Vídeo: Carn de carn, sang de sang. Escultures "sagnants" de Mark Quinn
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Cada cop és més evident que els coneixedors de l’art contemporani ja no només admiren la bellesa i la gràcia de les obres d’art, sinó que cada cop tenen més set de pa i circ. Emocionants, ressonants, fortes emocions que et treuran l’alè. Per tant, no és d’estranyar que els autors contemporanis s’esforcin amb totes les seves forces per endinsar-se al “corrent”, creant obres creatives una cosa més desconeguda que l’altra. Hi ha moltes obres d’aquest tipus a la cartera del famós escultor anglès Marc Quinn … Entre ells, els més famosos són els autoretrats de la sèrie Jo, que en el sentit literal de la paraula es pot anomenar "carn de carn i sang de sang" de l'autor. Project Self és una escultura que representa el cap de Mark Quinn, un autoretrat inusual, que resulta interessant no tant per la seva tècnica com pel material escollit per l'autor per a l'obra. L’escultor necessitava cinc litres de sang pròpia, recollits durant sis mesos i congelats en un dipòsit especial, per fer la seva imatge. Hi ha quatre escultures d’aquest tipus a la sèrie Self: la primera data de 1991, a partir de la qual el projecte ressegueix la seva història, seguida dels caps creats el 1996, 2001 i 2006.
L'escultor crea autorretrats a partir de la seva pròpia sang, recopilant "material" per a una nova estàtua cada cinc anys. Tanmateix, també va crear el cap del seu fill com a material que no utilitzava sang, sinó placenta congelada, prèviament dissolta en líquid. Per cert, Mark Quinn no és l’únic el treball del qual està tacat de sang. L’artista nord-americà Jordan Eagles pinta quadres a partir de sang real, tot i que utilitza sang d’animals, no la seva.
L’escultor escandalós, estrany, una mica boig, Mark Quinn es compara amb l’escultor no menys extraordinari Damien Hirst. Tots dos tenen alguna cosa per sorprendre i sorprendre a la gent, mantenint-los constantment al peu. Podeu veure amb els vostres propis ulls les obres inusuals de l’autor britànic al seu lloc web.
Recomanat:
Mare natura, deessa de la terra. Sèrie d’escultures Force of Nature de Lorenzo Quinn
La deessa de la terra, la mare natura, la cuidadora de la llar familiar, fràgil i alhora forta, és la dona la força que dóna vida a fer florir els jardins, madurar els cultius i girar la terra el seu eix. Almenys així és com la veu l’escultor italià Lorenzo Quinn, que va dedicar una sèrie de meravelloses escultures La força de la natura a la mare natura
Carn crua amb nata. Postres de carn dolça de Jasmine Schuller
Si els artistes i altres personalitats creatives aconsegueixen teixir aliments i fer decoracions en forma de menjar, per què no esbrinar com utilitzar menjar real en el seu art? Per tant, una vegada vam escriure sobre pintures de llavors de rosella, escultures de carn i la fotògrafa alemanya Jasmine Schuller construeix a partir de carn crua … postres increïbles
Escultures topogràfiques alimentàries. Projecte artístic d’escultures topogràfiques alimentàries de Stephanie Herr
La inspiració de l’artista alemanya Stephanie Herr rau en el treball dels compiladors de mapes topogràfics, en les seves creacions volumètriques, que es poden anomenar quasi escultures, baix relleus específics. No només han de ser considerats, sinó també ser capaços de comprendre i llegir, ja que es llegeixen còmics o històries escrites amb imatges. Després d’haver estudiat la tècnica de creació d’escultures en relleu, l’artista l’aplica de bon grat en la seva pròpia obra, com es pot veure mirant les obres de la sèrie topogràfica Food Sculp
Petxines gegants de bronze. Escultures de Marc Quinn
L’emblemàtic escultor britànic Marc Quinn, conegut pels seus desaforats projectes, va tornar a delectar els amants de l’art modern. L’exposició d’Arqueologia d’Art és una alenada d’aire fresc de mar al bell mig de la jungla urbana. Mark Quinn va presentar al públic les petxines gegants, foses de bronze i que repetien exactament les creacions originals de la natura
Escultures de carn. Creativitat inusual de Simone Racheli (Simone Racheli)
Sempre va ser interessant per a mi: aquí hi ha els autors de projectes que consisteixen en menjar: o els agrada menjar tant que fins i tot prefereixen crear-los a partir d’aliments comestibles o, per una raó o altra, s’abstenen de la golafre i, per tant, almenys les seves ànimes per a panets, pastissos, fruites i verdures? Suposo que és una pregunta retòrica, però, no obstant això, hi ha una raó significativa per tornar-la a fer tant a mi com a l’artista italiana Simone Racheli. En el seu projecte "Productes de carn", ell