Quins van ser els efectes especials al cinema des del segle passat fins als nostres dies?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

No cal dir que gairebé cap pel·lícula no està completa sense efectes especials que facin que l’espectador, assegut a casa sobre sofàs tous, cregui en el que està passant, alhora que permet que gairebé cadascun de nosaltres pugui formar part d’una trama emocionant amb els nostres personatges i pel·lícules preferides. herois. I si amb el cinema modern tot és més o menys clar, perquè els genis de les tecnologies informàtiques innovadores estan subjectes a tot.

Avui en dia, qualsevol imatge es crea amb l’ajut de programes gràfics especials i una altra saviesa moderna, per a la majoria continua sent un misteri, però com es van crear abans els efectes especials que exciten la imaginació i la consciència de l’espectador?

1. L'home amb el cap de goma (1901)

El pare dels efectes especials, l’il·lusionista francès i pioner del cinema Georges Méliès, va aportar coneixement escènic i un miracle al nou art del cinema, creant un cinema de l’impossible, ple d’alquimistes i d’enginyoses invencions de Jules Verne, dimonis. i parts descarnades del cos que viuen les seves pròpies vides. El seu art dels efectes no es limitava a les anomenades "pel·lícules de trucs", sinó que gràcies a la seva lògica de somnis i a l'enginy tècnic, va aconseguir crear molts episodis surrealistes estrafolaris, amb una trama captivadora i intrigant, des d'on la pell de gallina corria al voltant del cos. A la pel·lícula "L'home amb el cap de goma", Melies treu un cap de recanvi de la caixa i, oh déus, només hi pensem, l'inflen com un globus abans de lliurar la manxa al seu homòleg pallasso.

2. Viatge a la Lluna (1902)

Durant dècades, directors com Georges Méliès han estat buscant maneres de crear efectes cinematogràfics sorprenents que valguessin la pena crear amb una experimentació constant. "Voyage to the Moon" utilitza uns quants dispositius impressionants creats al teatre, però Melies realment va sorprendre el públic amb transformacions aparentment increïbles, facilitades per les tècniques cinematogràfiques més senzilles: tallar i enganxar. El paraigua d’un astronauta enterrat a terra de la cova es transforma instantàniament en un bolet gegant (nota: aquesta pel·lícula no és científicament precisa) combinant una imatge amb una altra. Avui aquest truc sembla essencial, però per als espectadors inexperts d’aquella època era una autèntica màgia.

3. Casa encantada (1908)

Per als primers cineastes, Haunted House era alhora una simfonia de cambra i un intent d’omplir un parell de salons amb decoracions fetes a mà. El cineasta i director espanyol Segundo de Chaumont, només segon de Melies per la seva habilitat en els primers efectes especials, llança una llarga seqüència d’animació de detenció de moviment i la il·lusió de rodar, creant així l’efecte desitjat d’objectes en moviment que fan que l’espectador tingui por.

4. Faust (1926)

A Faust, la llum i la foscor lluiten per l’ànima humana en un imaginari i fantasmal món de miniatures, decoracions grotesques, perspectives forçades, titelles, exposicions dobles, boles de foc, núvols de fum i miralls. I no és estrany que les imatges s’assemblin a gravats impresos en sutge, però la seva capacitat per transportar l’espectador a l’altre món creat per Murnau no ha desaparegut. Aquesta és l’autèntica màgia escènica, que fa tornar boja la gent d’aquella època, fent-los creure que l’alquímia viu fora de les pantalles.

5. Metròpolis (1927)

L’obra mestra distòpica de Fritz Lang va generar controvèrsia entre la crítica i el públic quan es va publicar per primera vegada el 1927. Fins i tot diverses dècades després, encara es considera una de les pel·lícules més influents de la història del cinema, en gran part pels seus innovadors efectes especials. La fascinant ciutat Art Deco es va construir des del principi mitjançant fons dibuixats a mà i miniatures 3D i es va poblar mitjançant el procés Schufftan, una tècnica que inclina miralls parcialment reflectants davant d’una càmera per combinar actors de mida real i models en miniatura en marc d'una sola escala. … En conseqüència, per a una pel·lícula sobre un món futurista governat per un tirà ric de la seva torre personal, Metropolis estava molt per davant del seu temps, superant totes les expectatives.

6. Star Wars (1977)

Potser heu sentit a parlar d’una petita companyia de FX anomenada Industrial Light & Magic, creada per George Lucas el 1975 específicament per a la seva pròxima saga de ciència ficció. ILM (dirigida per John Dykstroy), treballant minuciosament en el projecte, va construir desenes de miniatures detallades que semblaven un ordre de magnitud més realistes que qualsevol predecessor. Això es deu en part al fet que molts d’ells van ser dissenyats especialment per semblar vells, cutres, colpejats, alhora que creaven la mateixa imatge futurista familiar per a molts. La innovadora i cinematogràfica pel·lícula va ajudar a transformar Star Wars en un fenomen de canvi de paradigma, i la companyia es va convertir ràpidament en un nom conegut, captant el cor del públic amb pel·lícules contadores i contundents que encara inspiren delit i admiració en la ment de molts.

7. Qui va emmarcar Roger Rabbit? (1988)

Molta gent recorda el culte per a aquella època de la pel·lícula d'animació anomenada "Qui va emmarcar Roger Rabbit?" … I aquí val la pena retre homenatge al llegendari Robert Zemeckis, que va aconseguir combinar l'acció en directe amb els personatges animats: un procés increïblement complex que va incloure moviments controlats per càmera, trucs animatrònics i més d'un any de postproducció minuciosa.

8. Terminator 2: Doomsday (1991)

El llegendari èxit d’èxit dels anys 90 "Terminator 2: Judgment Day" encara fa una impressió indeleble a la majoria dels espectadors que van gaudir de la continuació de la fantàstica saga sobre una màquina assassina, però aquesta vegada oposant-se al fantasma de metall líquid de la T- 1000, capaç d’acceptar qualsevol forma. Potser va ser un dels efectes especials més potents i destacats en el camp de la CGI en aquell moment, en el qual va treballar tot un equip, liderat pel futur gurú dels efectes del Jurassic Park Stan Winston. Però, a més dels efectes informàtics, es van utilitzar un gran nombre de maniquins i nines "semblants" per crear els episodis més impactants i enganxosos, que van ser destruïts més tard en l'episodi on Sarah Connor somia amb una explosió nuclear. Mitjançant un petit truc i truc, l’equip de maquillatge i efectes especials va crear una còpia de Sarah, va enganxar-la a la cara d’un ninot fictici de paper mâché i, després, va arruïnar la "pell" amb un canó d’aire especial. I he de dir que va resultar molt impressionant i realista. Però l'actor Robert Patrick, que interpretava el T-1000, va haver de recórrer els carrers gairebé despullats davant de les càmeres (després del qual un grup de genis informàtics van superposar la imatge necessària a sobre del model humà) només per rodar l'episodi de culte on surt un cyborg de metall líquid de la màquina de foc en flames, la creació de la qual es va gastar no només diversos milers d’hores laborals en gràfics informàtics que requereixen molt de temps, sinó també una quantitat impressionant, que ascendeix a uns deu milions de dòlars actuals.

9. The Matrix (1999)

És impossible no mencionar la pel·lícula de culte "The Matrix", que més tard es va convertir en una sensacional trilogia que va donar popularitat als germans Wachowski, que van fer un gran esforç per crear els efectes especials més potents i interessants que combinen no només elements del directe parkour i actuacions amb baralles, però també gràfics per ordinador, així com el treball i l'edició de càmeres més complexos, que es van convertir en els aspectes clau d'aquesta imatge.

10. Gravity (2013)

"Gravity" és una de les poques pel·lícules que demostra completament fins a quin punt ha arribat el cineasta en la seva capacitat per retratar la física de l'espai exterior. Filmant en 3D, el director Alfonso Cuarón explica la fascinant història d’un astronauta atrapat en òrbita sobre la Terra, transformant la trama de la pel·lícula en la capacitat de transmetre amb habilitat una sensació creïble de moviment de gravetat zero, tan realista que és difícil de creure. I com que el personatge principal de Sandra Bullock lidera una desesperada lluita per la supervivència, passant d’un impressionant obstacle a un altre, la càmera no para de girar al seu voltant com si no estigués lligada a la gravetat de la Terra.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Abans d’arribar a les pantalles de teatre, Mad Max: Fury Road estava fortament corregit per colors i es complementava amb paisatges CGI barrejats sense problemes, tempestes de pols i flames, tot això, si alguna vegada heu vist un intent de baix pressupost de crear un foc CGI, fes-ho tu mateix. Són extremadament impressionants. Però el que realment converteix Fury Road en el cim absolut de la producció moderna d’efectes especials és el seu treball pràctic creatiu i desafiant la mort, que Miller diu que representa el 90 per cent dels efectes utilitzats a la pel·lícula. Les imatges en brut de la producció mostren accidents, explosions i voltes absolutament bojos realitzades en vehicles en moviment post-apocalíptics personalitzats. Són un truc desesperat, lligat a la part davantera de la paret de l’altaveu, que toca una guitarra equipada amb un llançaflames real i persones reals que es mouen perillosament endavant i endarrere sobre pals flexibles mentre tones de metall brut es mouen pel desert imperdonable que hi ha a sota.

12. Doctor Strange (2016)

Les pel·lícules de superherois s’han convertit en la forma dominant d’entreteniment de mega pressupost de Hollywood. Però, malgrat tot el que es gasta regularment en el seu espectacle, el gènere poques vegades ofereix efectes particularment memorables o inusuals. Ambientat en un món de poderosos bruixots, el caleidoscòpic Doctor Strange és una excepció: una superproducció que realment fa una impressió duradora amb una imatge deliciosa i una història dinàmica amb lluites impressionants que es converteixen en patrons fantàstics en el teló de fons dels paisatges urbans, executats de manera experta pels millors artistes digitals que no escatimen esforços per crear efectes especials realment vistosos. I, malgrat tot, molts crítics i experts argumenten que alguns dels efectes especials més ambiciosos d’aquesta pel·lícula no es representen al més alt nivell, i això malgrat que l’època de la tecnologia informàtica és al pati, però no podrien fer-hi front. fins i tot amb els ordinadors i editors de gràfics més potents, que van pintar imatges d’escenàries de batalla i viatges impressionants després de prendre LSD. És possible que amb el pas del temps aquesta pel·lícula es converteixi en una de les més senzilles, però fins ara Doctor Strange és, en tots els sentits de la paraula, el més màgic de les extravagàncies de còmic i qui sap quant trigarà la humanitat a crear un megaordinador que resol els problemes més complexos del món digital: efectes especials d’art.

Continuant amb el tema, que esperen amb aire respirat a tot el món.