Taula de continguts:
Vídeo: Com un artista-cronista de l’època de Stalin va aconseguir el nom d’un déu pagà com a pseudònim
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
En els darrers anys, cada cop més entre col·leccionistes, es van començar a citar obres de realistes socialistes que van crear els seus llenços a la primera meitat del segle XX. La història és història i, sigui quina sigui, no es pot ratllar amb un cop de ploma. I per molt que la galàxia dels artistes de l’època soviètica fos denigrada, entre ells hi havia mestres sorprenents i persones meravelloses que creien fermament en els ideals del sistema socialista. I com a confirmació d’això, l’obra del pintor Vasily Svarog.
Va ser realment sorprenent l’artista i organitzador Vasily Semyonovich, que va aportar originalitat, una brillant paleta de colors i un estat d’ànim positiu a l’art del realisme socialista, fins i tot quan va crear pintures amb un profund sentit polític, i també va fer moltes bones accions per a ell. ciutat natal de Staraya Russa.
Entre altres coses, amb una veu meravellosa i un to perfecte, Svarog va aprendre de forma independent a tocar la guitarra i s’hi va dedicar amb tota la seva passió: va escriure música, va fer gires amb concerts i fins i tot va crear un grup d’òpera a la seva ciutat natal. Sovint li agradava dir:
Diverses pàgines de la biografia d'un realista socialista
El cognom real de Vasily Semyonovich Svarog (1883-1946) és Korochkin. Va néixer a la ciutat de Staraya Russa, província de Novgorod, en el si d'una família camperola. Ben aviat la família va perdre el seu pare sostingut i la mare va tenir cura de dues filles i un fill de dos anys. Vivien molt malament, amb prou feines arribaven a la fi. I què més podria pensar Vasily sobre l’educació, sobretot artística.
Tot i així, el regal de Vasya per dibuixar des de la primera infància no va passar desapercebut. El famós professor de l'Acadèmia d'Arts el va notar i només el professor de dibuix de l'antiga escola russa de la ciutat: Pavel Chistyakov. Va ser ell qui va llançar un crit entre els representants de la intel·lectualitat de Staraya Russa i va organitzar una recaptació de fons perquè un compatriota amb talent pogués continuar la seva formació artística després de graduar-se. I així, gràcies a gent amable, Vasily Korochkin el 1896, als 13 anys, va ingressar a l’escola d’art de Sant Petersburg del baró Stieglitz. I ja, quatre anys després, es va graduar amb èxit. I el que és curiós, és allà on Vasya Korochkin adquirirà el seu pseudònim d'artista sonor: "Svarog".
I va ser així … Al tercer any, per a un article trimestral, un artista novell va rebre la tasca: pintar un quadre sobre el tema "El déu del foc celestial Svarog", on el personatge principal representaria una deïtat de la mitologia dels eslaus pagans. I, a continuació, Vasily, mostrant tot el seu arsenal d’imaginació, va "pintar el sol, les estrelles, els llamps, els llamps de les aurores boreals, les albes, els arc de Sant Martí i, en aquest ambient espurnejant, el rostre de la divinitat, Svarog". Als examinadors els va agradar la imatge i un d’ells, com de broma, va dir: A partir d’aquell dia, aquest nom semblava quedar-se amb l’home. Al principi, per fer una broma, i després de debò, tothom va començar a anomenar-lo Svarog. I Vasily amb el pas del temps, acostumant-se a aquest sobrenom, el va prendre com a pseudònim.
Després de graduar-se d’una institució educativa el 1900, el jove amb talent va començar a cooperar amb les editorials de revistes populars en aquella època a Sant Petersburg i aviat es va convertir en el guanyador del concurs per a una sèrie de dibuixos per a l’obra de teatre Leo Living Cadàver.
D'alguna manera, Svarog va tenir la sort de fer amistat amb el fill d'Ilya Repin - Yuri, també artista, i de pintar-li un retrat. I després, per conèixer el propi mestre de la pintura russa, Ilya Efimovich, que, reconeixent les grans inclinacions del talent a Svarog, donarà al jove pintor prometedor una recomanació per formar part de l’Associació d’Itinerants. Va ser llavors quan Vasily va escriure "Retrat d'una mare", que va guanyar el primer premi a l'Exposició itinerant de 1916.
I ben aviat es va produir un esdeveniment al país que va canviar radicalment la vida de Rússia: va esclatar la gran revolució d’octubre, que Svarog va acceptar amb tot el seu cor ardent. En el primer aniversari dels fets revolucionaris, el pintor crearà retrats de Marx, Engels i Lenin.
Però aviat l'artista deixa Peter en relació amb una greu malaltia de la seva mare i torna a la seva ciutat natal. Diversos anys passats a Staraya Russa van ser molt intensos per a l’artista. Organitza la Casa del Poble, crea un estudi d'art, cercles corals i orquestrals aficionats i un teatre d'òpera amateur.
A més de la tempestuosa activitat organitzativa, Vasily Svarog escriu moltes pintures dedicades a la seva ciutat natal i als seus habitants: "Retrat de Vasya Ushakov", "Nens", "Rogachevka".
De retorn a Sant Petersburg el 1923, es va unir a l'Associació d'Artistes de la Rússia Revolucionària. I fins a la guerra, va pintar retrats dels líders de la revolució, dels seus associats més propers, dels treballadors de xoc, de les gestes de l'Exèrcit Roig, de celebracions i reunions nacionals, i va crear composicions sobre temes industrials i de granja col·lectiva. Vasily no va deixar d'exposar les seves obres el 1925 a l'Exposició Mundial de París. Durant onze dels seus pòsters polititzats de l'àlbum "9 de gener", Svarog es converteix en el propietari d'una medalla de plata.
No obstant això, l'etapa més important de l'obra de Vasily Svarog va començar als anys 30. Després d’instal·lar-se a Moscou, el pintor va crear més d’una dotzena de llenços enormes que representaven els líders de la revolució. Així doncs, Svarog dirigeix gradualment tot el seu potencial creatiu cap a un canal polític i el gènere en què va començar a treballar va començar a anomenar-se "composició política". El pintor va escriure algunes pintures basades en impressions personals, d’altres, sobre la base d’informes de diaris. Aquestes obres li van aportar reconeixement oficial i riquesa material.
Durant la guerra, l'artista va ser evacuat a Samarcanda, on va treballar fructíferament, representant esdeveniments de primera línia. I quan els alemanys van ser expulsats de Moscou, molts moscovites d'Uzbekistan van començar a tornar a la capital. Entre ells hi havia Vasily Svarog. No obstant això, a l'estació de ferrocarril de Samarcanda, l'artista va passar problemes: mentre creuava les vies del ferrocarril amb maletes, va ensopegar accidentalment i, caient, va colpejar els rails amb el temple esquerre. En estat crític, va ser portat a Moscou. Durant molt de temps, els metges van lluitar per la vida de l’artista. Va sobreviure, però no va poder tornar a la pintura. I quatre anys després, Vasily Semyonovich Svarog havia desaparegut.
I, en conclusió, voldria assenyalar que Vasily Semyonovich no només va ser un dels cronistes més brillants d’esdeveniments històrics de la primera meitat del segle XX, un famós artista gràfic en el gènere dels cartells de propaganda, sinó també un excel·lent mestre del retrat.. Les seves obres encara es conserven als magatzems dels museus centrals del país i dels països veïns. Formen part de la nostra història. La galeria d'imatges de Staraya Russa, on es conserva la meitat del seu patrimoni, rep el nom de l'artista.
Llegiu també: Moscou i moscovites sobre els llenços de l’impressionista de l’era del realisme socialista Yuri Pimenov, que estava lluny de la política i pintava quadres sobre la vida de la gent soviètica corrent.
Recomanat:
Quin actor soviètic va canviar el seu nom real per pseudònim i per quin motiu
Les persones creatives modernes sovint canvien els seus noms i cognoms per un altre de més eufònic o per crear una intriga al seu voltant. Però a l'època soviètica, els actors amb un pseudònim artístic eren un fenomen bastant rar. No obstant això, algunes celebritats encara havien de prendre noms i cognoms ficticis per amagar el seu origen social, nacionalitat o dissonància. Qui són aquests actors i actrius, doncs, a la nostra publicació
Arshile Gorky: la tràgica història d’un artista amb el pseudònim de Maxim Gorky
Els crítics d'art van reconèixer el gran misteriós artista Arshile Gorky com l'últim surrealista i el primer expressionista abstracte. Les seves pintures madures combinen una profunda admiració pels modernistes pioners que tenien davant (Paul Cezanne, Pablo Picasso) i una fascinant capacitat per transmetre misticisme i emoció a través de formes abstractes. L’èxit professional va ser una garantia de felicitat per a Arshile Gorky i quina és la tragèdia de la vida de l’artista?
Com un antic temple pagà es va convertir en la fortalesa del primer nen lliure, què hi té a veure el sant grial i altres secrets del castell de Montsegur
El Sant Grial, un calze miraculós, la història del qual s’associa amb l’Últim Sopar i la crucifixió de Crist, els cavallers de la Taula Rodona, els mags del Tercer Reich … Un dels llocs on suposadament s’amagava el Grial és el castell de Montsegur, al sud de França. Tanmateix, el destí del castell de Montsegur, l’últim refugi dels heretges càtars, està ple de secrets sense esmentar aquest antic artefacte
Quins secrets sobre la jove Mare de Déu van revelar un artista medieval: "L'adolescència de la Mare de Déu" de Zurbaran
L’adolescència de la Mare de Déu és una pintura de Francisco de Zurbaran de 1658-1660, que ara es troba a l’ermita de Sant Petersburg. Una noia espanyola normal és en realitat el prototip de la jove Mare de Déu. I el prototip del retrat era la filla de l’artista
Gran descobriment o enginyós frau: com Colom va aconseguir aconseguir els diners de la corona espanyola
Després de tres-cents anys, el país portarà el seu nom. A les terres llunyanes hi haurà monuments en honor seu. "Navegador valent", "descobridor": això és el que escriuran sobre ell als llibres de text del futur. Però va haver-hi un moment en què Cristòfor Colom era a una presó espanyola per haver descobert Amèrica en lloc d’anar a l’Índia, malgastant fons públics en va