Vídeo: Darrere de les escenes d '"Anna Karenina": Per què ningú no creia que Oleg Yankovsky interpretaria a l'esposa del personatge principal
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 23 de febrer, el famós actor de teatre i cinema, People's Artist de la URSS, Oleg Yankovsky, podria haver complert 76 anys, però fa 11 anys que va morir. Uns mesos abans de la seva marxa, es va produir l'estrena d'una de les seves darreres obres cinematogràfiques, que també va ser l'última obra conjunta amb Alexander Abdulov, "Anna Karenina" dirigida per Sergei Solovyov, basada en la novel·la de Leo Tolstoi. Aquesta pel·lícula, fins i tot abans de la seva aparició a les pantalles, va causar molta controvèrsia, i un dels motius per a això va ser l'aprovació d'Oleg Yankovsky per al paper d'Alexei Karenin …
La idea de rodar la seva pròpia versió de l’adaptació de la famosa novel·la va aparèixer a Sergei Solovyov fa molt de temps, el 1994, però el director va poder començar a aplicar aquesta idea només 15 anys després. Durant tot aquest temps, va intentar, sense èxit, trobar fons per a un projecte a gran escala car. Cap dels productors va creure en l’èxit d’aquesta empresa i es va haver d’ajornar el rodatge. Els nord-americans es van oferir a resoldre el problema del finançament, però van plantejar la seva pròpia condició: "Anna Karenina" hauria d'acabar amb un final feliç. Aquesta idea li va semblar blasfema al director i aquest es va negar.
Molt ha canviat durant aquest temps. En el paper principal, Soloviev originalment planejava rodar Irina Metlitskaya, però el 1997 l'actriu va morir de càncer de sang. Durant 15 anys, Andrei Rudensky, que el director va veure a la imatge de Vronsky, ha canviat notablement i va haver de buscar un substitut. Sergei Bezrukov va ser aprovat per a aquest paper, fins i tot va començar a filmar, però després es va llançar la sèrie "Yesenin" i l'actor es va negar a participar en el projecte de Solovyov. Com a resultat, Vronsky va ser interpretat per Yaroslav Boyko, que va rebre un gran nombre de crítiques sobre el fet que la imatge que va crear va resultar ser massa "cartolina".
No obstant això, les disputes més acalorades van sorgir al voltant dels intèrprets dels papers d'Anna Karenina i el seu marit, per als quals Solovyov va aprovar Tatyana Drubich i Oleg Yankovsky. Tothom sabia que Drubich va ser la musa del director al llarg de tota la seva vida creativa, que va ser ell qui va convertir l’actriu no professional amb formació mèdica en una estrella de pantalla, que fins i tot després del divorci la seva novel·la cinematogràfica va continuar i que Drubich es va filmar molt poques vegades, però en totes les seves obres hi havia brillants.
Les principals queixes es van resumir en una cosa: Tatiana Drubich ja tenia 47 anys en el moment del rodatge i la seva heroïna de la novel·la era 20 anys més jove. Oleg Yankovsky era molt més gran que el seu personatge: tenia 63 anys i Karenin, segons el llibre, tenia poc més de 40. La mateixa actriu no hi veia cap problema: "".
Tot i això, Soloviev no va dubtar de la veracitat de la seva elecció. Drubich li va semblar semblant a Tatyana Samoilova, que va interpretar Anna Karenina en l’adaptació cinematogràfica soviètica del 1967, que el va inspirar a rodar: “Quan vaig veure Samoilova a la pantalla, em vaig meravellar: quin ajust exactament! I va ser aleshores quan vaig voler filmar LA TEVA "Anna". A l’hora d’escollir actors, es va guiar no tant per la similitud externa com per la correspondència interna amb les imatges. “”, - va explicar el director.
L’obra de Drubich va rebre crítiques molt contradictòries: algú l’admirava perquè entrés en el personatge i el fet que semblés molt més jove que els seus anys, algú va dir que aquest paper era un fracàs. A això, l'actriu va reaccionar filosòficament: "".
Tanmateix, totes les crítiques van ser unànimes sobre una cosa: Iankovski i Abdulov eren fantàstics a la pel·lícula. Soloviev anava a rodar Yankovsky des del principi, però, segons el director, era massa jove i bo per al paper d’Alexei Karenin, a qui sol·licitava. Però l'actor es va oposar: Han passat 15 anys des d'aquesta conversa, Yankovsky ja era molt més gran que el seu heroi, però encara tenia un aspecte fantàstic i va tenir un èxit increïble amb el sexe oposat. És per aquest motiu que tothom que es va assabentar que Soloviev l’havia aprovat per al paper de Karenin va quedar perplex: bé, quina de les dones deixaria Oleg Yankovsky per a qualsevol altra persona?
Soloviev no es va penedir de la seva decisió: Yankovsky va crear una interpretació completament nova d’aquesta imatge, que va entendre a la seva manera. El director va dir: "". Gràcies a aquesta interpretació, molts espectadors van percebre aquesta pel·lícula com una història sobre Alexei Karenin, fins i tot en el marc final és qui es queda. Hom té la impressió que Soloviev es va encarregar de fer el triangle amorós desigual.
Per una tràgica coincidència, tant per a Abdulov com per a Yankovsky, aquesta pel·lícula es va convertir en una de les darreres obres del cinema i el seu darrer projecte conjunt. Durant el rodatge, ningú ni s’ho podia imaginar. Els membres de l'equip de la pel·lícula van dir que tots dos estaven en augment físicament i mentalment, es trobaven al centre de tots els esdeveniments, ambdós sempre estaven envoltats de multitud de fans. Sergei Soloviev va dir: "". El 20 de maig de 2009, l’actor va morir de càncer de pàncrees als 65 anys. I un any abans, el gener del 2008, va morir Alexander Abdulov.
El debat sobre quina adaptació cinematogràfica va tenir més èxit continua fins als nostres dies: 7 actrius més brillants que van provar la imatge d'Anna Karenina.
Recomanat:
Darrere de les escenes de la pel·lícula "The Same Munchausen": Per què no volien aprovar Yankovsky per al paper, i Abdulov es va trencar els dits al plató
El 23 de febrer, el famós actor de teatre i cinema, People's Artist de la URSS, Oleg Yankovsky, podria haver complert els 74 anys, però, desgraciadament, ja fa 9 anys que ha mort. A la seva filmografia hi ha més de 80 obres, però una de les més memorables va ser el paper principal de la pel·lícula "The Same Munchausen". Hi havia tants episodis interessants dins i fora del plató que podrien haver esdevingut l’argument d’una altra pel·lícula
La princesa Budur dins i darrere de les escenes: Com va ser el destí del personatge principal de "Aladdin's Magic Lamp"
Més d'una generació d'espectadors va créixer al conte de fades de la pel·lícula "La làmpada màgica d'Aladdin", segur que molts d'ells encara recorden el personatge principal, la princesa Budur, que es distingia per la seva refinada i refinada bellesa. Però el nom de l'actriu que va interpretar aquest paper gairebé no és conegut pel gran públic, perquè només hi havia 3 papers a la seva filmografia. Als 30 anys, Dodo Chogovadze va interpretar el seu darrer paper i va desaparèixer de les pantalles per sempre. Què li va passar després, com es veu i què fa aquests dies, més endavant a la revisió
"Pippi Longstocking" 34 anys després: Què queda darrere de les escenes i com va ser el destí del personatge principal
El 1984 es va estrenar una pel·lícula musical de contes de fades "Pippi Longstocking", que s'ha convertit en una de les més estimades per a moltes generacions de nens. Va donar popularitat a tota la Unió a la jove actriu Svetlana Stupak, que va interpretar el paper principal, però poc després del seu triomf va desaparèixer de les pantalles. Quines coses divertides van passar durant el rodatge i què està fent l'actriu ara, per a qui el paper de Peppi s'ha convertit en l'únic paper protagonista, a la revisió
Per què al segle XVII ningú no creia que pintures exquisides fossin pintades per una dona: l’encant de les natures mortes de Louise Muayon
Durant segles, la pintura femenina a la història de l’art s’ha percebut com una cosa sense nom i ningú. Per això, molts artistes amb talent van haver de treballar molt per demostrar el seu dret a ser reconeguts en el món de l’art. A la ressenya d’avui, el sorprenent destí creatiu de l’artista francesa de l’època barroca, Louise Moyon, que dominava la tècnica pictòrica de manera tan magistral que diversos segles després, les seves obres van ser atribuïdes a l’autoria dels mestres holandesos, flamencs i fins i tot alemanys
Darrere de les escenes "Verticals": com va néixer la "Cançó d'un amic" de Vysotsky i per què ningú va creure en l'èxit de la pel·lícula
Quan es va estrenar la pel·lícula "Vertical" fa 51 anys, la van veure 32 milions d'espectadors. Molts van anar al cinema diverses vegades per escoltar de nou les cançons de Vladimir Vysotsky i gravar les seves lletres. Probablement, no hi ha ningú que no conegui la "Cançó d'un amic", que sonava en aquesta pel·lícula. Però és probable que els espectadors no sàpiguen que un altre intèrpret va ser aprovat originalment per al paper principal, i Vysotsky va trobar el guió molt feble