Per què els bohemis de París tenien por de l’enginy d’Edgar Degas i els models consideraven l’artista boig

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

En la història de l’art francès, amb prou feines hi ha un artista que tingui un enginy increïble, un talent literari i una habilitat artística increïbles Edgar Degas, un pintor que es va convertir en un símbol de l’època impressionista. I sobre el seu caràcter desagradable, de vegades insuportable, hi havia llegendes a París.

Edgar Degas va ser el primogènit, nascut el 1834, en una rica família aristocràtica, que més tard va tenir quatre fills. Als 13 anys, Edgar va perdre la seva mare. I el pare, Auguste de Ha, el gerent de la sucursal francesa d’un gran banc, per descomptat, va voler donar als seus fills una bona educació. Va fixar les seves màximes esperances en el vell Edgar, somiant que es convertiria en advocat.

El fill, per descomptat, no es va convertir en advocat, pel seu caràcter i passió per la pintura, es va convertir en un artista de fama mundial. A més, en la seva joventut, sota la influència de noves idees democràtiques, Edgar va canviar el seu cognom de De Ha al menys "aristocràtic" Degas. Aquestes idees van impulsar Edgar el 1870 a oferir-se voluntari per a la guerra franco-prussiana. Inicialment, un jove patriota que apassionadament volia servir la seva terra natal, només va rebre decepció i pèrdua de salut. L’únic que vaig obtenir a canvi eren molts amics.

L’artista era tan original i carismàtic que les seves llegendes van circular durant tota la seva vida, es van formar anècdotes, la seva personalitat va ser avivada per rumors i diversos tipus d’especulacions. I tot perquè l'artista tenia un estil de vida secret. No suportava els periodistes i en les converses amb els amics tenia molta cura. No es donava a tothom per arribar a casa o al taller. I malgrat tot, per tot això, molts tenien por de caure sobre la seva esmolada llengua. No va "estalviar" ni enemics ni amics, fent bromes agudes sobre ells. I amb persones que eren indiferents a l’artista, ell era fredament educat. Tots els bohemis de París coneixien i temien Edgar Degas, que té un enginy increïble i un gran talent com a artista, no només pinzell, sinó també paraules, a més del personatge més desagradable.

Els pintors envejaven la seva increïble habilitat per dominar la tècnica del pastel i la seva habilitat per dominar les paraules, per part dels escriptors. Per exemple, el poeta francès Paul Valéry estava convençut que si fos possible recollir totes les cartes d’Edgar Degas en un llibre, podria convertir-se en una lectura sorprenent sobre l'art, sobre la vida., sobre el mateix pintor i els que l'envolten.

Degas, literalment somiant amb fer-se famós, va preferir mantenir-se invisible. En aquell moment, fins i tot hi va haver una broma a París:

Els amics sovint es burlaven del mestre, dient que només hi havia una manera d’aconseguir que Degas acabés la imatge: que se l’emportés. El mestre reescrivia constantment les seves obres, afegint nous detalls. Curiosament, de vegades fins i tot arribava al punt d’absurd: robava o comprava teles ja venudes o donades per afegir detalls o canviar alguna cosa, aconseguint línies encara més precises, postures encara més naturals, encara més … perfecció.

Així, més d’una dotzena de vegades va aixafar l’escultura "Ballarí de catorze anys", que va esculpir amb cera: I això va ser tot Edgar Degas. Per cert, al final de la seva vida, Degas va esculpir nombroses escultures de cera quan va començar a perdre la vista. Van ser descoberts després de la seva mort al soterrani de la casa. Posteriorment se'n van fer còpies de bronze, que es conserven als museus moderns fins als nostres dies. Es tractava principalment d’imatges de cavalls i ballarins.

L’artista va crear els seus quadres de fama mundial amb pastel. I això, com ja sabeu, és una capa de pigment de pintura molt poc fiable i de curta durada a la superfície del cartró o del llenç, quan es fixa, els colors s’esvaeixen significativament. Degas, per solucionar aquest problema, va tenir la idea de conservar al vapor les obres pastel ja preparades i va inventar alguns mètodes desconeguts de dibuix amb aquest material i també va seleccionar personalment marcs especials per a les seves pintures … moltes de les brillants pintures de l’artista només es poden veure una vegada cada pocs anys, en exposicions especials.

Els crítics d’art qualifiquen els mestres del pastel de "pintor ballarí", i això és cert. Al seu patrimoni hi ha més d’un miler i mig de teles, on es representaven ballarins d’una manera o altra i, en primer lloc, ballarines. Per cert, l’artista va retratar la vida entre bastidors del ballet de manera tan vívida i creïble que es pot imaginar fàcilment com de fresca i original semblava la seva obra als seus contemporanis.

El ballet era realment una passió d'artista. Durant vint anys, Degas va comprar sistemàticament entrades per al teatre i només quinze anys després el director del teatre de París va donar permís a l’artista per escriure entre bastidors i als assajos. Fins aquell moment, el pintor va convidar ballarins al seu estudi com a models. Feia esbossos i esbossos, i de vegades només els mirava. Molts d’ells pensaven que estava boig, sense entendre per què l’artista els demana que passegin per l’estudi i es pentinin.

Hi havia tota mena de xafarderies entre els models sobre l’artista, que, per descomptat, contenien un gran gra de veritat. “Saps com posen a Degas? - va preguntar un model al crític Gustave Coccio, un cop el va trobar a la sala de ball. "Bé, les dones seuen a les banyeres i es renten els glutis". De fet, l'artista va crear una sèrie de pintures a l'estil "nu", rentant-se o pentinant-se.

A l’artista no li agradava treballar a l’aire lliure, per tant pintava a l’interior, molt versàtil transmetent la llum crepuscular i artificial de la rampa. Probablement, Degas amagava intuïtivament els ulls dels raigs de llum del sol, que els anava prevenint la ceguesa imminent. La fragilitat i la ingravidesa de les figures de les ballarines és presentada per l’artista al públic, ja sigui al capvespre de les classes de dansa, a la llum dels focus de l’escenari o, fins i tot, només en breus moments de relaxació. L’aparent senzillesa en la construcció compositiva i la posició indiferent de l’autor en relació amb les seves heroïnes creen la impressió que la vida d’una altra persona s’escoltava pel forat de la clau.

A més, Degas seria un home de casa; en tota la seva vida va fer dos viatges significatius: a Itàlia i a Nova Orleans per visitar parents. Va ser pràcticament un solitari al seu taller.

El més misteriós de la vida de Degas és la seva part personal. Els familiars i els amics el caracteritzen com una persona moderada i amb caràcter afable, disposat a qualsevol moment a caure en un atac d’ira. Era incòmode i malhumorat, cosa que donava una raó especialment propera a anomenar-lo amb afecte "cadell d'ós".

Entre el reduït cercle de gent que l’envoltava, Degas era conegut com un actor mimic amb talent. Quan es va comprometre a explicar la història en veu alta, es tractava d’actuacions reals d’un actor. Va "fer gestos, va canviar de veu, va fer cara, va fer broma, amb sarcasme, va esquitxar cites". El tema preferit de l’artista eren les històries sobre primeres dones, en què ell narrava i demostrava immediatament als altres com “es va asseure, es va redreçar el vestit, es va aixecar els guants, es va mirar la bossa, es va mossegar els llavis, es va redreçar els cabells, el seu vel”… i així successivament.

Per a Degas, les dones eren l'objectiu separat, dolç i inspirador del seu enginy. Al mateix temps, mai no es va casar, ni tan sols hi ha evidències del desig de l’artista d’intimitat física amb ballarins de ballet o models, i això malgrat que l’artista va passar la major part de la seva vida creativa amb ells. Tanmateix, tampoc tenia una dama del cor de l’alta societat. El mateix Degas mai no va parlar a ningú de les seves relacions amb les dones. I si teniu en compte que l’artista també va crear tot un cicle d’obres que va pintar a bordells i prostíbuls i, on les seves heroïnes eren prostitutes, de vegades en postures massa explícites, aquest fet dóna lloc a l’assumpció de la impotència masculina de l’artista.

Irònicament, Degas, que va ser considerat impressionista tota la vida, va mostrar amb més claredat el seu talent precisament a la dècada de 1890, després del col·lapse del grup impressionista. Va ser llavors quan les seves obres es van convertir en les més properes a l’estil de l’impressionisme. Però això no va passar pel desig de l’artista pels colors i les formes característiques de l’impressionisme, sinó per la pèrdua progressiva de la visió.

Degas era un home bastant ric, però va viure la seva vida en un apartament de solters abandonat, sense amics i sense suport moral. L’artista va viure 83 anys, en els darrers deu anys no va escriure res i pràcticament no va veure res. El funeral, tal com llegà Degas, va ser tranquil i modest.

La tècnica pastel va ser molt popular entre els pintors al segle XVIII. Continuant amb aquest tema, llegiu: Pintora de Reis i Dones Fair: Retrats en pastel de Jean-Etienne Lyotard.