La trista història de Medusa la Gorgona a través dels ulls d’artistes de diferents èpoques

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Medusa, la famosa Gorgona, ha estat una font d'inspiració per a innombrables artistes al llarg de molts períodes històrics. En conseqüència, molts d'ells van utilitzar diverses tècniques per reproduir l'encant hipnòtic de Medusa. Avui, la seva mirada continua captivant els espectadors en forma de mosaics amb il·lusions òptiques, estàtues i dibuixos. El cap de Medusa es reconeix de seguida: un aspecte directe de confrontació, serps en lloc de cabells, una expressió facial distorsionada, totes aquestes característiques són característiques de la imatge de la gorgona. No obstant això, cada artista la va representar d’una manera nova i inusual per reflectir els pensaments de la societat d’aquella època.

Al món antic, aquesta fascinant imatge es podia trobar com a decoració d’un carro als segles I-II dC. NS. Un aspecte provocador adornava el pal de la carrossa que connectava les dues rodes. Imagineu-ne l’efecte: la roda gira en un desenfocament ràpid, mentre que el cap de Medusa al centre continua sent estoic i sòlid. El caos del moviment envolta Medusa mentre la seva mirada capta constantment l’atenció d’un públic que mira un home en un carro.

Els arqueòlegs creuen que aquesta imatge de Medusa probablement adornava un carro cerimonial, no un de carreres. Per tant, és probable que el carro portés una persona important que voldria emetre el mateix encant. El cap de Medusa ha estat una opció de decoració popular a causa del seu meravellós mite.

Atenea va maleir Medusa per profanar el seu temple sagrat i la deessa la va convertir en una gorgona. Quan l’heroi grec Perseu va aparèixer i la va matar, va lliurar el cap de Medusa a Atenea com a tribut. Llavors, Atena va agafar el cap de Medusa i el va col·locar al seu escut, o en algunes versions, a la cuirassa. Així, el cap assassinat de Medusa es va convertir en un símbol de la victòria d’Atena.

Quan la gent va decidir decorar la seva roba i roba amb el cap de Medusa, van provocar el mateix triomf que va experimentar Atenea després de la seva mort. Els ulls de Medusa semblen més brillants en aquesta peça d’art que la resta de l’artefacte i, per tant, s’ha conservat la seva penetrant mirada.

Aquesta peça d’art medusa es va trobar recentment a l’antic Odeó (teatre) de Kibriya, Turquia, i es pot remuntar al segle I dC. NS. Pel que es va descobrir durant la restauració, podem veure que aquesta bella peça de l’art de Medusa està centrada en els seus ulls i expressions facials. Els cabells de Medusa i la forma exterior del seu rostre es difuminen i es combinen amb el fons distorsionat però colorit.

Aquest tipus de mosaic és inusual i atractiu, i el patró, combinat amb el color vibrant, millora el canvi dinàmic de la cara al seu entorn. Reflecteix el poder de la mirada de Medusa, que atrau el públic a mirar la font del poder, els ulls als quals l’espectador quedarà per sempre enganxat. En centrar la mirada, intensifica l’expressió del sofriment i del dolor, el seu patiment es manifesta en celles pessigades i un coll retorçat. Personifica la tragèdia, un tema adequat per al teatre.

Els grecs tenien dos temes principals al teatre: la tragèdia i la comèdia. Medusa és la peça perfecta per a la decoració teatral, perquè el propi mite de Medusa és una tragèdia. Déu Posidó la va violar al temple d’Atena, cosa que va violar la seva santedat. Atenea estava furiosa amb Posidó, però no es va poder venjar d'ell a causa de la seva condició de déu, de manera que la seva ira va caure sobre un sacrifici immerescut: Medusa.

L’estil mosaic reforça la il·lustració de com Medusa va caure al parany d’una maledicció. Està plena de xoc i dolor. Una mirada als ulls de Medusa desencadena el truc de l’il·lusionista, ja que durant el mateix sembla que el mosaic que envolta polsa lleugerament. El seu rostre sofrent crea un escenari perquè el públic teatral empatitzi amb la seva tragèdia.

El famós cap Medusa de Bernini és fantàstic per contemplar. Bernini va crear aquesta escultura, inspirada en les Metamorfosis d’Ovidi i el poema de Giambattista Marino sobre Medusa. "Metamorfosis" és una col·lecció de mites sobre la transició de criatures d'un estat a un altre, i la mateixa Medusa es converteix en una bella dona en una terrible gorgona en un meravellós passatge. D’altra banda, el poema de Marino s’ha de llegir des del punt de vista de la mateixa Medusa:

(de la galeria, 1630)

Com a resultat, el cap de Medusa de Bernini crida l'atenció en la seva capacitat metafòrica de representar la capacitat de l'escultor de "petrificar" aquells que admiren la seva artesania. L’escultura representa el moment en què Medusa es mira en un mirall imaginari i es converteix en pedra horroritzada. Medusa en l’art il·lustra no només la capacitat de la deessa Atenea per convertir una persona en un monstre, sinó també la capacitat d’un escultor per convertir una pedra en una obra mestra realista.

Al mite de Medusa no hi ha constància que la mateixa Medusa es convertís en pedra. Bernini i altres artistes han creat històries intrigants "i si?", Que continuen el mite de la Medusa en les adaptacions artístiques. Ha continuat inspirant persones creatives i artistes introspectives al llarg de la història.

Aquesta obra d’art de Medusa és un gravat d’Alexander Runciman i l’efecte medi ambient difumina la imatge en una imatge fosca del mite. En aquesta peça, el cap de Medusa no és el focus d’atenció, sinó que forma part d’una dinàmica que il·lustra la violència i la vulnerabilitat. El seu cap es tira enrere, deixant al descobert la seva gola, a prop de la qual l'espasa de Perseu es troba en pocs moments d'un cop fatal. La massa èmfasi en el físic de Perseu, a diferència de la forma de dormir vulnerable de Medusa, indica a més un desequilibri de poder. La figura de Perseu és activa i recta, fàcil de defensar, mentre Medusa va obrir els braços, va descobrir el pit i es troba desprotegida.

El que és especialment interessant és que les serps dormen i la seva mirada es gira cap a un costat. El cap de Medusa és petit i gens enfrontat, a diferència d'altres obres d'art. Els ulls de Medusa estan tancats: la seva arma o la seva maledicció és una mirada que converteix la gent en pedra i, per tant, en aquesta obra d’art es van anul·lar les seves defenses. Sense el poder de la seva maledicció a l’esquena, només és una dona adormida. Potser aquesta obra d’art hauria de fer preguntar al percebedor quin heroi és aplaudit per matar una dona adormida? En ell, Medusa es representa com a víctima d’una maledicció i violència masculina.

Aquesta obra d'art de la medusa Franz von Stuck es va crear en colors pastís sobre paper. Von Stuck va seguir el popular moviment modernista i el simbolisme de la seva època. Aquests estils d’art van afavorir les representacions del místic i del fabulós, amb èmfasi en formes i línies fluides. En aquesta pintura, les serps que envolten el pàl·lid rostre de Medusa formen un sinuós corrent de foscor.

A diferència de la foscor rèptil, els ulls brillants de Medusa parpellegen. La pal·lidesa i la tensió de la cara i els ulls donen a Medusa un aspecte hipnòtic i radiant. Això està en línia amb l'art somiant que el simbolisme va fomentar. La mitologia grega ha estat un tema popular per als artistes del moviment simbolisme. En lloc de retratar imatges realistes i naturals, els simbolistes confiaven en idees que presentaven els curiosos i els estranys.

L’art de Medusa va captar les emocions de la por, l’enyorança i l’horror, així com la tristesa i la malenconia, un estudi adequat per a un simbolista. L'art "Medusa" de Franz von Stuck evoca ansietat més que simpatia en l'espectador. En aquesta imatge, Medusa apareix com la mestra voluntària del seu nou poder per convertir l’espectador en pedra. Medusa es va convertir realment en un monstre, acceptant la seva maledicció.

A la llum del moviment #MeToo, aquesta estàtua de Luciano Garbati ha cridat molt l'atenció. És una obra eminentment revisionista que capgira la narració del mite de la Medusa. Mentre que en el mite Perseu mata la insospitada Medusa dormint i utilitza el seu cap com a trofeu, en aquesta peça de l’art de Medusa els rols s’inverteixen. Medusa es manté triomfant amb el cap assassinat de Perseu a la mà, amb una mirada decidida que molts han confós amb un símbol de "ràbia femenina" contra l'opressió. En lloc de representar només el cap de Medusa, aquesta obra d'art va combinar el cap decapitat amb el cos.

Aquesta inusual peça d’art torna a Medusa a tota la seva forma i força que comporta el seu cos, en lloc de representar-la com un cap tallat en el moment de la derrota. En lloc de ser un trofeu i un turment etern com a decoració, aquesta Medusa es fa ressò de la crida al canvi i aporta noves perspectives a la societat per no tractar les dones com monstres o trofeus. L’estàtua es va erigir en un parc al costat del jutjat penal del comtat de Nova York, on s’estan jutjant molts casos de violència contra les dones.

Carol Ann Duffy, poetessa anglesa, va escriure el poema "Medusa". El seu poema cobreix un tema similar de la violència contra les dones i un patró identificat de culpa de les víctimes.

Les línies finals del poema són les següents:

Medusa pels crims de Posidó va ser castigada amb la maledicció de convertir-se en una gorgona. Va ser acusada injustament de violència masculina i el poema de Duffy i l’estàtua de Garbati posen de relleu els efectes de la violència permanent contra una dona que originalment era bona, però que s’ha convertit en un monstre venjatiu per circumstàncies recurrents.

L’última línia del poema “Mira’m ara” té un doble significat. Està Medusa dient al públic que la miri perquè pugui llançar-li una mirada petrificada? O és que l’última línia de Medusa del poema és un crit de desesperació per la seva vida, com va ser abans de la violència? La imponent mirada de l’estàtua de Garbati demostra el mateix poder d’oposició, que exigeix al percepdor mirar i veure el que vol veure …

Al següent article, llegiu també sobre qui era Hipatia d’Alexandria i per què molts estaven disposats a desfer-se d’ella mentre que altres literalment idolatraven.