El secret de les pintoresques ruïnes: com són les ruïnes a través dels ulls dels artistes

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les ruïnes per als artistes són una oportunitat per tocar els temes de la decadència i l’eternitat, “jugar” amb el temps, transferir l’acció al passat o al futur, o fins i tot a un món paral·lel. Els edificis destruïts pel temps, elements o persones estan decorats amb un gran nombre de dibuixos i teles; van passar a formar part del decorat, després l'objecte central al qual es dirigia tota l'atenció. Diferents ruïnes evoquen sentiments diferents en aquells que les miren, i per això.

Pintures que representen ruïnes antigues

Les ruïnes s’han distingit durant molt de temps per aquesta propietat, per excitar la imaginació, perquè representaven les traces de civilitzacions que han passat al passat, cosa que significa que van donar la clau per entendre mons sencers. L’interès per les ruïnes és un fenomen molt antic, així com l’interès d’una persona per conèixer-se i estudiar-se. Fa molts segles, els antics grecs van arribar a les ruïnes de Nínive i Babilònia, ja destruïdes quan les civilitzacions de l'antiguitat van florir. El temps passarà, i els temples de l'Acròpoli atenesa es convertiran en ruïnes, inspirant els artistes a servir de font d'inspiració per a la civilització del nou temps.

Els temples antics, les ruïnes de palaus i temples destruïts durant molt de temps no són només un fons pintoresc per a l’art del present, sinó també un símbol de continuïtat, la transferència de la saviesa de les generacions passades a altres de noves. Entre les ruïnes, amb una imaginació prou viva, també es poden notar fantasmes; al cap i a la fi, va ser entre les ruïnes dels temples que els antics déus haurien de buscar refugi i, a les profunditats dels castells destruïts, les ànimes dels seus amos no va trobar descans. Les endevinalles sobre la seva aparença i la seva posterior destrucció van fer que les antigues ruïnes fossin encara més atractives. Stonehenge, per exemple, semblava la creació de gegants governats pel mag Merlí.

L’interès particular per les ruïnes va sorgir durant el Renaixement. Es va prestar molta atenció a les ruïnes de l'època antiga: van ser estudiades per artistes juntament amb l'anatomia: es va exigir a tots dos que portessin l'art de la pintura a un nou nivell. Per al Renaixement, les traces de la cultura romana antiga eren un símbol de la il·lustració i de la transferència de coneixement que fins fa poc semblava haver-se perdut. Ni un, ni dos, ni tan sols cent artistes van visitar Itàlia durant el període de formació com a pintor. formava part del programa obligatori. El Fòrum Romà, el Coliseu i el Panteó han estat estudiats i reproduïts moltes vegades en llenços i dibuixos. Amb el pas del temps, però, per augmentar l'atractiu de les obres amb imatges de ruïnes, els artistes van començar a construir la composició a la seva manera, sense tenir en compte la ubicació real de les ruïnes.

Això va provocar conseqüències interessants, per exemple, Giovanni Battista Piranesi, un arquitecte famós per les seves imatges d’edificis i ruïnes, va retratar Roma tan pintorescament que després d’explorar la ciutat mateixa, els turistes van quedar decebuts: en les obres del mestre, la ciutat eterna semblava molt més brillant i expressiu que en realitat …

Viatges en el temps: com podrien ser els temples antics del passat o edificis moderns en un futur llunyà

Al principi, les ruïnes dels temples antics eren un fons, una decoració per a temes bíblics, i més tard van començar a decorar obres d’un gènere de pintura relativament nou: el paisatge. Va resultar que les ruïnes s’adapten perfectament al paisatge natural i que arbres i flors vius complementen harmònicament les estructures de pedra. Aquestes pintures tenien una demanda creixent entre els compradors i, al segle XVII, va aparèixer un gènere separat: el capriccio.

Els artistes no només transferien les imatges de les ruïnes de la vida real a les teles, sinó que en van crear de noves. També fantasiaven amb l’aspecte que podrien tenir els edificis antics destruïts. L'artista francès Hubert Robert, sobrenomenat "Robert de les Ruïnes" i que va exercir com a conservador del Museu Reial del Louvre, va crear prop de mil quadres, que representaven ruïnes reals i imaginàries, inspirades en les ruïnes que ell mateix va visitar.

Descobertes a la segona meitat del segle XVIII, Pompeia i Herculà, ciutats romanes que van morir al començament d’una nova era com a conseqüència de l’erupció del Vesuvi, només van afegir interès al tema de les ruïnes, que, però, mai van cedir entre artistes, amants de l'art i col·leccionistes, les civilitzacions van inspirar els artistes. La història de les abadies britàniques destruïdes va resultar ser prometedora en un sentit artístic: aquelles que semblaven tranquil·les i solemnes durant el dia i, per descomptat, es van convertir en un paradís de fantasmes en la quietud de la nit.

Al llarg del segle XIX, els artistes van representar les ruïnes en les seves formes més fantàstiques, fascinats per la idea de la fragilitat de tot allò que existeix, i la història va apropar inexorablement els dies en què es va crear a l'època moderna i el que van aconseguir preservar de l'antiguitat els temps es convertiran en ruïnes …

Ruïnes dels segles XX i XXI

Si Roma caia, un dia pot passar el mateix amb altres ciutats i potències florents: així van raonar els ruïnistes. Com a experiments creatius, van aparèixer pintures de fantasia sobre com podrien ser les ruïnes dels edificis existents. Però va arribar el segle XX i ja no van faltar les ruïnes; ara no eren un ressò d’un temps passat, sinó un acompanyament tràgic d’un segle de guerres mundials.

L’ànim de les pintures i els gràfics ha canviat; això es va notar especialment en relació amb el treball d'aquells artistes que solien representar ruïnes antigues. Després del component poètic i romàntic de la pastoral o del majestuós rerefons dels mites bíblics, es va començar a assignar a les ruïnes el paper principal a les trames i les pintures en si mateixes ja no transmetien triomf i pau, sinó tristesa i buit.

I entre els artistes postmoderns, les ruïnes s’han convertit generalment en un dels principals símbols del nou art, amb el seu rebuig a la integritat, a les idees sobre un món harmònic. Tanmateix, el postmodernisme té múltiples facetes; aquí, per exemple, 26 obres mestres arquitectòniques de diferents anys que van fer un xoc a Internet.