Per què de vegades hi ha un signe d’interrogació al costat del nom de l’artista i com s’entenen els termes dels títols de les pintures

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La qüestió de què escriure en un plat petit sota el quadre no és tan senzilla com sembla a primera vista. Qui es considera l'autor: l'únic artista que va completar tota l'obra sense recórrer a ajuda externa? I si demanava a un company-paisatgista que ajudés l’obra? Heu donat la pintura als vostres aprenents perquè la completessin? Heu fet importants millores en el treball de l'estudiant? Sovint es pot veure el cognom del mestre fins i tot sota un quadre que mai no ha vist, a més, que es podria haver pintat molts anys després de la seva mort.

Per què és necessària l'atribució de la pintura?

No és casualitat que una categoria separada de best-sellers de llibres i pel·lícules basades en ells estigui formada per històries sobre la cerca de proves de la pertinença de les pintures a grans artistes. Hi ha on donar la volta: durant molts segles, la humanitat ha acumulat tant obres mestres com obres d’importància molt més modesta. Durant els darrers cinc segles, s’han escrit milers i milers de quadres, sovint sense referència a l’autor ni coneixedors de la pintura deliberadament enganyosos. Només als Països Baixos al segle XVII, a més de Rembrandt, Vermeer, Lievens i altres grans mestres, van treballar diversos milers de pintors més, la majoria desconeguts pels investigadors moderns. Sovint l’èxit del llenç del famós mestre va ser copiat per taller propi: això prometia beneficis. Però fins i tot aquells que no tenien cap relació amb els deixebles més propers van trobar oportunitats d’utilitzar un nom ben conegut. El mateix artista Camille Corot va signar amb gust un autògraf en la foto que li agradava d’una altra persona, per ajudar-lo a obtenir una suma important per això. Què podem dir sobre aquells que no van demanar el consentiment del mestre per figurar com a creador d’una obra desconeguda.

Per a un coneixedor normal de la pintura, les qüestions sobre l’autenticitat de l’autoria, potser, no són particularment importants: sempre hi ha l’oportunitat de guiar-se pel criteri “ens agradi o no ens agradi”. Els museus són una qüestió completament diferent: depèn de qui sigui reconegut com el creador del quadre, si es col·locarà en un lloc destacat de les sales d’exposicions o passarà anys i dècades als magatzems. I és absolutament essencial conèixer l’estat d’una obra per a col·leccionistes i galeries privades: els objectes d’art són béns i un únic signe d’interrogació després del nom de l’artista afecta significativament el preu d’aquest producte. Artista , com a resultat de la investigació resulta que és obra d’un pintor famós. Aquest descobriment, per descomptat, és el somni de tots els col·leccionistes i de tots els historiadors de l’art.

Què escriuen a les planxes sota les pintures

A les plaques dels museus sota les pintures, de vegades es pot veure no només el nom de l’artista, sinó una indicació del seu taller, dels estudiants o, en general, d’un signe d’interrogació posterior al cognom. Si només apareix un nom sota una obra de pintura o gràfica, això vol dir que el més probable és que l'obra hagi estat creada per aquest artista en concret o que la pintura s'hagi conservat al museu durant molt de temps i els investigadors encara no s'hi ocupessin. amb els problemes de la seva atribució, i l’autor apareix a la llista “a l’antiga”. De vegades hi ha un signe d’interrogació al costat del nom de l’artista, això es fa en casos en què les proves reals del reconeixement d’aquest mestre com a creador de l’obra no són suficients o si el propietari del quadre es dedica a traduir-lo a l'estat de les obres reconegudes d'aquest artista, i això no és un procés ràpid. Hi ha una variant "atribuïda a l'artista", és a dir, les opinions dels investigadors es van dividir, i és impossible confirmar o refutar la versió del quadre que pertany al pinzell d'aquest mestre en particular.

De vegades, diversos artistes participen en la creació d’un quadre: un pintor de paisatges o, al contrari, un retratista pot interpretar part de l’obra. No és estrany que un pintor creï una obra juntament amb els estudiants del seu taller, en aquest cas escriuen sota el quadre - "artista i taller". Aquesta conclusió s’extreu de la presència de fragments estranys no característics de la manera habitual de l’artista, és a dir, aparentment, l’obra va ser parcialment interpretada per un dels aprenents. Es considera establerta la participació activa del propi artista en aquests casos, una altra cosa és si el quadre diu "Taller de l'artista" o "Escola de l'artista". En aquest cas, es dóna a entendre que els treballs els han dut a terme els aprenents, i és impossible determinar per qui exactament; el mateix mestre podria fer correccions, millorar alguns detalls de l'obra. De vegades, els estudiants del màster signaven els seus noms amb treballs d’alta qualitat, cosa que permetia guanyar molts més diners en vendre un quadre. Els historiadors de l’art tenen dificultats en aquests casos: les discussions sobre qui s’hauria de considerar l’autor poden durar dècades i no conduir a res, la qüestió esdevé tan controvertida.

A una "distància" molt més gran del mestre hi ha quadres signats amb les paraules "cercle d'artista". Això és possible en relació amb obres que no estan escrites per estudiants, sinó per artistes independents, relacionats amb la comunicació, la creativitat i l'entorn del mestre. La paraula "cercle" suggereix que l'autor original del quadre va viure en el mateix període en què es referia el mateix mestre.

Fins i tot quan resulta que l’eminent pintor no té pràcticament res a veure amb l’obra, no tenen pressa per treure el seu nom de la placa. Això és comprensible, perquè una cosa és mencionar l '"artista desconegut del segle XVII" i una altra molt diferent: l' "estil" o la "manera de Rembrandt". De vegades, la redacció és diferent: "seguidor de l'artista". Totes aquestes opcions indiquen que qui va pintar el quadre no era ni alumne del mestre, ni pertanyia al seu entorn, potser fins i tot va viure dècades i fins i tot segles després de l’esmentat a la tauleta.

Estudi de les pintures i descobriments desagradables de Rembrandt

Sobre com s’estableix l’autoria d’obres d’art, podeu fer-vos una idea del treball que es va fer en relació amb les pintures de Rembrandt. Les seves creacions sempre han estat molt demandades i, per tant, hi havia prou ofertes al mercat de la pintura. Al segle XX, les obres atribuïdes a Rembrandt eren de milers: es van exposar a museus, van adornar col·leccions privades, es van convertir en objecte de venda de subhastes i es van exposar a galeries.

El 1968 va aparèixer a Holanda un projecte de recerca "Rembrandt" que incloïa especialistes en l'obra d'aquest artista. Han realitzat un treball seriós durant molts anys per estudiar totes les pintures que reivindicaven el títol d’obres mestres de Rembrandt, segons els resultats de la investigació, el primer catàleg es va publicar el 1982. Per establir l’autoria s’utilitzaven documents procedents d’arxius, de vegades s’estudiaven obres d’art, gravats de pintures, s’examinaven pintures i llenços. Posteriorment, la composició del grup va canviar i es van publicar nous catàlegs, l'últim d'ells el 2014. Segons aquesta publicació, hi ha 346 quadres de Rembrandt al món. La llista no incloïa diverses obres mestres dels principals museus, en particular "L'home del casc d'or" de la Berlin Picture Gallery. La investigació d'experts va descartar la possibilitat que aquest treball fos escrit per Rembrandt. Ara es defineix com creat pel "cercle de Rembrandt".

De la col·lecció del Museu Estatal de Belles Arts de Pushkin, a Moscou, només tres són reconegudes com a obres del mestre, i entre la col·lecció de l’Hermitage, catorze, i sis pintures més, considerades anteriorment pertanyents al pinzell de Rembrandt, eren rebutjat. Per descomptat, per als museus esdevenir una notícia desagradable aquesta desacreditació d’obres d’obres mestres de grans artistes a obres de passatge de seguidors seus poc coneguts o desconeguts; de vegades, aquesta decisió dels experts no és reconeguda pel museu.

Què tan fiables són les opinions dels experts? Aparentment, no es poden descartar errors, de la mateixa manera que és impossible negar la col·lisió de diferents interessos, principalment financers, en qüestions relacionades amb l’autoria de les pintures. No hem d’oblidar que l’obra d’especialistes en història de l’art és un negoci llarg, minuciós i bastant car, i que si un filantrop i el propietari d’una col·lecció de quadres es dediquen a proporcionar la seva obra, és possible, en aquest cas, per parlar d’objectivitat completa de la investigació?

El món de l’art és un món especial, però al mateix temps tot el que hi ha és com en el món ordinari. El seu talent i els seus estafadors. Avui són d’indubtable interès Miquel Àngel i altres falsificadors amb talent que van aconseguir enganyar milions.