Dibuixos a la cova de Lascaux, llaunes de sopa de Warhol i altres quadres que van canviar el món

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Normalment, un objecte d’art es veu des del punt de vista de l’entreteniment: agrada a la vista, pot animar o entretenir una persona. Però l'art també és capaç de fer canvis reals al món. Pablo Picasso fins i tot va dir: “No, la pintura no es fa per decorar una casa. És una eina de guerra per atacar i derrotar l'enemic! Diverses obres al llarg de la història han canviat completament la manera de pensar de la gent sobre la política, els problemes socials i fins i tot l’art en si.

1. Coves de Lascaux, fa 17.000 anys

Una de les pintures més antigues del món va fer un cop d’ull, però va passar 17.000 anys després de ser pintada. El 1940, un grup de joves va fer un recorregut per una cova d’un poble francès. Al seu interior, van descobrir un dels exemples d’art prehistòric més inusuals al món. Tot i que no és l’exemple més antic de talles de roca, és un dels primers exemples de pintura exquisida, que demostra que la gent sempre s’ha esforçat per l’art.

2. Investigació del fetus a l'úter. cap al 1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci es considera un autèntic geni gràcies a les seves obres, però avui no parlarem només d’una d’elles (més exactament, no de la que es pot veure a les galeries d’art). La investigació sobre el fetus a l’úter pot haver tingut un impacte més gran al món que la Mona Lisa o l’Últim sopar. Amb els seus dibuixos anatòmics basats en autòpsies reals, Leonardo va desafiar les convencions morals i artístiques. Els descobriments i mètodes de Leonardo van canviar la manera com els artistes i els científics estudiaven el cos humà.

3. Meninas. 1656, Diego Velazquez

No es tracta d’una pintura de cort estàndard. En aquest retrat de la princesa Margherita Teresa i el seu "Menin" (dama d'honor), l'artista espanyol Diego Velazquez va plantejar qüestions complexes d'il·lusió i realitat, així com la incertesa de la connexió entre l'espectador i els personatges. Per exemple, la imatge mostra no només la infanta Margarita de 5 anys amb les dames d’honor, sinó també els seus pares: el rei Felip IV d’Espanya i Marianne d’Àustria. El seu reflex es pot veure al mirall de la paret del darrere. Al llenç també hi ha el mateix artista (a l’esquerra de l’escena al cavallet). La influència de la pintura de Velázquez en la història de l’art va ser enorme. Les qüestions esmentades més amunt van donar lloc al cubisme 250 anys després, i Picasso va quedar tan fascinat pels meninos que va escriure 58 versions d’aquest quadre.

4. Mort de Marat. 1793, Jacques-Louis David

Aquest quadre de l’artista francès Jacques-Louis David es pot considerar el primer llenç veritablement polític. Representa les conseqüències de l'assassinat del líder revolucionari Jean Paul Marat, que va morir apunyalat al seu bany. David va decidir essencialment convertir el seu amic mort en una icona de la propaganda política. I va tenir força èxit, ja que van començar a fer gravats a la imatge, que es van generalitzar entre el públic.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Aquest exemple de nu radical es veu sovint com un rebuig a les opinions patriarcals de l’art. De fet, la pintura d'Edouard Manet es basa en la "Venus d'Urbino" de l'artista renaixentista, que es va fer famosa per la seva impactant sexualitat. Però hi ha diferències significatives. En primer lloc, Olympia, a diferència de Venus, mira directament als ulls de l’espectador, cosa que molts consideraven extremadament provocativa. I, en segon lloc, la mà tanca l’accés als genitals i no s’acosta a ells en el gest de “invitació”.

6. Quadrat negre. 1915, Kazimir Malevich

Molta gent pensa que el bombo que envolta aquesta imatge és una ximpleria i no val la pena. En certa manera tenen raó, perquè en realitat és només un quadrat negre. Però l'obra de Kazimir Malevich es considera la primera pintura en què no es representa gens. L’artista volia abandonar completament la idea que l’art havia de representar la realitat o l’imaginari. La pintura i les idees de Malevich van continuar inspirant innombrables artistes al llarg del segle XX, i van ser també la base sobre la qual es van crear molts moviments d’art abstracte i conceptual. Per descomptat, no van canviar el món, però van aconseguir canviar l’art per sempre.

7. Llaunes de sopa de Campbell. 1962, Andy Warhol

En contrast amb la imatge anterior, aquesta obra d’Andy Warhol es va fer en honor d’un producte molt específic. I la que menys esperes veure a la imatge. Andy Warhol es va proposar transformar allò que els americans veien cada dia en una peça d’art digna de la galeria. Al mateix temps, l'artista també va aconseguir qüestionar moltes idees relacionades amb l'art.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Cap peça no ha esdevingut un símbol tan important dels moviments contra la guerra com aquest desgarrador quadre de Pablo Picasso. L’artista va representar a la seva obra el bombardeig nocturn de la ciutat espanyola de Guernica el 1937 durant la Guerra Civil espanyola. El govern de la República espanyola va encarregar a Picasso la creació d'una obra d'art sobre aquest terrible esdeveniment per a l'Exposició Mundial de París. Avui, una rèplica d’aquest quadre, de la mida d’un tapís de cos sencer, penja a la seu de les Nacions Unides a Nova York.

9. El problema amb què vivim tots. 1964, Norman Rockwell

L'il·lustrador Norman Rockwell va fer la seva carrera descrivint la vida americana ordinària a mitjan segle XX, tant bona com dolenta. El quadre, pintat el 1964, mostra una noia de color negre anomenada Ruby Bridges que es dirigia a una escola només blanca. La noia està acompanyada d’agents de la policia a causa de l’odi racial, causat pel fet que se li va permetre estudiar en aquesta escola. També passa per davant dels insults racials escrits a les parets. El quadre es va convertir en una autèntica icona del Moviment pels Drets Civils i Barack Obama el va penjar a la paret quan va convidar Bridges a conèixer-lo a la Casa Blanca el 2011.

10. Les dones han d’estar nues per arribar al Metropolitan Museum? 1989, Guerilla Girls

Les Guerilla Girls són un grup anònim d’artistes que treballen amb un propòsit molt específic. Durant els darrers trenta anys, han estat lluitant contra el racisme i el sexisme al món de l’art amb les seves obres. Ho fan simplement exposant els fets. En aquest cas, el fet és que "menys del 5% dels artistes de la secció d'Art Contemporani del Metropolitan Museum of Art de Nova York són dones, però el 85% de les persones nues de les pintures són dones". Aquest cartell s’ha convertit en un símbol de l’avenç de les dones a les institucions artístiques.

11. Senyor, ajuda’m a sobreviure entre aquest amor mortal. 1990, Dmitry Vrubel

El 1979 es va fer la famosa fotografia del secretari general de la Unió Soviètica Leonid Brejnev i del líder de la RDA Erich Honecker, que es va fusionar en un "petó de germanor socialista". L’artista Dmitry Vrubel va decidir pintar aquesta imatge al mur de Berlín, acompanyat d’un epítet contradictori. Aquest quadre és un símbol de com l'art pot ser una expressió del poder de les persones que poden canviar la direcció de la política.