això s'aplica no només a la pintura, sinó també a la resta de gèneres d'art. Per exemple, es pot veure fàcilment en el famós fotògraf David Hamilton.

Recomanat: