Taula de continguts:
Vídeo: Disparar contra els vianants, posar fogons, passar la nit al balcó i altres aficions excèntriques de grans artistes
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Una persona genial és un geni en tot. I si parlem de grans artistes, per regla general, no només són brillants, sinó també excèntrics. I fins i tot les seves aficions i aficions, segons el record dels contemporanis, eren, per dir-ho amb suavitat, estranyes. Tot i que, qui sap: potser són les natures boges amb una visió inusual del món i de les seves vides les que són capaces de crear obres mestres de la pintura?
Pablo Picasso
Pablo Picasso era un fanàtic de les armes i a ell mateix li encantava disparar, i no només disparar, sinó portar el veritable terror als que l'envoltaven. Sovint disparava a l’aire i tornava a casa de cafès i restaurants al matí. De vegades, l’artista amenaçava els compradors de quadres amb un revòlver al seu taller quan negociava amb ells sobre el preu. En un atac de passió, fins i tot podia disparar contra un vianant del carrer.
Afortunadament, sempre va utilitzar cartutxos en blanc, però, tot i així, aquest comportament va espantar i indignar a molts. Una vegada per aquest tret, l'artista va ser fins i tot arrestat per la policia.
Leonardo da Vinci
A Leonardo da Vinci li agradava molt jugar amb les paraules i crear textos xifrats. Per exemple, sovint escrivia de dreta a esquerra i era possible llegir el seu missatge només mantenint-lo al mirall. Aproximadament de la mateixa manera, segons alguns investigadors, va codificar els seus famosos quadres, deixant missatges ocults per al públic. La pista podria ser l’aspecte de la persona representada al llenç, a les mans, als peus o a un objecte determinat. Alguna imatge, segons aquesta teoria, ha de ser capgirada i d’altres s’ha de portar al mirall en una part determinada. Es considera que la pintura més xifrada és la seva "La Gioconda".
Leonardo era ambidextre, és a dir, dominava les mans dreta i esquerra, de manera que de vegades podia escriure amb les dues mans alhora.
I a Leonardo li agradava molt tocar la lira i ho va fer molt bé. Alguns contemporanis el consideraven principalment un bon músic, i només llavors, un artista i un científic.
Henri Matisse
Matisse era una persona molt peculiar i patia diverses fòbies. Sobretot, tenia por que algun dia continués sent un captaire i inútil, per exemple, si de cop es quedava cec i no podia pintar quadres. Per tant, per si de cas, l’artista va aprendre a tocar el violí.
Una vegada, durant una festa en un dels restaurants, fins i tot va agafar l'instrument d'un violinista errant i va començar a tocar ell mateix amb inspiració. No obstant això, aquest art se li va donar molt pitjor que l'habilitat d'un artista. Pel que sembla, endevinant-ho, Matisse, fins i tot en el fons de la seva ànima, estava avergonyit del seu joc i tenia por que els periodistes l’escoltessin i es comencessin a burlar d’ell.
Nikolay Ge
En una època respectable, l’eminent artista Nikolai Ge va abandonar sobtadament la vida de la ciutat i se’n va anar a una granja a la província de Txernigov, on va començar a fer una economia rural senzilla. Va cultivar verdures, bolets salats i, de manera inesperada, es va deixar portar … fent forns russos.
Com va recordar un amic i company de feina de l’artista Grigory Myasoyedov, un dia va venir a visitar Ge a la granja Ivanovskoye i va trobar el propietari untat amb fang i ratllat. Li va explicar que va decidir fer-se seguidor de Tolstoi i fer treballs físics senzills. Diuen que ell ja ha transferit tots els fogons als veïns de Yasnaya Polyana i ara està construint una estufa per als seus veïns.
Per cert, els clients van presentar generosament al menjador al “fogoner” i ell els va acceptar amb gratitud, tot assenyalant que el pa addicional mai no és superflu.
Ilya Repin
Ilya Repin, com la seva dona, era vegetariana. A la seva finca de Penata, va introduir la norma per menjar només aliments vegetals modestos i saludables i va exigir el mateix als seus éssers estimats. Conegudes les regles de l’artista, els hostes que s’hi acostaven portaven productes carnis amb ells i se’ls menjaven només en secret, quan el propietari no ho veia. Repin sempre dormia a l'aire fresc, al balcó, fins i tot en gelades severes.
També tenia una altra peculiaritat. A casa de l’artista, tothom, fins i tot convidats, s’havia de servir a si mateix. A la sala d'estar tenia una taula rodona, la part central de la qual girava sobre el seu eix; així, durant el menjar, tothom podia imposar-se qualsevol deliciós per si mateixos, sense recórrer a l'ajut dels altres; n'hi havia prou amb girar el cercle..
Si algú va incomplir la norma, Repin el va nomenar un "càstig": al cantó de la sala hi havia una tribuna des de la qual el "delinqüent" estava obligat a fer un discurs. Si l’artista va notar una desviació de les regles per ell mateix, també va anar al podi. Li agradava molt aquest divertit joc.
Mikhail Vrubel
Com ja sabeu, Mikhail Vrubel tenia un hàbit obsessiu de fer malbé les seves pintures i refer-les. Per exemple, quan l’artista tenia un desig espontani de pintar una dama que li agradava, ell, sense dubtar-ho, va agafar un pinzell i el va començar a pintar sobre un retrat ja acabat d’un comerciant, que anteriorment havia estat posant per a ell llarg temps.
Però l’afició real de Vrubel era el poliglotisme. L’artista parlava vuit idiomes i va intentar practicar sempre que era possible. Tant se val qui tenia davant: el cambrer principal del restaurant de parla anglesa, el tutor a la casa del comerciant Savva Mamontov o un estranger a l'atzar. Vrubel podia practicar converses durant hores i després explicar amb entusiasme als altres el que havia après dels seus interlocutors.
Per cert, tot i que la pintura es considera un art masculí, també hi ha dones entre els artistes amb talent.
Recomanat:
Els científics esbrinen què va passar el dia que l’asteroide va impactar contra els dinosaures
Parlant de com van desaparèixer els dinosaures, molta gent recorda imatges en què tiranosaures i brontosaures fugen de la pluja de foc que cau i els boscos flamegen darrere d’ells. Potser alguns dels dinosaures van morir realment a causa de l’impacte directe d’un meteorit, però, tal com van descobrir els científics recentment, la majoria de les criatures vives van morir per una raó completament diferent
Per què a Rússia tenien por dels ferrers, per què els fabricants de fogons deixaven ampolles a la maçoneria i altres secrets antics de les professions?
A Rússia, els representants d’algunes professions van ser tractats de dues maneres. Van ser respectats i temuts alhora. Parlem de fogoners, moliners i ferrers. Això va passar perquè els nostres avantpassats creien que aquestes persones posseïen coneixements especials, estaven en connivència amb l'altre món. Llegiu el material sobre els moliners que sacrifiquen persones, sobre els ferrers que es comunicaven amb les forces del mal i sobre els fabricants de fogons que podrien cridar els dimonis a la casa
Converses amb els morts, espiritualisme i altres estrafalàries aficions victorianes
Durant l'època de la reina Victòria, va regnar a la societat un major interès pel misticisme, l'ocultisme, l'espiritisme i la mort. Mitjans i psíquics rondaven per Anglaterra, rebent beneficis decents de ciutadans senzills que creien en el misticisme molt més que en la ciència. Per què hi ha ciutadans comuns? Els experts van organitzar la caça de fantasmes i van estudiar el comportament de fantasmes i esperits. I sembla que cada primera persona podia parlar amb els difunts en aquell moment
Els vianants de tots els països, uniu-vos
Hi apareixen semàfors verds, vermells, grocs i gent divertida. Sembla que, què pot ser més familiar i més comú? Però no! Resulta que cada país i cada ciutat tenen els seus propis dissenys d’aquestes petites persones, com a tot arreu té els seus propis dissenys de semàfors
L’artista manga crea il·lustracions excèntriques basades en les obres de Gauguin, Gucci, Miquel Àngel i altres grans mestres
Hirohiko Araki és un reconegut artista de manga que s’inspira en diverses fonts, des de l’obra de Gauguin fins a les il·lustracions de moda d’Antonio Lopez. Va crear el seu propi estil vibrant, únic i emocionant. La seva obra abasta dècades, però hi ha una cosa que continua sent la mateixa que perfecciona el seu ofici: una passió inacabable per la cultura, l’art i la moda pop. Intentant aportar alguna cosa nova al seu inimitable món de l’art, Araki ha creat una marca inoblidable i excèntrica