Vídeo: Escultures abstractes del duet Hering / Kalsbeek
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Liet Heringa i Maarten van Kalsbeek són un duet creatiu des de fa més de 10 anys. Treballen amb materials i tècniques diferents, però poques vegades s’allunyen del seu gènere principal: l’escultura, que en la seva actuació sembla una fantàstica fusió de diversos elements naturals i artificials.
Per crear les escultures dels autors s’utilitzen una gran varietat de materials: flors seques, plomes, porcellana i teixit de corall, així com resina i poliuretà. Com a resultat d’aquesta combinació, les obres del duet són boniques i alhora repugnants. Les obres dels escultors són, per descomptat, abstractes, però Liet i Martin no imposen les seves pròpies opinions a l’espectador en la interpretació d’objectes i no faciliten la tasca donant noms a les seves obres. Així, els visitants de les exposicions del duet creatiu són totalment lliures en els seus judicis i fantasies respecte al que van veure.
El duo crea escultures en què la "casualitat controlada" és una part integral del procés creatiu. Mentre intenten limitar el seu paper de "creadors", els autors eviten al mateix temps un control excessiu sobre la direcció en què s'està creant l'obra. Liet i Martin prefereixen treballar en parelles: mantenint-se mútuament, desafiant l'opinió de l'oponent, combinant els seus esforços, aconsegueixen els resultats requerits.
Liet Hering i Martin van Kalsbeek són escultors holandesos que viuen i treballen a Amsterdam. Exposicions dels seus treballs es realitzen a diverses ciutats dels Països Baixos, així com a Corea i Alemanya.
Recomanat:
Paisatges abstractes d'un seguidor de Jackson Pollock, que es diu "l'artista del camp del color"
Helen (Helen) Frankenthaler va ser una pintora abstracta nord-americana. Normalment identificada com a artista del camp del color, va confiar en la influència de l'abstracció de mitjan segle al llarg de la seva carrera, però va continuar buscant-se a si mateixa, experimentant constantment amb estils i materials
Escultures topogràfiques alimentàries. Projecte artístic d’escultures topogràfiques alimentàries de Stephanie Herr
La inspiració de l’artista alemanya Stephanie Herr rau en el treball dels compiladors de mapes topogràfics, en les seves creacions volumètriques, que es poden anomenar quasi escultures, baix relleus específics. No només han de ser considerats, sinó també ser capaços de comprendre i llegir, ja que es llegeixen còmics o històries escrites amb imatges. Després d’haver estudiat la tècnica de creació d’escultures en relleu, l’artista l’aplica de bon grat en la seva pròpia obra, com es pot veure mirant les obres de la sèrie topogràfica Food Sculp
Els tricicles de Sergio Garcia. Escultures abstractes en memòria d’una infància divertida
Tots venim de la infantesa i, segur, allà, en la infància, cadascun de nosaltres tenia un tricicle, el principal motiu pel qual es van tombar els genolls i es van ratllar les palmes. Probablement va ser en record dels temps passats que l'artista Sergio Garcia va crear una sèrie d'escultures abstractes a partir d'aquestes bicicletes. El resultat són increïbles conceptes de transport del futur a partir del transport del passat
Venècia en el reflex del mar Adriàtic. Una sèrie de fotografies abstractes de Jessica Backhaus
Una ciutat de somnis, un refugi per als cors enamorats, un port marítim a la costa de l’Adriàtic: no en va, Venècia és la perla d’Itàlia i la ciutat més fotografiada del món. La fotògrafa alemanya Jessica Backhaus també va caure sota l’encant d’aquest lloc, amb canals i gòndoles, arquitectura antiga i història fascinant. Tanmateix, a diferència d'altres fotògrafs que prenen la càmera amb els ulls cap al cel, la mirada de Jessica és cap avall. "Volia veure el món i quo
L’artista Pierre Brasso i altres artistes d’avantguarda del zoo: quina diferència hi ha entre les pintures abstractes que creen les persones i els animals
El nom de l’artista avantguardista francès Pierre Brassau, la pintura del qual es va exhibir el 1964 en una exposició d’art a Göteborg (Suècia), s’associa a una curiositat. Alguns historiadors d'art i crítics van reconèixer les obres d'un mestre desconegut com les millors mostres de l'exposició. Després de conèixer informació detallada sobre la personalitat de l'artista, va sorgir un fet sorprenentment escandalós