Vídeo: Estranyes selfies de Claude Caon: un escandalós fotògraf del segle XX que ha estat buscant un equilibri entre homes i dones tota la vida
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Es va fer selfies i va experimentar amb el gènere fins i tot abans que fos popular. Va destruir els cànons i va lluitar contra el nazisme. Va fer molts intents de suïcidi i, al mateix temps, va estimar la vida. Va plasmar la imatge d’un ésser fora del gènere, fora de la raça, fora de la cultura. Les seves fotografies són aterridores i fascinants. Aquesta és una història sobre Claude Caon, sense exageracions, el fotògraf més brillant de la primera meitat del segle XX.
Es deia Lucy Schwab, però va triar un nom diferent que neutralitzés el gènere. Va néixer el 1894 en el si d’una rica família jueva, va rebre una educació excel·lent (Oxford i Sorbona) i, des de la infància, va formar part del cercle d’escriptors i filòsofs famosos. Des de la seva joventut, Lucy es va distingir per la seva salut mental fràgil i va ser tractada repetidament per trastorns mentals. La seva mare també estava malalta i va passar la major part de la seva vida després del naixement de la seva filla en una clínica psiquiàtrica.
La biografia de Lucy està plena d’intents de suïcidi fallits: l’afany de vida va resultar ser més fort. Però no només la inestabilitat emocional i la rica imaginació la distingien dels que l'envoltaven: les preferències amoroses de Lucy Schwab tampoc no trobaven comprensió al seu entorn. El 1908, el seu oncle, el famós escriptor Marcel Schwab en aquella època, es va casar amb la vídua del seu millor amic. I la Lucy … es va adonar que es va enamorar bojament de la seva germanastra i amiga de la infància Suzanne Mahlerbe.
Va correspondre i es va convertir en la seva amant, companya, companya per a la resta de la seva vida. Junts van deixar el seu Nantes natal i es van traslladar a París, escollint nous noms: Claude Caon i Marcel Moore. A París, la seva vida era increïblement ocupada. Marcel Moore es guanyava la vida com a il·lustrador de llibres. Claude Caon es va interessar per la fotografia. Sovint fotografia els seus estimats i amics, creant retrats místics amb l’esperit del surrealisme de moda: reflexos, miralls, gent de dos caps, nombroses repeticions … Però el model principal de Claude Caon era ella mateixa.
Claude posseïa naturalment una aparença androgina i la va utilitzar àmpliament en la seva obra. Va parlar del seu gènere com una cosa neutral; en el nostre temps es diria andrògin o agender. Va definir el sentit de la vida la cerca d’un equilibri entre home i dona.
Es va afaitar calba i va posar en vestit masculí. Vaig utilitzar màscares i maquillatge gruixut. Es va envoltar d’objectes estranys, que sovint es feia ella mateixa, es va pintar la cara, va representar un titella o una nina.
Claude Caon no va ser l'únic artista de l'època que va experimentar amb el gènere; per exemple, el dadista Marcel Duchamp (que va dibuixar un bigoti per a la Mona Lisa i va exhibir un urinari com a objecte d'art) va crear el seu alter ego femení. No obstant això, Claude Caon ha creat un nombre increïble de fotografies d'autoretrat, on va explorar el seu lloc entre la identitat masculina i la femenina.
Hi ha una versió que Marcel Moore va crear algunes de les fotografies atribuïdes a l’autoria de Claude Caon, i la mateixa Caon va ser l’autora d’idees i imatges. En qualsevol cas, el seu treball estava estretament entrellaçat.
També a la seva obra, el motiu de la doble fatalitat, la dualitat, és generalitzat. Es creia que reunir-se amb el seu diari augura la desgràcia, però per a Claude Caon, una escissió és una altra manera de conèixer-se i declarar paradoxalment la seva singularitat. Els miralls, que tant estimaven, tenen el mateix propòsit. Claude Caon també ha assolit l’èxit en la fotografia de productes, recopilant natures mortes boges d’objectes aleatoris. Aquí explora els temes de la mort i la destrucció. Les natures mortes de Claude Caon són realment "natura morta", on els cranis, l'herba seca, la terra, les nines trencades i els miralls semblen espantar l'espectador.
El seu truc creatiu preferit és canviar de màscara i de rols. Sovint posava amb maquillatge teatral o amb els atributs de personatges de teatre popular. Va dir que les seves formes i màscares són infinites. L’obra de Claude Caon s’anomena manifest del narcisisme. Els crítics moderns argumenten que en algunes de les obres de Kaon, les referències a la seva homosexualitat estan xifrades, però aquest és un "text per a l'iniciat", per a aquells que estiguin familiaritzats amb el simbolisme de la cultura LGBT d'aquella època.
No obstant això, Claude no només es dedicava a la fotografia. Va escriure molt com a crítica i escriptora, va participar en exposicions, va jugar al teatre, va crear objectes d'art. El líder dels surrealistes francesos, André Breton, que generalment desaprovava les dones en l’art, li va escriure: "Tens una màgia sorprenent … tu mateix saps que et considero un dels fenòmens espirituals més curiosos del nostre temps". Les obres literàries de Kaon i Moor s’associen als “canvis” de les històries d’heroïnes de conte.
El 1938, les seves amigues van deixar el secular París i es van establir a Jersey. Irònicament van anomenar la seva casa "Una granja sense nom". Però la felicitat va durar poc. Va començar la Segona Guerra Mundial i les tropes alemanyes van entrar a França. Caon i Moor van participar activament en el sector jueu de la resistència francesa. Van crear i distribuir fulletons contra la guerra, de vegades llançant-los als cotxes alemanys o ficant-los a les butxaques dels soldats. El 1944 van ser arrestats pels nazis i condemnats a mort: dones jueves, membres de la Resistència, lesbianes, sembla que no tenien possibilitats de sobreviure. Claude va intentar suïcidar-se, però de nou no va servir de res. Es van salvar miraculosament el maig de 1945. Tot i això, no van tornar a París: la salut de Claude Caon després de la captivitat nazi es va deteriorar ràpidament. La majoria de les obres de Claude Caon van ser saquejades i els negatius van ser destruïts i només va sobreviure una petita fracció de la seva boja i fascinant creativitat.
Els amics van passar els darrers dies a la "Granja sense nom". El 1954, Claude va morir. Marcel-Suzanne va intentar continuar vivint després que la mort s’endugués a la seva estimada. Es va suïcidar el 1972. Estan enterrats junts, sota la mateixa làpida.
El 2007, el cantant David Bowie va crear una exposició multimèdia de l'obra de Kaon als jardins del Seminari Teològic General de Nova York.
Text: Sofia Egorova.
Recomanat:
Quins fets han estat revelats per observacions recents del monstre del Llac Ness: qui no ha estat afectat per COVID-19
La possible existència del monstre del llac Ness és un misteri de fama mundial a Escòcia. L’oportunitat de veure Nessie atrau cada any milers de turistes amb gana de sensacions a la regió. Durant l’últim any, el mític monstre només s’ha vist un parell de vegades. Pel que sembla, Nessie mantenia bé l'aïllament social. A finals de novembre, Karen Scott, resident a Aberdeen, gaudia del paisatge serè del castell d’Arkart. De sobte, amb una mirada superficial a la superfície de l'aigua, se li va obrir una vista extraordinària
Per què Konstantin Raikin creu que tota la seva vida "està en equilibri": 71 anys sense dret a equivocar-se
El 8 de juliol, el famós actor i figura teatral, director artístic del teatre Satyricon, artista popular de la Federació Russa, Konstantin Raikin, complirà 71 anys. Fins als 40 anys, la majoria dels espectadors el coneixien només com a actor de personatge i fill del llegendari Arkady Raikin. Li va costar molt esforç demostrar a tothom que l’envoltava que pot seguir els passos del seu pare, però a la seva manera, i avui parlen d’ell com un líder amb talent i una unitat creativa independent. Per què és el mateix artista
Per què fins al segle XVII només els homes es dedicaven a teixir i com les dones guanyaven el dret a aquest ofici
Els orígens de l’artesania antiga es perden en les profunditats de la història molt abans de la nostra era. I ara ningú sap amb seguretat qui i quan es va empatar el primer bucle. Tanmateix, segons els investigadors, el teixit a mà va ser inventat pels homes i els àrabs eren considerats els artesans més hàbils de l’antiguitat, que fa 2000 anys ja sabien crear patrons complexos multicolors en agulles òssies i posseïen molts secrets per teixir
Quins famosos han estat elegits els millors actors del 2020 i per què han estat admirats durant molts anys
Una pel·lícula molt bona comença amb l’elecció d’un actor professional i amb molt de talent. Per descomptat, Hollywood s’omple d’un gran nombre d’estrelles que estan preparades per fer papers tant dramàtics com còmics, però no totes aconsegueixen guanyar-se el títol d’actor de l’any ni l’amor del públic. Quin dels actors el 2020 va aconseguir convertir-se en el favorit més famós del públic i de qui en parlarem més sovint?
Com eren les culturistes de les primeres dones: fotos de les dones meravelloses del segle passat
El començament del segle XX va estar marcat per molts esdeveniments significatius, i un d’ells va ser la sortida de l’estereotip d’una dona feble i dependent. A diferents països, hi havia dones que ja no estaven satisfetes amb el famós domini alemany de tres K: "Kinder, Kuche, Kirche" (nens, cuina, església). Gràcies als primers atletes, van començar a entrar en la moda personalitats fortes i independents que, si cal, podrien defensar-se. El fet que ara de vegades vulgui tornar una mica de feminitat al sexe més feble ja és diferent