Quines personalitats famoses (i no tan) es van convertir en els prototips dels herois de les populars vinyetes soviètiques

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Fins al dia d’avui, els dibuixos animats soviètics són recordats amb especial calidesa i nostàlgia. Hi van créixer més d’una generació de nens soviètics i postsoviètics. Però poca gent endevina qui es va convertir en el prototip d’aquest o aquell personatge de dibuixos animats. Suggerim tornar a mirar els herois, però des d’un angle diferent.

Els músics de la ciutat de Bremen

Un dels millors dibuixos animats soviètics va ser The Bremen Town Musicians. Les lletres de les cançons de la cinta es van escampar entre cometes i els personatges principals es van fer estimats. Els músics de la ciutat de Bremen van personificar la llibertat i la rebel·lió tant per a nens com per a adults.

Inicialment, els herois tenien un aspecte completament diferent: una princesa amb un magnífic vestit i el trobador amb una gorra de bufó. Però aquesta visió no era gens adequada per al futur musical. Una vegada la directora de la historieta Inessa Kovalevskaya va veure en una revista estrangera una rossa amb un tall de cabell dels Beatles i uns texans acampanats. Va ser ell qui es va convertir en el prototip del senzill trobador juvenil. També es va escollir com a prototip de la princesa una dona de vestit vermell, la dona del compositor Yuri Entin. El rei va ser copiat del famós actor, que sovint feia papers reals: Erast Garin.

Durant molt de temps, els animadors no van poder trobar personatges dignes dels quals poguessin treure els lladres. Volien personalitats brillants i tothom que pintava semblava avorrit i desagradable. Tot va canviar en un moment, quan l’editor de l’estudi va portar un calendari fotogràfic en el qual feien ostentació els herois que ballaven del captiu caucàsic: Cobard, Experienced and Goonies. Ningú no va començar a ocultar el fet d’aquest préstec, de manera que es va destacar especialment les imatges.

38 lloros

El 1976 es va publicar un dibuix animat de titelles "38 lloros", format per molts episodis curts. Els seus herois són un boa constrictor assenyat, un mico inquiet, un elefant nadó intel·ligent i un lloro enèrgic. La imatge va guanyar ràpidament popularitat entre els espectadors. Però el secret d’un enlairament tan ràpid és senzill: el creador de la historieta va adoptar els trets de comportament dels seus amics, fent així que els personatges estiguessin “vius”.

En el moment de publicar la vinyeta, ningú ni tan sols es va adonar que el líder del proletariat mundial, Vladimir Ilitx Lenin, es va convertir en el prototip del lloro. L'autor va copiar totes les maneres de Lenin, per exemple, la gesticulació, la manera de parlar i l'estil (el lloro de tant en tant es movia endavant i endarrere, batent enèrgicament l'ala i explicant alguna cosa al llarg del camí). Per descomptat, tots els accents es van suavitzar al màxim, i l'heroi no va esclatar com Lenin, però de vegades va tartamudejar davant la lletra "R". El director-animador Leonid Shvartsman ho va admetre només el 2015. Si la censura d’aquella època sospitava que alguna cosa no funcionava o, almenys, havia captat el més mínim indici de paròdia, és poc probable que el dibuix animat "38 lloros" surti mai a la llum.

Winnie the Pooh

El soviètic "Winnie the Pooh" va ser llançat el 1969. Fins al dia d’avui, moltes de les frases de l’ós de peluix i altres personatges s’utilitzen a la vida. La pel·lícula es va crear després del llançament del llibre d’Alan Milne sobre Winnie the Pooh i els seus amics. Als nens soviètics els va agradar tant l’ós que es va decidir filmar-lo a l’estudi Soyuzmultfilm. Per descomptat, ningú en va comprar els drets d’autor i els creadors van treballar literalment per la idea.

Inicialment, Winnie the Pooh va ser copiat de l'estimat i vell ós de l'artista Vladimir Zuikov de la preguerra. Però aquesta imatge va ser rebutjada pel director. Els dibuixants van provar moltes opcions, però cap va funcionar. Però un dia Evgeny Leonov va venir a l’estudi quan va fer una audició per al doblatge. El director va comprendre immediatament que l’actor amable i dolç era el prototip perfecte per a Winnie the Pooh.

Leonov estava molt preocupat pel nou paper i tot el temps intentava marxar, però estava aturat i convençut que tot estava bé. La veu habitual de l’actor no s’acabava d’adaptar a l’ós, de manera que es va accelerar una mica. Així, el famós actor es va convertir en el prototip de Winnie the Pooh. Després se'l va anomenar "Pooh", i ell mateix no era contrari a que se'l cridés així, sobretot si es trobava amb nens.

Hi havia una vegada un gos

El 1982 es va estrenar el dibuix soviètic "Hi havia una vegada un gos". El director d’animació Eduard Nazarov li va escriure el guió durant un any, tot i que la pel·lícula es basava en un conte popular ucraïnès que va llegir de petit. El dibuix animat de deu minuts contenia diverses cançons ucraïneses i no més d’una dotzena de frases. No obstant això, van ser ells els que es van convertir en claus i es van dispersar ràpidament entre cometes.

Els motius populars de la vinyeta provenen d’una ciutat ucraïnesa real, on el director sovint visitava els seus amics. Esbossos fets al museu etnogràfic de Kíev i Lvov van ajudar a recrear l’ambient del poble.

Inicialment, Mikhail Ulyanov va ser convidat a actuar per veu del llop, també es va convertir en el seu primer prototip. El director no va veure ningú més en aquest paper. No obstant això, no va poder entrar a l'estudi per haver anotat per falta de temps. Aviat es va fer evident que ja no era possible esperar i la necessitat urgent de buscar un substitut. Després, Armen Dzhigarkhanyan va ser convidat a l'estudi. La primera imatge d’un llop, copiada d’Ulyanov, no encaixava bé amb la veu de l’actor, per la qual cosa va haver de tornar a dibuixar-la de nou. A Dzhigarkhanyan li va agradar el llop. Va ser el seu debut en animació.

Espera-ho

Dibuixos animats de diverses parts "Bé, espera!" publicat per primera vegada a les pantalles el 1969. La parella inseparable d’una llebre intel·ligent i un llop gamberro va guanyar immediatament el cor del poble soviètic. Tots els esdeveniments de la pel·lícula es desenvolupen en el context de la vida soviètica (circ, museu, parc d’atraccions, concerts, esports), i els mateixos herois viuen una vida ordinària.

Molts creuen que l’assetjador principal es va copiar de l’actor Anatoly Papanov, però en realitat no va ser així. El director Vyacheslav Kotenochkin va treballar durant molt de temps en els personatges. A més, la llebre va resultar fàcilment i exactament tal com la va imaginar. Però va trigar molt a jugar amb l’aspecte d’un llop, fins que un dia va veure un noi que estava recolzat a la paret d’una casa. Pèl llarg i negre, un ventre lleugerament tombat, una cigarreta: aquí està, el prototip ideal d’un assetjador dibuixat. No més aviat que fet! Després de la primera projecció, la historieta va poder causar una ovació.

Anatoly Papanov va expressar el llop sempre, però quan va morir, la qüestió de tancar el projecte es va fer molt aguda, ja que ningú volia substituir la seva veu per una altra. I després va resultar que l’enginyer de so havia conservat tots els registres de l’actor. Van ser ells els que van començar a utilitzar-se en la nova sèrie de la historieta.