Taula de continguts:
- Va anar a Londres com a fill d'un fuster provincial armat només amb embarcacions i ambició
- Taller al carrer St. Martins i catàleg del director
- Estil Chippendale
Vídeo: Per què els mobles del mestre de la província s’han mantingut al cim de la popularitat durant 250 anys: Thomas Chippendale
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Per una cadira, un cop feta per les seves mans, ara estan a punt de pagar més que per tota una casa; al cap i a la fi, ara aquesta cadira ja no és només una part de l’interior, és una obra d’art. Thomas Chippendale es va convertir en el fabricant de mobles anglès més famós i la seva història de vida va mostrar quines altures pot assolir un professional enamorat del seu treball quan el talent i el treball conscient es combinen amb un enfocament empresarial i una campanya publicitària ben pensada.
Va anar a Londres com a fill d'un fuster provincial armat només amb embarcacions i ambició
Thomas Chippendale va néixer al poble d'Otley a Yorkshire el 1718, fill de John el fuster i de la seva primera esposa Mary, nascuda Drake. En aquells dies, poc s’esperava del mobiliari que es feia per a la casa anglesa: resistència, senzillesa i durabilitat, els materials principals eren el roure, la noguera i el freixe. No s’havia d’expressar imaginació als artesans, es passaven les mateixes habilitats de generació en generació i, quan el jove Thomas va començar a ajudar el seu pare en el seu negoci, semblava que estava destinat a la mateixa vida laboral senzilla i inútil que milers de companys. en la professió. Però el jove Chippendale va resultar ser molt més ambiciós que Chippendale Sr., a més, com demostraran altres esdeveniments, tenia una excel·lent perspicàcia empresarial.
Al taller del seu pare, Thomas va aprendre els conceptes bàsics de l’ofici, a més d’això, va estudiar a York, amb el fabricant de mobles Richard Wood, i als 21 anys va anar a la capital; només Londres el va poder ajudar a adonar-se’n. totes les seves idees. En aquest moment, la mare de Thomas havia mort fa deu anys, el seu pare s’havia tornat a casar, el jove no tenia res a Otley i es van obrir les temptadores oportunitats que la capital d’un enorme i poderós imperi proporcionava als joves emprenedors.
Londres al segle XVIII era un món especial, completament diferent de la resta d’Anglaterra. La ciutat estava plena de béns procedents de colònies d’ultramar, dels aristòcrates rics i avorrits, estava de moda comprar i sorprendre; s’explicaven coses exquisides que demostressin el gust refinat del seu propietari. Està clar que amb aquesta demanda de tot allò nou i bonic, les possibilitats d’un mestre per tenir èxit eren força elevades. I Chippendale, a més de ser un fuster excel·lent i molt acurat en la fabricació de cada moble, també va aconseguir fer-se un excel·lent anunci.
Taller al carrer St. Martins i catàleg del director
El 1748, Thomas Chippendale es va casar i la seva escollida, Catherine Redshaw, li va donar cinc fills i quatre filles durant el matrimoni. La família va llogar inicialment una petita casa a prop de Covent Garden. Amb el pas del temps, Chippendale va adquirir clients habituals, entre ells el ric escocès James Ranney, que va decidir invertir una suma substancial en el talentós negoci del màster.
El 1754, Chippendale va llogar tres edificis: 60, 61 i 62 al carrer St. Martins, on vivia amb la seva família, i el seu negoci es va desenvolupar allà. Un altre soci, Thomas Haig, va entrar al negoci, es van contractar treballadors i Chippendale va començar a treballar en el primer catàleg de llibres de la història de la producció de mobles, de fet es va convertir en una gran publicació publicitària dedicada als seus mobles.
Va ser la "Guia del cavaller i l'ebenista", o "El director"; sota el títol curt, el llibre va guanyar fama mundial. La publicació presentava dos-cents gravats en coure i cent seixanta dissenys de Chippendale: cadires, taules de cafè, armaris, mampares de xemeneies i dotzenes de mobles més fets al nou estil.
El caoba era llavors un material extremadament de moda i buscat. Adquirit el primer terç del segle XVIII des de les Índies Occidentals, va guanyar ràpidament popularitat entre els aristòcrates i els amants de l’art, i els mobles fabricats per Chippendale es van posar molt de moda. Els productes de caoba eren cars, però també semblaven molt més espectaculars que els fets amb espècies de fusta clàssiques.
La caoba, gràcies a la seva durabilitat i bona capacitat de treball, ha començat a omplir les sales d’estar de Londres. Cofres, butaques, sofàs, llits: tot estava decorat amb estampats i talles, minuciós i intricats. Chippendale va introduir els “respatllers de cinta” de les cadires a la moda, cosa que permetia aconseguir l’efecte de lleugeresa i gràcia, mantenint la comoditat i la força dels mobles. Les potes es feien a l’estil “cabriole”: amb un doble revolt en forma de S, un ornament en relleu a la part superior i una base en forma de pota d’ocell o de lleó.
Els mobles fabricats d’aquesta manera van perdre la seva massivitat externa, van donar la impressió de ser luxosos i elegants alhora i, per tant, van guanyar fama com els millors de la història de les illes britàniques. Les obres de Chippendale s’atribuïen al “rococó anglès”, destacant-hi l’austeritat i la restricció, que no eren característiques del mobiliari francès, que, a més, sovint estava completament cobert de daurats, mentre que els artesans anglesos i Chippendale preferien no amagar l’ombra natural de la fusta.”Va esdevenir per als aristòcrates d’aquella època també un llibre de text de bon gust. Cal destacar que aquesta edició en la versió francesa es va afegir a la biblioteca de Caterina II i Lluís XVI.
Estil Chippendale
El llibre va servir de guia per a altres artesans: arran de l’onada de demanda de mobles Chippendale, molts d’ells van començar a adoptar el nou estil. Altres fabricants de mobles famosos, Thomas Sheraton i George Happlewhite, que, al seu torn, van inspirar Chippendale a nous descobriments creatius, també van treballar amb el mateix esperit. Va treballar estretament amb arquitectes, rebent sovint ordres per decorar els interiors de les cases; tant l'edifici com la seva decoració interior es van fer del mateix estil.
Chippendale es va convertir en un dels primers dissenyadors de la seva època, la seva empresa no només fabricava mobles, sinó que també va contractar amb aquells especialistes que no estaven al taller, de manera que apareixien cortines, rellotges i miralls a les cases dels clients. Els grans propietaris de mansions sovint es van convertir en clients, deixant comissions importants i el negoci de Chippendale va florir. El director es va reimprimir dues vegades, el 1759 i el 1762, recopilant descripcions de tot tipus de mobles que hi havia en aquella època.
La primera esposa de Thomas Chippendade va morir el 1772, cinc anys després es va tornar a casar amb Elizabeth Davis. El 1779, la família es va traslladar a una casa de Hoxton i el mateix any Chippendale va morir de tuberculosi. Els seus fills van continuar el seu negoci, sota la direcció de Thomas Chippendale Jr. En aquella època, els mobles Chippendale ja eren coneguts i populars a l’estranger, als EUA, es podien veure als palaus de diferents països, inclosa Rússia.
Pel que fa a aquells mobles als quals el mateix mestre va ajudar, el seu valor per als col·leccionistes només creix amb el pas del temps. El cost d’una cadira per part de Chippendale en les subhastes pot arribar al mig milió de dòlars i d’un gabinet-gabinet, i més d’un milió.
Més informació sobre com podria ser l’interior d’una casa anglesa: Chatsworth House.
Recomanat:
Com Broadway es va convertir en teatral i ha mantingut el seu estatus de prestigi durant 300 anys
Deixar Hollywood per Broadway, si no per sempre i fins i tot per poc temps, és una pràctica habitual dels actors. I el teatre de Nova York té una història brillant i bastant llarga. Durant gairebé tres segles, el procés d’evolució dels espectacles a Broadway continua: una vegada que les òperes van ser substituïdes per operetes, vodevils, espectacles de varietats, musicals, es van repensar les obres velles i es van reconèixer les noves. Fins i tot l’aparició del cinema no va privar Broadway de l’estatus de centre de la vida cultural de Nova York, però va afectar al raper
Per què, després de la sortida de Vladimir Voroshilov, el nom del nou presentador “Què? On? Quan?" mantingut en secret durant diversos anys
El 18 de desembre, el famós presentador i director de televisió, el creador del programa “Què? On? Quan?" Vladimir Voroshilov, però durant 19 anys no ha estat entre els vius. Durant 25 anys, va continuar sent l'autor, director i amfitrió permanent del joc de televisió intel·lectual més popular i valorat. Després de la seva marxa, el programa no va deixar d’existir, però, durant 6 anys, la redacció va ocultar la identitat del nou presentador. De fet, no era un principiant perquè es trobava en els orígens de la creació de "H
Star Monogamous: 7 actors famosos que han mantingut sentiments per una dona al llarg dels anys
Pot ser molt difícil per a homes famosos i amb èxit evitar la temptació. Estan envoltats de fans i admiradors, i les dones estan preparades per lluitar per la seva atenció de totes les maneres conegudes. I, tanmateix, hi ha homes reals entre les estrelles que han viscut tota la vida amb una sola dona. Les persones monògames famoses no només estimen les seves famílies, sinó que també donen fe als que els envolten en sentiments forts reals
Quins famosos han estat elegits els millors actors del 2020 i per què han estat admirats durant molts anys
Una pel·lícula molt bona comença amb l’elecció d’un actor professional i amb molt de talent. Per descomptat, Hollywood s’omple d’un gran nombre d’estrelles que estan preparades per fer papers tant dramàtics com còmics, però no totes aconsegueixen guanyar-se el títol d’actor de l’any ni l’amor del públic. Quin dels actors el 2020 va aconseguir convertir-se en el favorit més famós del públic i de qui en parlarem més sovint?
Els científics han après com ha canviat el desert del Sàhara durant els darrers milers d’anys
Una pintoresca terra verda, rica en embassaments, encara era "una mica" fa 5-10 mil anys, el Sàhara modern. En altres paraules, aquí no hi havia desert abans. Les persones antigues que vivien en aquesta zona, a diferència dels moderns nord-africans, no patien en absolut la sequera. A més, el seu aliment principal era el peix. Els científics van arribar a conclusions tan sensacionals després de descobrir molts artefactes inesperats al Sàhara