Taula de continguts:
Vídeo: Romanç de l'Edat de Plata a l'estil Art Nouveau sobre els llenços de l'artista moscovita Svetlana Valueva
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
- així ho van dir els professors de pintura de l'Institut Estatal d'Art de Moscou. Surikov al seu estudiant - Svetlana Valueva … I, per descomptat, tenien raó. Fins i tot com a estudiant, l'artista de Moscou va començar a deixar-se portar per l'estil Art Nouveau, és a dir, modern, tan popular entre els pintors a principis del segle passat. Les heroïnes dels seus deliciosos llenços són dones destinades a viure durant l’Edat de Plata. Representats envoltats de formes elegants i immersos en el món místic de la fantasia, captiven l’espectador amb la seva gràcia, sofisticació i bellesa.
- Això és exactament el que diu la mateixa artista sobre les seves obres, les pintures de les quals sempre han despertat un gran interès entre el públic.
La primera col·lecció d’un aspirant a artista a principis dels 90 va ser comprada per una coneguda editorial del Japó. Fins ara, el cercle d'admiradors de l'obra de Svetlana s'ha ampliat. Les seves sorprenents pintures no només es troben en col·leccions privades domèstiques, sinó que col·leccionistes de pintura mundial coneguts d’Anglaterra, Bèlgica, Alemanya, Japó, EUA, França els adquireixen al mercat de l’art.
Una mica de la història de l'Art Nouveau
M’agradaria dir algunes paraules sobre l’estil artístic en què Valueva ha estat treballant al llarg de la seva carrera creativa, fent-lo reviure, per dir-ho d’alguna manera, de nou.
La direcció artística (del modernisme francès, literalment: "art nou") també conegut com modern (traduït del francès: moderne - modern) - va sorgir i es va desenvolupar en arquitectura, arts i oficis, pintura i gràfics a la darrera dècada del XIX - principis del segle XX. Artistes famosos d’aquella època es van unir a aquest estil en el seu moment, incorporant-hi el seu propi jo. Entre els fundadors de l'estil hi ha noms tan famosos: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel.
Una característica distintiva del Modernisme és el rebuig de línies rectes i angles en favor de línies més naturals, "naturals", l'interès per les noves tecnologies i l'art aplicat. Els representants del Modernisme van intentar combinar les funcions artístiques i pràctiques de les obres creades, omplint-les de les millors tradicions del romanticisme i el simbolisme. L’esquema de colors predominant de l’Art Nouveau són els tons apagats: el color d’una rosa marcida, els colors tabac, els grisos perles, els blaus grisos i els tons lila polsosos.
Unes paraules sobre l'artista
Svetlana Valueva va néixer a Moscou el 1966. Sempre que recordi, sempre ha pintat. Als vuit anys, les obres de Sveta van arribar a una exposició internacional a Cuba, per la qual la noia va rebre una medalla d'or. Als nou anys va guanyar el Gran Premi a l’exposició anual internacional de dibuixos infantils a Delhi (Índia).
Un èxit tan aclaparador del jove talent va ser seguit per molts anys d'estudis en belles arts a l'Escola d'Art Tomsky de Moscou, situada al famós Institut Surikov. Després de graduar-se, Svetlana es va convertir en la millor estudiant del propi institut. Entre centenars d'estudiants, va destacar per les seves obres, literalment saturades de l'estil i l'estat d'ànim de la romàntica Edat de Plata, per la qual cosa sovint va escoltar dels professors que havia nascut tot un segle després.
Després, el 1991, hi va haver una pràctica creativa a Alemanya a l’Acadèmia d’Arts de Stuttgart a la classe del professor Shafrat, on l’aspirant a l’artista adquiria experiència i perfeccionava les seves habilitats. Va ser aquí on es va apropar a l’estil que es va convertir en la seva marca comercial en el futur. Per cert, a Alemanya, el Modernisme té el seu propi nom - "Jugendstil" (de l'alemany Jugendstil - "estil jove" - amb el nom de la revista il·lustrada Jugend fundada el 1896).
Val a dir que la primera exposició personal de les obres de Valueva, que li va donar fama i reconeixement, va tenir lloc ja a la prestigiosa galeria de Moscou el 1993. Va ser llavors quan es va comprar tota la col·lecció, cosa que va inspirar el jove mestre novell a crear-ne de noves. Així doncs, el 1995, Svetlana, convertida en una artista bastant coneguda, va completar l’encàrrec del Teatre Bolshoi, una sèrie de pintures sobre ballet.
La talentosa artista moscovita Svetlana Valueva continua creant emocionants imatges femenines de l '"Edat de Plata" a l'estil art nouveau amb la seva característica manera de pintar, cridant l'atenció sobre les seves obres de cada vegada més espectadors i admiradors del seu talent.
Llegiu també: Pintura fantasmagòrica com a reflex de l’ànima: pintures sinceres de Givi Siproshvili.
Recomanat:
Com es van desenvolupar les sorts dels fills de Mayakovsky, Yesenin i altres poetes de l’Edat de Plata: des de les memòries sobre París fins al tractament en un hospital mental
Els poetes de finals del segle XIX i principis del XX semblen ser persones d’un món completament diferent. El món va acabar, la gent va desaparèixer … De fet, la Primera Guerra Mundial, la Revolució i fins i tot la Segona Guerra Mundial, molts d’ells van sobreviure. I molts d’ells van deixar descendents el destí dels quals reflecteix tot el segle XX
Per què els itinerants van renunciar a l’artista Bodarevsky i van retirar els seus llenços dels primers dies
Els Wanderers són una casta especial d'artistes russos que han deixat un valuós llegat al tresor de l'art mundial. Qui no recorda els noms dels més destacats d’ells. Però avui voldria recordar el nom oblidat de l’Itinerant, a qui els companys del taller consideraven completament aliens. I, si fos la voluntat d’alguns d’ells, el superdotat retratista Nikolai Kornilievich Bodarevsky va ser expulsat de l’associació. Pel que va caure en desgràcia amb els seus col·legues i per què no podien excloure els "negligents"
Els alts i baixos de l’artista rus més expressiu de l’edat de plata
Aquesta tardor, se celebraran els 150 anys del naixement del famós artista rus de l’Edat de Plata Philip Andreevich Malyavin, un home que ha recorregut la seva vida i el seu camí creatiu amb increïbles girs del destí. I, probablement, a la història de l’art rus no hi ha cap altre mestre que hagi treballat al tombant dels dos darrers segles, que hagués viscut una vida tan tempestuosa i plena d’esdeveniments, a l’igual que les seves creacions: brillant, expressiva, súper dinàmica
"L'artista invisible" que crea quadres sobre persones, com sobre llenços
Atès que avui en dia queden estrictament prohibits molts actes de protesta civil a la Xina, el famós artista-fotògraf xinès, mestre del camuflatge creatiu original de persones, Liu Bolin va inventar una tècnica única per expressar la seva pròpia opinió i opinions sobre els problemes urgents de la societat. Treballant amb el seu equip de professionals, Bolin sembla dissoldre’s a si mateix i als seus empleats a l’espai, fusionant-se amb l’entorn, que subratlla que l’home modern és invisible
Imatges femenines sensuals sobre els intrigants llenços de l’artista francesa
Des de temps immemorials, poetes i artistes van ser atrets i inspirats per dones boniques, a les quals dedicaven poemes i quadres. És gràcies a ells que pintors de diferents èpoques van crear les seves immortals obres mestres. Fins ara, fins a la data, un dels temes principals de les arts visuals continua sent la bellesa femenina, a la qual fins i tot l’artista francesa Christine Thery Demore no podia resistir, en les obres de la qual les imatges sensuals cobren vida, que condueixen l’espectador al món de la fantasia transcendent