Vídeo: Instal·lacions plàstiques d'Anthony Cragg
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les muntanyes de deixalles de plàstic que els turistes deixen a les platges han estat durant molt de temps una sorpresa. Pocs intenten lluitar contra aquest fenomen i molt pocs ho veuen com una font d’inspiració. L’escultor Anthony Cragg es troba en aquesta última categoria, transformant el plàstic rebutjat en instal·lacions originals.
En la seva obra, Anthony utilitza diversos articles de plàstic que va trobar, des de plats fins a residus de la construcció. L’autor classifica totes aquestes coses per colors (o, si cal, les pinta) i les fixa a la paret o al terra, traçant diverses imatges dels elements. Molt sovint, Anthony Cragg crea figures de persones, però aquest no és l’únic tema de la seva obra: té obres abstractes, un mapa geogràfic i fins i tot la bandera britànica.
Des de la distància, les instal·lacions de l'autor semblen un tot únic, però després d'una inspecció més propera, queda clar que les imatges de colors brillants estan fetes de raspalls de dents, forquilles de plàstic i altres residus similars.
Anthony Cragg va néixer a Liverpool (Regne Unit) el 1949. Va començar la seva carrera com a tècnic a la National Rubber Research Association. Tot i això, després d’un parell d’anys, Tony va decidir estudiar art. Darrere de les espatlles de la formació de l’autor en cursos del Gloucestershire College of Art and Design de Cheltenham, després a la Wimbledon School of Art i, finalment, al Royal College of Art. El 1977 va deixar Gran Bretanya i es va traslladar a la ciutat alemanya de Wuppertal. El 1988, l'autor va ser guardonat amb el Premi Turner, un dels més prestigiosos d'Europa per a l'art contemporani. Des del 2009, l’escultor és el rector de l’Acadèmia d’Arts de Düsseldorf.
Recomanat:
Pop Pop Bang Bang: pel·lícules, fotos i explosions. Instal·lacions originals de paraigües pintats
Un fotogràfic únic amb un nom divertit Pop Pop Bang Bang va ser presentat al públic pel fotògraf Thomas Brown i l'artista Anna Burns als carrers de Londres. Van construir diverses instal·lacions originals, utilitzant diverses dotzenes de paraigües de colors com a "materials de construcció"
Instal·lacions vertiginoses de l’artista il·lusionista Peter Kogler
"L'artista il·lusionista" és el que podeu dir sobre Peter Kogler, que al llarg de la seva vida no té por d'experimentar, creant instal·lacions psicodèliques confuses. Les seves obres recorden una sèrie de motius que es repeteixen una vegada i una altra, a partir dels quals enlluernen i maregen. Així, aconsegueix l’efecte desitjat, submergint l’espectador en un espai a la vora de la ficció i la realitat
Il·luminació de les veles: instal·lacions d’il·luminació a Sydney
L'Opera House de Sydney es va construir el 1973 i des de llavors s'ha convertit en un segell distintiu no només de la seva ciutat natal, sinó també d'Austràlia en el seu conjunt. I és ell qui crida més l'atenció durant el festival Vivid Sydney: durant tres setmanes i mitja, les "veles" blanques del teatre serveixen com una mena de "tela" per a una representació brillant
Nens i natura. Instal·lacions i il·lustracions de Sybille Peretti
Delicades, tremoloses, fràgils, amb un profund significat interior: aquestes paraules poden descriure les obres de l’artista Sybille Peretti, que en la seva obra explora la connexió espiritual entre l’home i la natura
Instal·lacions arquitectòniques de vidre. Col·lecció d’arquitectures imaginàries d’El Ultimo Grito
Temor i temor: això és el que més sovint sent una persona observant l'art dels bufadors de vidre moderns. Enormes bombolles transparents, que recorden el sabó, es congelen, com per art de màgia, prenent la forma requerida pel mestre i davant dels nostres ulls convertint-se en objectes durs però fràgils, ja siguin mecanismes de vidre, virus de vidre o objectes arquitectònics de vidre, l’autor de que és un dissenyador de programari espanyol anomenat El Ultimo Grito