Taula de continguts:
Vídeo: Secrets de l’ànima femenina a l’estil Art Nouveau en les pintures d’un artista de Moscou
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les dones artistes, per regla general, sempre aporten alguna cosa pròpia, extraordinària i sofisticada a la història de l’art. Així es disposa l’ànima femenina, hi ha un misteri, una fragilitat i un poder increïble de creació. Avui m’agradaria recórrer a la creativitat L’artista moscovita Irina Kotova, i amb els seus ulls per mostrar la sorprenent transformació del món circumdant a través de l'estil Art Nouveau.
Cada quadre d'Irina és una combinació original de lletres modernes i pintoresc Art Nouveau, on no hi ha res de superflu: tot és lacònic, brillant i elegant. Les heroïnes inusualment refinades dels llenços de l’artista, com els extraterrestres, atrauen l’espectador i s’enduen al fantàstic món sensual dels somnis i el misticisme.
L’esquema de colors, molt subtilment i harmònicament ajustat a cada obra, així com l’estilització d’imatges i objectes, van fer que l’escriptura a mà d’Irina Kotora fos reconeguda i única.
El modern és una tendència en l’art aplicat, així com en l’arquitectura de finals del segle XIX i principis del XX. La característica principal és la constructivitat, les línies netes, el laconicisme i la integritat de les formes. La modernitat no es caracteritza per angles nítids i línies rectes clarament definides, són molt suaus i corbes, molt a prop de les formes naturals del món vegetal.
Una mica sobre l'artista
Irina Kotova (nascuda el 1979) prové de la ciutat de Zagorsk, actual Sergiev Posad, a prop de Moscou. Des de la infància, la nena, impressionada per les pintures de clàssics famosos, va començar a dibuixar. A l'escola primària, va assistir a un estudi d'art, després hi va haver una escola d'art i el Col·legi d'Art i Industrials Abramtsev que porta el seu nom. V. M. Vasnetsov. I, finalment, l’Institut Estatal de Pintura, Escultura i Arquitectura de Sant Petersburg. A. I. Repin.
Durant els seus estudis, va ser guardonada reiteradament per la comissió d’atestació de la Facultat de Pintura i, el 2006, per decisió del Presidium de l’Acadèmia de les Arts, li van concedir una medalla d’or per estudis reeixits. Irina Kotova sovint participava en concursos i guanyava premis, i també exhibia les seves creacions juntament amb les obres de mestres ja consolidats.
La primera exposició és un esdeveniment molt emocionant per a tots els artistes, perquè tothom pot ofendre un artista, però no tots els mestres poden acceptar-ho. Irina també va viure aquest moment ardent de la seva vida i ara ho recorda amb un somriure:.
Les obres d'Irina Kotova també són molt populars a la indústria gràfica. Gràcies a les últimes tecnologies, es transfereixen a teixits dels quals es cusen articles exclusius. A més, les reproduccions de les seves obres es distribueixen en grans quantitats en forma de pòsters, postals i calendaris de tota mena.
I els quadres originals d’Irina s’estan distribuint actualment a col·leccions nacionals privades, així com a l’estranger, a França, Alemanya, EUA, Japó i altres països del món, augmentant la fama i l’èxit del jove artista.
Continuant amb el tema de la pintura femenina, fabulós i encantador obres de Nadezhda Ilyina a l'estil de la fantasia - un artista de Sant Petersburg.
Recomanat:
Romanç de l'Edat de Plata a l'estil Art Nouveau sobre els llenços de l'artista moscovita Svetlana Valueva
"Vau néixer tot un segle després", - deien els professors de pintura de l'Institut Estatal d'Art de Moscou. Surikov al seu estudiant - Svetlana Valueva. I, per descomptat, tenien raó. Fins i tot com a estudiant, l'artista de Moscou va començar a deixar-se portar per l'estil Art Nouveau, és a dir, modern, tan popular entre els pintors a principis del segle passat. Les heroïnes dels seus deliciosos llenços són dones destinades a viure durant l’Edat de Plata. Representats envoltats de formes elegants i immersos en el món místic de la fantasia, ho són molt
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Com les pintures multicapa de l’artista avantguardista modern de Moscou captiven el públic
Per a molts, l’exemple de les belles arts és l’abstraccionisme i l’avantguarda, no estan del tot interessats en copiar la realitat pels artistes. I això no és d’estranyar, ja que la força de la percepció individual de la realitat, aquestes tendències en pintura són molt demandades al món modern. I avui, per als amants de les avantguardes, la nostra galeria virtual presenta l'obra d'un artista de Moscou de fama mundial: Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, que es va fer famós per la seva inusual escriptura a mà
Els secrets d’una casa de contes de fades al centre de Moscou: per què l’arquitecte va ofegar les seves pintures aquí i Trotski es va endur l’apartament del propietari?
L’edifici d’una bellesa increïble, similar a un teremok, s’anomena popularment "Casa de pisos de Pertsova" o "Conte de fades". "Terem" es troba al centre de Moscou. Tot és únic en aquesta obra mestra: els autors, els propietaris, els llogaters i, per descomptat, la mateixa arquitectura. Podeu admirar les altes teulades estretes i la majòlica d’aquest increïble edifici durant hores. En general, es tracta d’una història de casa, cada centímetre té un valor increïble
El passat soviètic o les pintures de vida-ànima d’Angela Jerich
Podeu parlar de l’obra de la talentosa artista Angela Jeric durant hores, perquè crea pintures veritablement sinceres, en què prenen vida imatges iròniques i, en alguns llocs, completament originals, que recorden el fantàstic que va ser viure a la URSS , on tot semblava estar, però al mateix temps: sempre faltava alguna cosa. I no és gens sorprenent que la següent porció d’obres de la vida-ànima evoque en l’espectador no només un somriure i una tendresa, sinó també una mena de nostàlgia associada a una C tan llunyana i bella