Taula de continguts:
- The Little Humpbacked Horse, 1947, director Ivan Ivanov-Vano
- La reina de les neus, 1957, dirigida per Lev Atamanov
- "Mitten", 1967, director Roman Kachanov
- "Cheburashka", 1972, director Roman Kachanov
- "Hedgehog in the Fog", 1975, director Yuri Norshtein
- "Conte de contes de fades", 1979, director Yuri Norshtein
- "Hi havia una vegada un gos", 1982, del director Eduard Nazarov
Vídeo: 7 dibuixos animats soviètics que es veuen a l'estranger: de "El petit cavall geperut" a "Hi havia una vegada un gos"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Els bons dibuixos animats soviètics evoquen els records més càlids d’aquells que els observaven a la infantesa. En realitat són amables, instructius, potser una mica ingenus. Formen part de la vida de moltes persones a l’espai post-soviètic. Però, com va resultar, els dibuixos animats soviètics van ser capaços d’impressionar també a un públic occidental sofisticat. Molts els van veure a l'edat adulta i van poder apreciar plenament la seva bellesa i el seu significat profund.
The Little Humpbacked Horse, 1947, director Ivan Ivanov-Vano
Aquesta pel·lícula d’animació, basada en el conte de Pyotr Ershov, es va convertir en una de les més estimades no només entre els nens, sinó també pel gran Walt Disney, que va mostrar l’obra mestra d’Ivan Ivanov-Vano als seus estudiants i artistes d’estudi com un exemple de veritable habilitat.. El petit cavall geperat incideix amb la seva originalitat, motius de les belles arts i arquitectura russes. No obstant això, la vinyeta és d’interès no només per als professionals, sinó també per als espectadors habituals. Els estrangers comparen la seva animació amb les millors obres de Disney, ni tan sols s’adonen que el propi artista es va inspirar en The Little Humpbacked Horse. El 1975, el director va filmar la segona versió del dibuix, una trama lleugerament diferent de la primera, estrenada el 1947.
La reina de les neus, 1957, dirigida per Lev Atamanov
Com va resultar, aquest impressionant dibuix animat, basat en el conte de Hans Christian Andersen, té molts fans als Estats Units. Va ser allà on es va mostrar sovint als anys seixanta i setanta abans de Nadal. Per cert, el director d’animació japonès Hayao Miyazaki, després de veure aquesta caricatura en particular, va decidir fer animació. El públic estranger admira la qualitat de l'animació a "La reina de les neus" i anomenen obertament la historieta com "una obra d'art animada".
"Mitten", 1967, director Roman Kachanov
L'obra mestra de Roman Kachanov es va filmar per a nens, però els adults també haurien de revisar-la de tant en tant per recordar el seu somni i la seva capacitat per fer-se realitat. La història d’un miten convertit en un gos, que la petita amant somiava, toca fins al fons. I fins i tot els espectadors estrangers troben aquest dibuix digne d'atenció i l'anomenen "un petit tresor".
"Cheburashka", 1972, director Roman Kachanov
El dibuix, que va guanyar popularitat entre milions de joves espectadors de la Unió Soviètica, va trobar els seus fans al Japó. Una de les empreses japoneses el 2003 va adquirir els drets per distribuir dibuixos animats sobre un personatge bonic fins al 2023 i va rodar 26 episodis d'anime sobre ell. A més, els animadors japonesos van tornar a rodar dibuixos animats originals sobre Cheburashka i Crocodile Gena, a més d’una versió titella de la pel·lícula i un curtmetratge en 3D.
"Hedgehog in the Fog", 1975, director Yuri Norshtein
Una commovedora i ingènua història sobre l’eriçó, perdut a la boira de camí cap al seu amic Teddy Bear, és realment capaç d’impressionar a qualsevol persona. Ho demostren els nombrosos premis recollits per la historieta. Els espectadors occidentals observen l'atmosfera especial i l'ànim de "Hedgehog in the Fog", sense oblidar la gran diferència entre ell i els dibuixos animats de Disney.
"Conte de contes de fades", 1979, director Yuri Norshtein
Una altra caricatura del famós director i animador, la crítica de cinema occidental es compara amb les pintures de Picasso i les pintures del llegendari Andrei Tarkovsky. El personatge principal d’aquest dibuix animat és el mateix top gris que apareix a la nit i agafa el barril, ja que es canta a la famosa cançó de bressol. Només en la interpretació de Yuri Norstein observa tristament com el passat és substituït pel futur. Els espectadors estrangers destaquen l'estil visual especial inherent al director, la combinació harmònica i competent de so i imatge, així com la meravellosa música que acompanya l'acció.
"Hi havia una vegada un gos", 1982, del director Eduard Nazarov
El dibuix animat, basat en un conte popular ucraïnès, encanta literalment amb el seu color i humor. Això també va ser apreciat pels espectadors estrangers, que van destacar la meravellosa trama i el doblatge. Molts fins i tot van començar a recomanar-lo als amics perquè els veiessin, perquè, malgrat l’animació no massa avançada, "Hi havia una vegada un gos" és capaç de captivar i transmetre un significat profund a tots els espectadors.
Dibuixos animats i sèries de televisió molt allunyades no sempre pensat per al públic infantil. Les pel·lícules d’animació transmeten plenament la profunditat i la filosofia de la vida, de vegades es plantegen qüestions difícils i la història tracta sobre l’amor i la solitud, els somnis i la injustícia, la religió i la intolerància. Tenen un significat profund i aquestes caricatures no són en cap cas inferiors a les pel·lícules habituals.
Recomanat:
7 dibuixos animats per a adults que es poden tocar una i altra vegada
Les pel·lícules d’animació i les sèries de televisió no sempre estan pensades per a un públic infantil. Les pel·lícules d’animació transmeten plenament la profunditat i la filosofia de la vida, de vegades es plantegen qüestions difícils i la història tracta sobre l’amor i la solitud, els somnis i la injustícia, la religió i la intolerància. Tenen un significat profund i aquestes caricatures no són en cap cas inferiors a les pel·lícules habituals
Com va aparèixer la vinyeta "Hi havia una vegada un gos": Per què vaig haver de canviar el nom i fer que el Llop sembli Dzhigarkhanyan
Fa 35 anys, al Festival Internacional de Cinema de Dinamarca, va ocupar el primer lloc el dibuix soviètic "Hi havia una vegada un gos", creat un any abans. I el 2012, al Festival de Cinema d’Animació de Suzdal, aquest dibuix va ser reconegut com el millor dels darrers 100 anys. Hi ha crescut més d’una generació de nens, i les frases del Gos i el Llop s’han alatjat durant molt de temps. Queden molts moments interessants entre bastidors: és improbable que el públic sàpiga que a la primera versió del dibuix animat el llop tenia un aspecte completament diferent i la censura no es va perdre el títol
El misteri no resolt de "El petit cavall geperut": quins coneixements ocults l'autor podria xifrar en un conte de fades
Quan Pyotr Ershov va escriure El petit cavall geperut, només tenia 18 anys. El geni d’aquest conte, que fins ara no ha perdut la seva popularitat, així com el fet que després d’ell l’escriptor ja no va poder crear res destacat (la resta d’obres eren clarament més febles), no deixa de sorprendre lectors i crítics literaris. . Però els amants del misticisme i dels significats ocults troben molta informació encriptada a El petit cavall geperut. Creuen que d’aquesta manera l’autor volia transmetre alguns coneixements secrets als descendents
Dibuixos animats polítics i dibuixos animats de Roman Genn
El popular dibuixant polític Roman Genn col·labora amb importants publicacions, inclosos el Los Angeles Times, el Washington Post i el Newsweek. No menys fama li van aportar les caricatures de figures polítiques del passat i del present, fetes a l’oli sobre tela a l’estil de la pintura clàssica
Secrets japonesos de Disney: per què els dibuixos animats de Hayao Miyazaki són tan diferents dels dibuixos animats d’Occident
El gran mestre de l’animació japonesa crea peces completament úniques. Cadascun dels seus dibuixos animats submergeix l’espectador en un món independent i complet. Sembla que, fora del marc, els seus habitants continuen existint segons les seves pròpies lleis. Per entendre millor el famós dibuixant, val la pena mirar al seu laboratori creatiu, perquè Miyazaki crea quadres especials i ho fa segons les seves pròpies regles