7 vertiginoses il·lusions artístiques que costa creure en la realitat

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’extraordinari moviment de l’Op-art té les seves arrels al Renaixement, quan el descobriment de la perspectiva lineal va portar els artistes a un nivell de profunditat i realisme més gran que mai. Però va ser durant el període manierista que els efectes òptics van ser més avançats, ja que els artistes van començar a utilitzar-los per afectar dramàticament i emocionalment l’espectador, creant així il·lusions vertiginoses que literalment et podrien tornar boig.

A principis del segle XX, Salvador Dalí va explorar un llenguatge sobrenatural i freudià, on els objectes ordinaris es distorsionen o es posen enmig d’una estranya il·luminació per desafiar la nostra percepció de la realitat. Les seves pintures posteriors van tornar a la perspectiva dramàtica i exagerada del període manierista, amb escenes inquietants vistes des d’angles estranys i inquietants, tal com es veu a l’obra de 1951 Crist de Sant Joan de la Creu.

El moviment òptic o op-art va sorgir com un fenomen artístic de ple dret durant els anys seixanta i setanta. Els artistes associats al moviment van explorar la disposició pura, precisa i matemàtica del color, el patró i la llum, tant en dues com en tres dimensions. L’artista britànica Bridget Riley ha jugat amb vertiginoses línies en zig-zag, circulars o ondulades, creant il·lusions òptiques capritxoses que poden xuclar i tornar-te boig. L’artista britànic Peter Sedgley va anar encara més enllà mostrant les seves pintures de cercle concèntric en una habitació enfosquida il·luminada per darrere canviant de colors per desorientar l’espectador. L’op art va desaparèixer de la vista durant els anys vuitanta i noranta, però recentment s’ha produït un ressorgiment de l’interès en aquest camp.

1. Edgar Müller

The Crack (2008) de l’artista de carrer alemany Edgar Müller impressiona els espectadors des dels primers segons amb el seu realisme increïble. Durant tota la setmana, passava dotze hores al dia fent les seves coses, creant la seva obra mestra en un tram pla de vorera. L'artista va utilitzar un efecte renaixentista i manierista per crear la il·lusió de l'espai profund sobre una superfície plana quan es veu des d'un angle determinat. Quan va acabar, va convidar els assistents al festival a posar com si estiguessin equilibrats a la vora d’una escletxa de gel gegant i miressin cap al no-res, capturant aquest moment en la memòria.

2. Regina Silveira

Abyssal de l’artista brasilera Regina Silveira és una de les instal·lacions artístiques més impressionants tècnicament de tots els temps. Feta per a la galeria d’art contemporani Atlas Sztuki de Polònia, aquesta obra utilitza la tècnica de l’anamorfosi, creant la il·lusió de que el terra pla de la galeria desapareix en un laberint de finestres, però només quan es veu des d’un angle oblic.

diu l'artista.

L’estil antic de les finestres amb panells i les columnes clàssiques va ser dissenyat per emfatitzar el disseny tradicional de l’edifici abans que es modernitzés en un espai lliure de galeria.

3. Richard Wright

L'obra mestra d'op-art de l'artista britànic Richard Wright "The Stairwell Project" pot semblar prou fràgil, però després d'una inspecció més detallada, revela un efecte fascinant i vertiginós. Al sostre de la Scottish National Gallery of Modern Art, Wright va pintar un frenètic remolí de figures negres que s’assemblen a un eixam d’insectes o a un estol d’ocells. I si ens fixem amb més atenció, tindrem la impressió que tots suren a l’aire al sostre, al llarg de les parets i les finestres.

4. Peter Kogler

La vertiginosa i futurista instal·lació “Dimensions” de l’artista austríac Peter Kogler omple la sala de plexes convexos que s’assemblen a una xarxa palpitant. Els dissenys complexos i repetitius de Kogler es basen en xarxes de malla de línies que s’estiren i distorsionen en un ordinador abans d’imprimir-se en art mural de gran format. Igual que Bridget Riley, Kogler treballa amb dissenys en blanc i negre d’alt contrast per obtenir el màxim impacte visual, mentre que les intel·ligents distorsions lineals enganyen els nostres ulls per creure que els patrons són en realitat formes tridimensionals que es mouen dins i fora de l’espai.

5. Kurt Wenner

La pintura de l'artista de carrer nord-americà Kurt Wenner "Dies Irae de Wenner" va ser presa en un tram de vorera a Màntua, Itàlia, impressionants transeünts amb el seu realisme. Com molts artistes d’op-art, Kurt explora la tècnica de l’anamorfosi per crear una sensació de profunditat i espai increïblement real. Basat en el poema catòlic Dies Irae del segle XIII, aquesta obra il·lustra les persones mortes que s’arrosseguen d’un enorme forat a la terra l’últim dia del judici per decidir el seu destí. El sorprenent nivell de realisme detallat de Wenner, tant en la maçoneria com en les figures, evoca l'admiració per les grans obres mestres del Renaixement i el manierisme.

6. Jim Lambi

Les icòniques instal·lacions de l’artista escocès Jim Lambi de color arc de Sant Martí "Zobop" són mostres prismàtiques de color. Igual que els seus predecessors op-art, l'art de Lambi combina patrons geomètrics amb colors cridaners per crear la il·lusió del moviment independentment de la direcció de les línies de l'arc de Sant Martí.

7. Artista JR

"El secret de la gran piràmide": una impressionant creació de l'artista de carrer francès JR, excita la ment des dels primers segons, permetent que la imaginació s'enfonsi. Va trigar més de dos mil fulls de paper amb fragments de la imatge a convertir els seus plans en realitat. Malauradament, aquesta increïble op-art només es va instal·lar al Louvre durant el cap de setmana, perquè les imatges, com la vida, són efímeres.

L’art contemporani és tan únic i polifacètic que de vegades és tan difícil d’entendre i apreciar. Malgrat això, 10 instal·lacions extraordinàries, al voltant del qual encara es mantenen debats i discussions acalorats, un clar exemple d'això.