Cinema amb significat: 25 pel·lícules soviètiques recomanades per la Universitat de Harvard

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Els estudiants de cinema segur que haurien de conèixer la història del cinema i conèixer les millors pel·lícules de tots els temps. La Universitat de Harvard ha recomanat 725 pel·lícules de diferents gèneres i direccions per a la visualització obligatòria dels seus estudiants que sol·licitin un doctorat en estudis cinematogràfics. Ens agradaria convidar els nostres lectors a prestar atenció a les pel·lícules nacionals d’aquesta llista.

"Venjança de l'operador cinematogràfic", 1912, Vladislav Starevich

A la pel·lícula d'animació de Vladislav Starevich, una gran tragèdia i una divertida comèdia van contenir en 13 minuts la traïció, la traïció, l'amor i la venjança. Es tracta d’una autèntica obra mestra de l’animació de titelles i el cinema mut.

Pel·lícules de Sergei Eisenstein

La llista de Harvard inclou quatre obres del director soviètic alhora: "Battleship Potemkin", "October", "Alexander Nevsky" i el primer episodi de la pel·lícula "Ivan el Terrible". Sens dubte, cadascuna d’aquestes pel·lícules és d’interès no només per la càrrega semàntica de les imatges, sinó que, en primer lloc, és en aquestes pel·lícules on es reflecteix l’enfocament realment revolucionari del director pel que fa al rodatge.

Pel·lícules de Vsevolod Pudovkin

Tres pel·lícules del director soviètic Vsevolod Pudovkin continuen sent objecte d’estudi no només a la Universitat de Harvard, sinó a moltes escoles de cinema de prestigi a tot el món. La pel·lícula "Mother" basada en la novel·la homònima de Maxim Gorky, "The End of St. Petersburg" i "The Descendant of Genghis Khan": aquestes pel·lícules han entrat per sempre en la història del cinema mundial.

Pel·lícules de Dziga Vertov

Van trobar el seu lloc a la llista de recomanacions de la Universitat de Harvard dues pel·lícules d'un dels fundadors i teòrics del gènere documental, "Cinema-Eye" i "The Man with a Movie Camera". Sovint es coneix aquest últim com un dels millors documentals de la història.

"Per llei", 1926, Lev Kuleshov

La pel·lícula, rodada per l'innovador del primer cinema soviètic i basada en la història de Jack London "El desconegut", és una projecció d'un incident concret des de la vida fins a tota la societat. Es posa especial èmfasi en el tema del dret i la moral.

Turksib, 1929, Víctor Torí

El documental de Viktor Turin sobre la construcció del ferrocarril turquestan-siberià s’inclou a la llista dels millors documentals del segle XX. A la pel·lícula, el passat i el futur estan entrellaçats, el vincle de connexió del qual és el "Steel Way".

"Terra", 1930, Alexander Dovzhenko

No debades, la història dramàtica d’una simple família camperola en l’era de la col·lectivització s’anomena obra d’època en tots els aspectes. Una pel·lícula increïblement forta, emotiva i viva en què el director va aconseguir transmetre plenament els sentiments i les aspiracions de la gent normal al començament del període soviètic. Cal tenir en compte que el mateix Alexander Dovzhenko no tenia una formació professional en el camp del cinema.

"Les grues volen", 1957, Mikhail Kalatozov

La pel·lícula de Mikhail Kalatozov sobre l'impacte de la guerra en el destí de la gent normal no necessita cap presentació especial. No es tracta tant de la guerra com de les persones, dels seus sentiments, emocions, vides trencades. Els personatges i les experiències humanes es mostren de manera realista i honesta, i les seves accions no s’avaluen des del punt de vista moral, sinó en el context d’esdeveniments històrics.

"Balada d'un soldat", 1959, Grigory Chukhrai

Aquesta pel·lícula no tracta ni tan sols de la gesta realitzada per Alyosha Skvortsov, de 19 anys. Parla de la seva vida, del camí cap a casa i, probablement, per a ell mateix. Va ser un dels milions de nois que van anar al front. Per tant, la imatge va resultar tan viva, tàctil i neta.

Pel·lícules de Sergei Parajanov

La llista de la Universitat de Harvard inclou dues pel·lícules de Sergei Parajanov, "Ombres dels avantpassats oblidats" i "El color de la magrana". Va ser després de l’estrena d’aquestes dues pel·lícules que el director, guionista i artista soviètic va començar a anomenar-se un dels fundadors del cinema poètic i de la nova onada soviètica del cinema.

Pel·lícules d’Andrey Tarkovsky

Dues pel·lícules d'Andrei Tarkovsky van rebre l'atenció de professors de la Universitat de Harvard: "Andrei Rublev" el 1966 i "Nostàlgia" el 1983. "Andrei Rublev" és considerat una de les millors pel·lícules nacionals i el 2012 va entrar a la llista de les millors pel·lícules de la història del cinema mundial segons la revista "Sight & Sound". El director va filmar "Nostàlgia" a Itàlia, després del qual es va veure obligat a quedar-se a l'estranger, ja que se li va negar el dret de passar tres anys a Itàlia.

"Feixisme ordinari", 1965, Mikhail Romm

Una pel·lícula destacada d’un director soviètic, malgrat que explica la història del feixisme, fa un paral·lelisme invisible entre dos sistemes polítics: l’Alemanya nazi i l’URSS. El "feixisme ordinari" era lluny de ser immediatament visible per als espectadors soviètics, ja que l'ideòleg soviètic Suslov hi va veure immediatament una pista velada del sistema existent del país del socialisme victoriós.

"Guerra i pau", 1967, Sergei Bondarchuk

L’adaptació de la novel·la homònima de Leo Tolstoi va resultar realment època. L’escala del treball realitzat és increïble avui en dia. Els increïbles plans amb diversos milers de persones en una escena, efectes especials i tècniques de rodatge en el moment de la creació de la imatge van ser realment revolucionaris. La grandiositat de les escenes bèl·liques contrasta amb el detall dels trets pacífics, la profunditat de les sorts i de les vides escrites.

"El rei Lear", 1970, Grigory Kozintsev

L’adaptació de l’obra clàssica a la traducció de Boris Pasternak i a la interpretació de Grigory Kozintsev va resultar extremadament penetrant i atemporal. El director va aconseguir reproduir la tragèdia de Shakespeare a la pantalla amb el més mínim detall, afegint-hi volum, força i profunditat.

"Ascens", 1976, Larisa Shepitko

Pel·lícula pesada i forta sobre els esdeveniments de la Gran Guerra Patriòtica. La imatge és tan realista que l’espectador se sent com dins d’aquests dies terribles i sembla que aquests sentiments et penetren. Larisa Shepitko va invertir en el moment de la seva pel·lícula entenent per què la guerra no hauria de tornar a passar.

"Conte de contes de fades", 1979, Yuri Norshtein

Una pel·lícula de dibuixos animats impressionant i atmosfèrica no està pensada en absolut per als nens. És filosòfic, molt seriós i s’assembla més a un joc. "Conte de contes de fades": sobre memòria i guerra.

"Arca russa", 2002, Alexander Sokurov

Aquesta pel·lícula, que s’adapta a 96 minuts de temps de pantalla, es va filmar amb només tres preses. Set mesos d'assaigs, 800 extres i un dia de rodatge. "Russian Ark" és, sens dubte, una pel·lícula única i l'experiència del director encara s'estudiarà i intentarà implementar-se.

En un moment en què tot el món intenta complir el règim de quarantena o d'aïllament propi, només les bones pel·lícules poden distreure's dels problemes de la realitat durant un parell d'hores. La fotografia en qualsevol moment pot reconfortar l’espectador, submergint-lo en una atmosfera d’amabilitat i encant. La BBC recomana preparar una manta càlida per a la visualització, moltes galetes o crispetes, i gaudir de les millors pel·lícules que poden donar un mar d’emocions positives.