Mentre una imatge va alimentar l'artista tota la seva vida: "Tot és en el passat". Vasili Maximov

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La pintura de Maximov "Tot en el passat" va ser un èxit excepcional per a l'artista. El mestre va reflectir miraculosament al llenç la idea de la imatge: això és un anhel del temps passat. La pintura popular no només glorificava l'artista, sinó que també "alimentava" gairebé tota la seva vida

Vasili Maksimov va néixer en una família camperola i va créixer al camp fins als deu anys. El futur artista estava envoltat per la forma de vida tradicional dels camperols centenària, els rituals consolidats de casaments i vacances rurals, barraques amb boniques talles i vestits populars amb brodats manuals. L’artista va créixer en la natura més russa i gruixuda. Tot el que envoltava el futur artista des de petit es va reflectir magistralment als llenços de Maximov. Especialment reverent i emocionalment omplert amb el seu llenç "Tot en el passat" el 1889.

Heroïnes de la imatge

Les figures principals de la imatge són dues dones d’edat avançada assegudes al llindar de casa seva. Pel que sembla, es tracta d’una noble i la seva ajudant. La propietària de la casa sembla ben arreglada, tot i la seva edat. Està vestida amb un vestit de colors i una capa de pell fosca. El cap està adornat amb una gorra d’encaix blanca amb una flor blava. A les mans té unes ulleres daurades que es va treure, deixant-se reflexionar profundament. La dona està asseguda en una cadira gran amb un coixí. Un altre coixí es col·loca sota els peus, on el seu fidel amic, un gos, és còmode. L’heroïna porta anells d’or. L'aspecte, el vestit i la postura parlen de l'estat anterior de la dona: era una senyora dominadora, de voluntat forta i, per descomptat, descabellada. Però ara la seva mirada està una mica apagada.. Què pensa, mirant el cel? Per descomptat, sobre la joventut passada, sobre la celebració plena de convidats, sobre el ball i la diversió, sobre els assumptes del cor, probablement sobre la bona salut … On va anar tot?

Hi ha una versió que la nora de l'artista, l'esposa del germà d'Alexei, es va convertir en el prototip de la dama. La serventa de la noble, asseguda just a la porta, passa el seu temps. El seu vestit és més senzill però ordenat. Faldilla, camisa i davantal fosc de colors. La minyona està ocupada amb el seu negoci preferit. Sembla que teixeix una mitja. Però no té els ulls mirats cap a les agulles de teixir … No mira enlloc. Ella mira el buit. La seva mirada també es va esvair … I els seus pensaments s’inspiren en l’enyorança del temps passat. Per descomptat, ella també és nostàlgica de la seva joventut morta. Entre les heroïnes hi ha una taula preparada amb plats de porcellana cars (sí, la dona era rica). Un samovar és visible darrere del servidor. Una bonica manta brillant penja a la barana dels graons. A la taula, coberta amb una estovalles preciosa, hi ha una bonica tassa de porcellana de colors fins, es serveixen dolços per al te, i també hi ha un bol de sucre al mateix plat. Pel que sembla, les heroïnes van decidir celebrar una festa del te en aquest bonic temps.

El missatge principal de Maximov

El primer i principal pensament és, per descomptat, enyorar el temps passat, la joventut passada. Ho indica un vell parc al fons, arbres esmicolats, una casa ruïnosa amb finestres tapiades al fons (em sembla que una vegada hi va viure una família jove que es va traslladar a la ciutat, de manera que la casa va quedar sense vida). Abans hi havia parterres de flors i bonics jardins, però ara hi ha munts de boscos secs. Fins i tot els ocells que volen a la distància simbolitzen una joventut desapareguda. El segon pensament és una nota d’optimisme que l’artista volia aportar a la nostàlgia d’aquestes dones. Una bella i dolça manifestació d’aquest pensament és un arbust lila, a l’ombra del qual la senyora i la minyona estan assegudes en aquest assolellat dia de primavera. El dia és molt càlid i lluminós. Els núvols blancs volen pel cel blau. Un paisatge primaveral ple de bellesa atemporal i adornat amb un exuberant arbust lila al centre dóna vida al costat emocional del llenç. Això també demostra el paper creixent del paisatge en l'art rus a la dècada de 1880. L'artista va mostrar sobre el llenç no només la nostàlgia i una nota d'optimisme, sinó també la diferència en les classes socials: mireu de prop els plats dels quals va beure l'heroïna. te. Una exquisida tassa i plat de porcellana daurada de la senyora i una tassa massiva del criat, que ni tan sols està a la taula, sinó al graó que hi ha al costat. Un altre contrast a les diferents aules del poble vell: la mirada de la mestressa mira cap amunt i els ulls de la serventa miren mansament cap avall. Tot i el càlid dia de primavera, la imatge respira a la tardor, nostàlgia dels anys passats per sempre. I tots aquests atributs en forma de plats de porcellana i roba cara són restes de l’antic luxe d’una finca que abans era preciosa.

Dada interessant sobre la pintura

Després de pintar "Tot en el passat", Maksimov ja no tenia obres de tal nivell que haurien rebut un èxit tan aclaparador en les crítiques públiques. Per exemple, el crític Vladimir Stasov el 1889 al seu article "Our Wanderers Today" va fer una valoració molt elevada de la imatge. Segons la seva opinió, aquest llenç "representa una unitat important en la història de la seva activitat [de Maksimov]" i es va convertir en l'assoliment més significatiu de l'artista. "Pintar" Tot està en el passat ". I hem d’estar d’acord que la imatge es sent profundament i transmet una certa època. L'esvaït vell terratinent, que viu els darrers dies en un entorn camperol pobre, expressa perfectament la memòria de l'antiga i luxosa vida del propietari … Malauradament, aquesta imatge era una cançó de cigne en l'obra de Vasily Maksimovich. "Sí, Minxenkov tenia raó. Maximov és un artista d'una sola imatge. El famós llenç va donar a l’artista èxit i lligams. No va escriure obres més significatives. I per guanyar-se la vida per a ell i la seva família, va repetir la seva feina moltes vegades, que era popular entre els clients. Com a resultat, Maksimov va escriure més de 40 repeticions d'autor. Avui, la pintura de Maksimov agrada als espectadors a les sales de la galeria Tretyakov i personifica l'anterior propietari de Rússia amb els seus herois, la seva forma de vida i els seus costums tradicionals.