Ambigüitat, nus lleugers i "alguna cosa histèrica": pintures de Franz von Stuck

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les pintures de Franz von Stuck fascinen i espanten, criden l'atenció i, al mateix temps, es repelen, tot gràcies a com l'artista va retratar amb exactitud i naturalitat conceptes abstractes, al·legòrics, de mites i llegendes. I també - gràcies a la nota d '"histèria" que el mateix Carl Gustav Jung va capturar en les seves obres. I, per descomptat, gràcies al fet que entre les obres de von Stuck predominen les pintures amb la imatge del cos nu.

Franz Stuck, fill d’un moliner, simbolista

De fet, el prefix "von" es va afegir al nom de Stuck només el 1906, quan va rebre un títol de noblesa. I l’artista va néixer en una família senzilla: el seu pare era moliner bavarès. El 1878, als quinze anys, un noi que havia estat atret per dibuixar des de ben petit va anar a Munic per estudiar pintura.

En realitat, Franz von Stuck no va rebre una formació acadèmica, tot i que després de l'escola d'art va ingressar a l'Acadèmia d'Arts de Munic, l'artista no va completar el curs complet i va adquirir moltes habilitats pel seu compte. Es va inspirar en l'obra dels simbolistes, en primer lloc: Arnold Becklin, un pintor i artista gràfic suís que va representar mons de ficció sorprenents a les teles. Un altre artista que va influir en els antecedents de Stuck va ser Franz von Lenbach, amb els seus retrats realistes. La combinació d’una imatge naturalista i matisos místics d’un altre món va permetre al públic sorprendre el públic amb l’efecte de conèixer les obres de von Stuck.

Les idees per a les pintures provenien d’un món de fantasia i van portar l’espectador a aquest món. Hi ha moltes peces i sovint representen tota mena de dimonis, bruixes, esfinxs i altres esperits malignes, sovint les figures de les seves obres semblaven mig nues o completament despullades de roba, cosa que era nova i escandalosa a l’època del domini dels valors victorians. a Europa. I aquest no és només el cas: els personatges de von Stuck semblen viure les seves pròpies vides, les seves postures, les expressions facials tenen l’empremta de l’ambigüitat i l’angoixa.

Les figures de les pintures de von Stuck solen romandre immòbils, però fins i tot en aquesta immobilitat sembla que s’amaga alguna cosa mística i sinistra. Fins i tot trames senzilles a primera vista, fins i tot retrats, van sortir de von Stuck plenes d’al·legories i ambigüitats. Així és com els personatges revifadors de les pintures descrites a la literatura clàssica semblen ser realistes i, al mateix temps, infinitament allunyats del món humà ordinari.

Escòria i no només a les imatges de fons Atrapat

El que va crear Franz Stuck no tenia res a veure amb la pintura acadèmica, era modern. L’artista alemany, com tots els modernistes, va experimentar amb noves tècniques artístiques i diferents gèneres.

El 1892, diversos artistes, inclòs Stuck, es van unir i van crear la Secessió de Munic, la primera d'una sèrie d'associacions similars a tota Alemanya. Els membres de la secessió es van declarar opositors a les opinions conservadores sobre l'art, aquelles opinions que van ser proclamades i professades per les associacions d'artistes existents. La idea era provar alguna cosa nova, fresca i audaç en l’art. L’any següent, el 1893, es va celebrar la primera exposició de la secessió, a la qual van assistir unes quatre mil persones per veure l’obra de tres-cents artistes modernistes, inclòs Franz von Stuck.

Aleshores es va fer sensació amb la seva obra titulada "Sin". A la tela, l'artista va representar una figura femenina gairebé completament nua i, com sembla a primera vista, està coberta per algun tipus de tela fosca. Però no: després d’observar-ho atentament, l’espectador s’adona que aquesta dona, Eva, ha estat embolicada en una serp, el cap recolza sobre l’espatlla de la dona i els seus ulls fixats directament en aquella que es troba davant de la imatge. Posteriorment, Stuck va crear onze versions més d’aquest treball.

Pel que sembla, no s’ha de buscar un significat filosòfic profund en les obres de von Stuck: l’artista no va investigar els problemes de l’ésser i no va buscar el sentit de la vida, només va demostrar una barreja de bellesa externa, física i interna, bellesa espiritual. Al mateix temps, les obres de Nietzsche van tenir una gran influència en la visió del món de von Stuck i, en general, les idees de finals del segle XIX sobre el superhome no podien deixar d’influir en l’obra de l’artista bavarès.

El 1895 va rebre el títol de professor a l'Acadèmia de les Arts i, el 1906, un títol de noblesa, que li va permetre afegir un "fons" respectuós al seu nom.

Si al tombant dels segles XIX-XX von Stuck era extremadament popular entre els coneixedors de la direcció modernista de la pintura, cosa que es demostra perfectament amb nombroses repeticions de les seves pròpies pintures, més a prop de la Primera Guerra Mundial, i més encara després de la seva al final, la popularitat dels alemanys es va esvair ràpidament. El món ha canviat, les imatges de von Stuck dels mons màgics imaginaris ja no trobaven la resposta desitjada al cor del públic i sovint semblaven simplement fora de lloc; l'artista passava de moda. L’interès per la seva obra es va reprendre ja als anys seixanta, junt amb el retorn de la popularitat de la modernitat.

Xalet d'artista

Pel que van dir els seus contemporanis sobre von Stuck, es té la impressió que va intentar convertir la vida mateixa en una obra d'art. Després de pintar el quadre, von Stuck va treballar en el marc, que es va convertir en una part integral del quadre i també en una obra d'art.

I el 1898, l’artista va construir una casa a Munic, anomenada Villa Stuck. Es va convertir, en cert sentit, en un reflex de les opinions creatives de l'artista: tot el que hi havia a la vila estava ordenat d'acord amb els esbossos de von Stuck. La façana principal i els interiors de la vil·la estaven decorats amb nombroses escultures; l'artista sentia un amor especial per ells, no en va les seves pintures, per regla general, es van crear en grans teles.

Els mobles de Von Stuck van ser creats segons els seus propis dissenys. El 1900 va rebre la Medalla d’Or a l’Exposició Mundial de París. Més tard, es va afegir un estudi a l'edifici principal i, després de la mort de von Stuck, el 1968, la vila va rebre els seus primers visitants com a museu.

Continuant amb el tema, una història sobre un altre magnífic simbolisme: Arnold Böcklin, que va inspirar grans ments per crear obres mestres.