Modernisme VS Postmodernisme: 6 fets sobre moviments artístics que han estat criticats al llarg dels anys

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Des del punt de vista de la història de l’art, el segle XX es pot dividir aproximadament en art contemporani i postmodern. Bàsicament, es tracta de dos aspectes del mateix moviment. Tant el modernisme com el postmodernisme van estar fortament influenciats per la Il·lustració en el seu esperit. Gràcies a la Il·lustració, la ciència i la raó van triomfar sobre la tradició i la fe. A més, la progressiva industrialització va comportar una infatigable creença en el progrés. Però, malauradament, tot això va acabar amb la Primera i la Segona Guerra Mundial, que van comportar una sèrie de conseqüències irreversibles. Com aquests i altres esdeveniments van influir en l’art del modern i el postmodernisme, encara més a l’article.

1. Prehistòria de l’ocurrència

Sovint, és extremadament difícil determinar el període temporal de les èpoques artístiques, així com establir un límit exacte entre una època i una altra. Tot i això, es pot dir que l'art contemporani és l'art que es va crear cap a finals del segle XIX fins a mitjans del segle XX. En aquest punt, el postmodernisme va substituir el modernisme.

Traduït en obres d’art, el modernisme es pot veure des del realisme de Gustave Courbet fins a la pintura d’acció de Jackson Pollock. El postmodernisme va sorgir a mitjan segle XX, cap al 1950, i va donar a llum artistes com Jean-Michel Basquiat.

2. Diversos tipus d'art

L’art contemporani i l’art postmodern tenen molt en comú: ambdues èpoques no es poden reduir a una única forma o estil d’art, ni a una única teoria. Més aviat, aquestes dues èpoques són famoses per donar lloc a diferents estils i idees sobre art. Les formes artístiques típiques del modernisme són l’impressionisme, l’expressionisme, el cubisme, però també el fauvisme.

A l'era postmoderna, han sorgit noves formes artístiques com el land art, l'art corporal, l'art conceptual, l'art pop i moltes altres. Aquest ventall d'art es pot mostrar, per exemple, amb una pintura impressionista de Claude Monet i una pintura de l'artista d'art pop Andy Warhol. Tots dos són una mica similars pel seu motiu, tècnica i colors, presentats de maneres completament diferents.

3. Postmodernisme: principis

Havent sobreviscut a la Il·lustració en el passat recent, veient una industrialització progressiva i una creixent desconnexió de les institucions, tradicions i normes artístiques, el modernisme es va distingir especialment per la seva innegable creença en el progrés. Artísticament, aquesta voluntat de desenvolupament posterior es va manifestar en experiments gràfics, així com en forma de reducció, com, per exemple, va demostrar l'artista El Lissitzky.

Va ser El estat de la postmodernitat (1979) de Jean-François Lyotard el que se suposava que acabaria amb aquesta creença en el progrés en la postmodernitat. En els seus escrits, Lyotard va substituir el principi explicatiu absolutament vàlid i absolut (Déu, tema, etc.) per una varietat de jocs de llenguatge que oferia diversos models explicatius. Jean-François es va oposar a una certa forma històrica de racionalitat basada en l’exclusió de l’heterogeni. Com a resultat, va augmentar la sensibilitat tolerant a les diferències, l’heterogeneïtat i la multiplicitat i, amb ella, la capacitat de tolerar la incompatibilitat. Una comprensió heterogènia del món també ha comportat moltes obres d’art crítiques, inclosa la crítica del capitalisme de Barbara Kruger. Altres obres van estar influïdes, per exemple, per la lluita pels drets civils als Estats Units o la segona onada del feminisme.

4. Art postmodern

Aquesta heterogeneïtat es va manifestar inicialment més aviat formalment en el postmodernisme: els mitjans d’art clàssics, com el llenç o el paper, van ser substituïts per nous mitjans. Cada vegada hi ha més artistes que treballaven amb materials quotidians i els barrejaven amb formes d’art clàssic. Els collages, per exemple, van ser molt populars als anys cinquanta i seixanta. Però l’art corporal, que utilitza el cos com a llenç, era una forma d’art tan nova. Cada vegada hi ha més artistes que s’allunyen de qualsevol objecte com a mitjà d’art. Així, per exemple, van sorgir les arts escèniques.

L’artista Marina Abramovich continua sent una de les artistes més famoses de tots els temps. Va començar el seu treball de representació amb una dedicació al postmodernisme. Marina també va representar una imatge de l'art una mica nihilista, que es pot considerar com a típica de l'art postmodern i del període de la segona meitat del segle XX. A la seva obra "L'energia de la pau" va actuar amb la seva parella, l'intèrpret Ulai.

Més tard, l'artista va explicar el seu treball de la següent manera:

5. Art contemporani

L’art conceptual, tal com el defineix l’artista nord-americà Saul Levitt, proporcionava un enfocament particularment radical de l’art contemporani. Mentre que a principis del segle XX moviments artístics com la Bauhaus a Europa situaven la funció de l’art per sobre de la seva forma, Saul va plantejar una teoria en què la idea és més important que l’art en si. Al text "Paràgrafs sobre l'art conceptual" escriu: ".

En aquest sentit, l'artista Joseph Kossuth ja ha reflexionat sobre els diferents codis d'una mateixa cadira en la seva obra conceptual One and Three Chairs. L'obra d'art en si no és única en l'obra de Kossuth, però és la reflexió de l'artista sobre l'al·legoria de Plató de la cova la que té un paper clau aquí, que serveix com a toc final a l'obra d'art.

6. Rebuig de la idea

Postmodernistes com Lyotard, Heidegger, Derrida, així com fenomenòlegs com Lacan o Merleau-Ponty, van examinar críticament el concepte de realitat percebuda objectivament. Els teòrics com els esmentats emanen idees que suggereixen que la veritat i la identitat objectives no existeixen. Les noves teories de la percepció també s'han considerat i processat en l'art del postmodernisme.

Un treball interessant en aquest context prové del concepte i videoartista de Nova York Dan Graham. En la seva intricada obra Two Retention Rooms, feta de miralls i pantalles, Dan confronta els visitants amb una funció i els límits de la seva pròpia percepció. A les seves dues habitacions, cadascuna equipada amb dues pantalles i càmeres, l'artista juga amb l'observació tècnica i humana de la seva pròpia existència. El retard en la transmissió d’imatges de la càmera a les pantalles imita la percepció humana.

En primer lloc, és clar que el moviment que el modernisme i el postmodernisme creen a l’art en general és un moviment en el sentit de desenvolupament. Tanmateix, en aquestes dues èpoques, aquest moviment té lloc de maneres diferents. El canvi de forma també és el més evident. Mentre que al començament del modernisme, els artistes encara pintaven sobre tela, el postmodernisme va crear obres d’art que omplien absolutament l’espai, tal com demostra l’últim treball de Dan Graham.

P. S

Modernisme versus postmodernisme és una creença en el progrés versus crítica al progrés i un gir cap al pluralisme i l’heterogeneïtat. En poques paraules, es suposa que hi ha més d’una realitat percebuda objectivament. En altres qüestions, cada espectador entén i percep qualsevol de les adreces a la seva manera, perquè l'art és tan polifacètic i imprevisible que de vegades és difícil entendre els seus veritables motius i el significat originalment desitjat.

Llegiu també sobre com Dada es va convertir en un moviment popular i per què aquest art va tornar la bogeria de la gent, obligant a percebre el que veia amb una nova llum, empenyent així Marcel Janko a crear una sèrie d'obres controvertides que capgiraven el món.