Taula de continguts:
- 1. "Estadi Olímpic"
- 2. Litoral de l’illa Sandy Point
- 3. "Espai"
- 4. Fotografia de retrats
- 5. Guanyadora del concurs infantil de fotografia en blanc i negre
- 6. Guanyadora d’un concurs internacional
- 7. Fotografia arriscada
- 8. Realitat distorsionada
- 9. Reflexió
Vídeo: Photos va ser nomenat el millor jurat de concursos internacionals de fotografia en blanc i negre
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Cada any, l '"arxiu fotogràfic" col·lectiu creat per la humanitat es reposa amb gairebé un bilió d'imatges digitals. Cada minut n’hi ha més que a tot el segle XIX. Una gran part de tota aquesta "fotomassa" desordenada que es carrega contínuament a les xarxes socials i emmagatzematges virtuals pertany al selfie: a Instagram, per exemple, s'han etiquetat més de 300 milions de fotos amb aquesta etiqueta.
1. "Estadi Olímpic"
2. Litoral de l’illa Sandy Point
Per a moltes persones, centenars o fins i tot milers de trets a la setmana formen part no només de les vacances, sinó també de la vida quotidiana. Amb l’ajut de fotografies, la gent intenta mantenir un esdeveniment a la ment, copsar una impressió, compartir amb els amics una foto interessant, una vista des de la finestra d’un hotel, el seu propi apartament o cotxe. Hi ha innombrables raons per fer fotografies. I sembla que tots ells són força raonables.
3. "Espai"
Abans era diferent. Les càmeres de cinema funcionaven en cassets amb un nombre limitat de fotogrames, de manera que calia pensar-ho bé abans de fer el desitjat clic. Aleshores es va requerir un procediment complicat per desenvolupar la pel·lícula, imprimir fotografies, en un laboratori casolà (que molts percebien com un sagrament real) o en un estudi fotogràfic. I fins i tot els feliços propietaris d’una càmera Polaroid, que podien veure la foto gairebé immediatament, només tenien a la seva disposició 8 o 10 tirs.
4. Fotografia de retrats
Fins i tot en etapes anteriors del desenvolupament d’aquest art, tot era molt més complicat i les fotografies apareixien als àlbums familiars només en relació amb esdeveniments significatius o etapes importants de la vida. L’actitud davant la fotografia era més tranquil·la i natural. Mirant enrere a les seves vides i fullejant àlbums amb fotos, la gent va recuperar les imatges del passat a la seva memòria. Alguna cosa a la llum d’aquests records semblava més clar, alguna cosa, com si fos a través d’una boira, i alguna cosa s’esborrés completament. Les imatges de memòria sovint eren "ressaltades" per altres fonts d'informació: llibres, històries de parents i amics.
5. Guanyadora del concurs infantil de fotografia en blanc i negre
L’obsessió pel rodatge, característica d’una persona moderna, estava fora de qüestió aleshores. Sí, a algú li agradava més la fotografia, comprenent la teoria i la pràctica d’aquest art, a algú menys, rendint homenatge a la fotografia només durant unes vacances o un passeig diumenge. Darrere de cada fotografia, fins i tot no la més reeixida, hi havia un esdeveniment memorable. Les idees sobre el passat es van convertir en una imatge holística i harmònica que permet a una persona sentir la connexió dels temps.
6. Guanyadora d’un concurs internacional
Però l’addicció d’una persona moderna a un tir constant, un excés de "picor fotogràfic", que obliga a mirar el món com si fos a través d’una finestra d’objectiu, i després penjar cada vegada més imatges noves a les xarxes socials, no és capaç de vincular passat, present i futur. Segons els experts, el contingut de la foto pot provocar tant deteriorament de la memòria com distorsions cognitives que impedeixen l’autodeterminació madura i superen la crisi d’identitat.
7. Fotografia arriscada
8. Realitat distorsionada
El desig a tota costa de captar qualsevol tonteria en una fotografia pot "treure" a un quasi-reporter de la vida, tirant-lo a l'altra banda de la realitat. Un excés de fotografies condueix al fet que la vida real està enterrada sota aquest munt virtual de fotospam. Però l'home modern està acostumat a percebre el món només si és refractat per una lent de la càmera i després s'edita en diversos editors gràfics.
9. Reflexió
És ben sabut que per al funcionament eficaç del cervell és necessari entrenar regularment la memòria. La gravació fotogràfica constant d’esdeveniments en curs condueix a l’efecte contrari: una persona que ha oblidat com memoritzar gairebé completament confia aquesta funció a dispositius externs. En dependre massa d’ells, qüestionem la nostra pròpia identitat. De fet, la humanitat moderna es veu en un mirall distorsionador.
Recomanat:
22 fascinants fotos de la natura designades com a millor jurat del Concurs Internacional de Fotografia de Paisatge de 2020
Cada any, no només augmenta el nombre de participants, sinó que també augmenta el nivell de treball. Àmplia i encantadora varietat d'objectes, belles ubicacions i estils de rodatge. No és el primer any que la competència planteja problemes mundials molt importants. En particular, el canvi climàtic i l’impacte humà a la Terra. Enguany, fotògrafs de tot el món van participar al concurs internacional de fotògrafs de paisatge de l’any amb gairebé quatre mil obres. El més impressionant
Paisatges de l'arc de Sant Martí d'un artista xinès autodidacta que va ser nomenat el millor neoimpressionista de finals del segle XX
Alguns artistes, que posseeixen l'habilitat de l'hiperrealisme, intenten sorprendre l'espectador prescrivint fins i tot els més petits detalls en els seus llenços amb precisió fotogràfica; d’altres escriuen com si esculpissin formes a partir de traços rugosos. El seu treball a prop és un desgavell i un gran desgavell i, quan marxes, no et pots treure els ulls. Però el pintor autodidacta amb un talent i un estil artístic excepcionals, Ken Hong Leung, pren el seu espectador amb una paleta màgica que, brillant, juga amb tot l’espectre de l’arc de Sant Martí. Màgia, sí
11 músics russos que en diferents moments van guanyar concursos internacionals: Leonid Agutin, Dima Bilan, etc
Malgrat l'opinió generalitzada que la cultura musical nacional es perd molt en el context mundial, aquestes persones continuen demostrant que no tenen igual en cap lloc. Havent conquerit el públic nacional, van aconseguir declarar-se tan fort a escala planetària que fins i tot els crítics estrangers exigents no van poder resistir el seu talent. Tot i que no tots els músics d’aquesta col·lecció van aconseguir mantenir el seu èxit, en guanyar concursos internacionals, van demostrar que no en tenen
Minimalisme en blanc i negre. Fotografia arquitectònica de Joel Tjintjelaar
El fotògraf holandès Joel Tjintjelaar transforma l'arquitectura urbana en fascinants obres d'art abstractes. "Dibuixa" a propòsit ponts i torres, molls i gratacels en estricte blanc i negre, privant-los d'una varietat de colors i matisos, per no distreure a la gent de la idea principal que vol transmetre als seus cors amb les seves sorprenents sèries. de fotografies monocromes
Gairebé una fotografia. Dibuixos realistes en blanc i negre d’Ethan Murrow
L’obra de l’autor de Nova York, Ethan Murrow, es pot confondre fàcilment amb fotografies en blanc i negre, processades amb un estil retro de moda que envelleix imatges durant diverses dècades. I llavors es podria elogiar l’autor pel fet que ha dominat perfectament els editors gràfics i que sap manejar una càmera. Però val la pena considerar els originals més de prop, ja que de seguida queda clar: Ethan Murrow és un artista amb talent, les il·lustracions de les quals són tan realistes que poden arribar a ser