Com les pintures multicapa de l’artista avantguardista modern de Moscou captiven el públic

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Per a molts, l’exemple de les belles arts és l’abstraccionisme i l’avantguarda, no estan del tot interessats en copiar la realitat pels artistes. I això no és d’estranyar, ja que la força de la percepció individual de la realitat, aquestes tendències en pintura són molt demandades al món modern. I avui, per als amants de les avantguardes, la nostra galeria virtual presenta l'obra d'un artista de Moscou de fama mundial: Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, que es va fer famós per l'escriptura a mà del seu autor inusual i per mètodes creatius extraordinaris.

Unes paraules sobre les avantguardes

Com a referència, voldria assenyalar que les avantguardes, com a tendència innovadora, van començar a manifestar-se en tots els àmbits de la vida i la creativitat a principis del segle passat, o per ser més precisos, en algun lloc dels anys 1910. Va rebre el seu desenvolupament més viu i polifacètic a les belles arts europees. I una mica més tard va arribar a Rússia, creant tota una galàxia d'artistes com Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, etc. El temps revolucionari va ser un punt d'inflexió en la història de Rússia, no només en termes socials. Tronava tant als carrers com als tallers d’artistes en el sentit complet de la paraula.

Cal assenyalar que la influència sobre les avantguardes russes de les tendències pictòriques occidentals –impressionisme, postimpressionisme, expressionisme i simbolisme– és més que evident. Per tant, el moviment avantguardista de la pintura russa no va formar un sol estil. És més aviat tot un sistema d’estils, conceptes, teories, idiomes i escoles que es penetren entre si.

Aquesta mescla es manifesta molt clarament en la polifacètica obra de Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, que experimenta amb habilitat el color, la forma, l’estructura, el ritme i l’espai. És un destacat representant de les avantguardes modernes, les obres del qual es basen en una clara connexió tant amb l'avantguarda russa com amb la mundial dels anys 20-30 del segle passat. A més, en certa mesura, l’obra de l’artista es fa ressò subtil de la feina d’alguns altres mestres de la pintura i el disseny contemporanis.

Sobre l'artista

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (nascut el 1954) és descendent de l'antiga família noble Ladyzhensky, un il·lustrador, artista gràfic i pintor modern força conegut. Al mateix temps es va graduar al departament d'art de l'Institut Tecnològic de Moscou i, des de llavors, fa uns trenta anys que ensenya als estudiants a pintar a les seves parets.

Sergei Gennadievich, encara que era un estudiant, es va deixar seriosament deixat portar per la il·lustració gràfica i la creació de pintures a l’estil de l’abstraccionisme avantguardista i figuratiu. I anys més tard, el mestre va aconseguir la seva singularitat i ara tenim l’oportunitat de contemplar en les obres de l’artista un estil corporatiu especial i un enfocament especial específic de la pintura d’avantguarda.

Sobre la tècnica artística

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky és un artista d’un talent força polifacètic. La seva tècnica pictòrica crida l’atenció en la varietat no només de tècniques artístiques, sinó també en els mitjans d’execució. Pinta tradicionalment, tant en oli com en acrílic sobre tela. Però en casos especials també utilitza una tècnica original inventada per ell: "cartró - relleu - oli". La peculiaritat d’aquesta tècnica creativa rau en el fet que l’artista omple de pintura les ranures i les ratllades que s’expressen al cartró o als dibuixos que l’autor preme amb antelació i, a continuació, l’extracte de la capa de pintura s’esborra amb un ganivet de paleta.. Així, la pintura a l’oli aplicada en una fina capa sobre cartró adquireix transparència i profunditat en aquarel·la.

Aquesta tècnica és molt imprevisible, ja que és impossible predir per endavant com es comportaran la base i la composició de la pintura aplicada. També voldria assenyalar que aquesta tècnica requereix una mà ferma, un ull precís, una intuïció creativa impecable i una imaginació fenomenal del mestre.

També és curiós que el mestre escrigui gairebé totes les seves obres sense esbossos preparatoris ni esbossos. I això és, sens dubte, un signe de maduresa creativa, la capacitat de crear intuïtivament, de pensar figurativament mentre es treballa. Posa les seves idees gairebé immediatament al pla de la imatge, només les modificà més tard en el procés de cerques creatives. En el transcurs del seu pensament, el mestre afegeix cada vegada més detalls nous a l’obra, polint l’estructura compositiva i pintant amb antecedents emocionals positius. Aquesta tècnica tècnica tan extraordinària li permet construir els seus llenços com estructures arquitectòniques, que estan "cobertes" durant la construcció amb diversos elements. És aquesta manera la que crea la famosa capa de Chesnokov-Ladyzhensky.

Imatges ambigües

afirma el mestre, recollint il·lògics, accidents, triturant, ajustant-ne un a diferents elements. Atès que en cadascun dels seus treballs el mestre aconsegueix una composició extremadament orgànica, la relació de la imatge, el color i la textura impecables.

Gairebé totes les imatges que l’artista utilitza a la seva obra són ambigües, ja que tenen un revers, un costat costumós i una essència interior. I el mestre aconsegueix aquest efecte en capar i combinar en un treball esdeveniments de diferents èpoques, imatges de diferents escales, elements de diferents textures, combinacions de colors contrastades.

El factor clau per entendre les obres de Sergei Chesnokov-Ladyzhensky és el temps, que literalment se superposa, creant així un espai visual temporal. Per tant, reflectint diferents períodes de temps en les seves creacions, des del present fins a l’imaginari, i des d’aquest moment fins a tota la història de l’art, l’artista sembla crear un univers format per moltes capes de realitat.

Per cert, cada mestre va el seu propi camí cap a l’avantguarda, però no tothom s’eleva a la fama. Al llarg de la seva carrera creativa, l'artista ha estat un participant constant en tot tipus d'exposicions internacionals i russes, on les seves creacions úniques sempre han atret un gran interès tant per part dels espectadors com de la crítica.

Generalment s’accepta que la pintura d’un mestre de Moscou és el millor exemple de l’avantguarda russa moderna, és molt demandada al mercat de l’art i serveix com a adorn de col·leccions privades i galeries estatals de molts països europeus. Les seves pintures són propietat de la galeria Tretyakov i d’alguns museus d’Alemanya i Itàlia. Per descomptat, la majoria de les obres de l’artista es van vendre a col·leccions privades d’aquests països, així com a la República Txeca, Àustria, França, Hongria i els Estats Units.

Continuant amb el tema, una història sobre el treball dels artistes d'avantguarda moderns - racons nítids del neomodernisme modern a les pintures de l’artista ucraïnès-americà Andrey Protsyuk.