Vídeo: L’artista Alex Kanevsky representa un home sense embelliment ni vels
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Artista d'origen lituà, Alex Kanevsky. El seu treball i ell mateix són poc coneguts per un públic ampli, però, seria injust anomenar-lo un mestre no reconegut. Alex Kanevsky va assistir a classes a l'Acadèmia de les Belles Arts de Pennsylvania, Filadèlfia, PA, exposant des de 1987.
En una de les seves poques entrevistes, Kanevsky va dir que es va fixar dues tasques en la pintura per al futur: dibuixar un bon retrat d'Elvis Presley i els gatets. Aquí no hi ha complicacions tècniques; la qüestió és només en el primer cas –en superar la imatge de culte, en l’altre– en prejudicis estètics. Aquestes tasques es podrien resoldre fàcilment, per exemple, amb l’estil provocatiu de l’art pop. Però Alex treballa amb un estil impressionista.
L’obra de Kanevsky se sent molt personal, en el sentit que l’artista més sovint representa un sol individu. Gairebé sempre nua. A més de la "delícia de la nuesa" artística, en els seus llenços es pot sentir clarament una mena de contemplació separada d'una persona "sense vels", de fet, només per mi mateixa. Sense patetisme ni manifest social, la bellesa rau en la senzillesa.
La tècnica de l'artista és excel·lent. L'eina principal és un ganivet de paleta i pinzells de flauta ampla. Les "passades" segures amb un ganivet de paleta creen combinacions de colors singulars. L’ús de mescles de pintura translúcida permet un efecte glaseado elegant, quan les capes inferiors de pintura no se superposen completament a les superiors, sinó que es mostren a través d’elles.
Definitivament, Kanevsky té la seva pròpia visió artística, ja plenament formada. L’estil formulat li permet jugar i parafrasejar trames tradicionals conegudes des de fa temps.
Tot i que l’artista parla de la seva precaució en relació amb la fotografia, es nota la seva indubtable influència; Kanevsky mostra de tant en tant una construcció purament fotogràfica de la composició: l’herba del llenç no es veu viva. La captura en una fotografia feta amb macrofotografia. Al lloc web personal de l'artista hi ha una interessant secció "Pintura en curs", amb l'ajuda de la qual l'artista permet veure com va el treball sobre els llenços.
Recomanat:
Qui es representa al famós retrat de Memling "Retrat d'un home amb moneda romana"
Hans Memling és anomenat l'artista més brillant i tècnicament perfecte dels Països Baixos ("primitius flamencs"). Exemples particularment magnífics del retrat de Memling. "Retrat d'un home amb moneda romana" (fins a 1480, Anvers) es considera el primer exemple del Renaixement del Nord. Quin tipus de moneda es representa a la imatge i qui és realment l’home del retrat de Memling?
Com a artista sense braços i cames, de 74 cm d'alçada, va conquerir tota Europa i es va fer conegut com a home de dones: Matthias Buchinger
Encara avui, les persones amb discapacitat que aconsegueixen èxit en el treball i la creativitat ens inspiren un gran respecte i admiració. A l’edat mitjana, però, una diferència respecte a la norma normalment significava un fracàs social complet per a una persona. No obstant això, hi ha excepcions a totes les normes cruels. Així, el 1674 a Alemanya va néixer un noi sense braços ni cames. Quan era adult, la seva alçada era de només 74 centímetres, però va resultar no només ser un artista hàbil, cal·lígraf, músic i fins i tot un mag, sinó també la dama més famosa
Índia sense embelliment: imatges del polèmic fotògraf indi Raghu Raya, que explica la veritat al món
Algú dirà que l’Índia és un país de misteris, riqueses indegudes i maharajas, mentre que d’altres estaran segurs que l’Índia és una mentalitat, pobresa, malaltia i sofriment estrambòtics. La veritat, com sol passar, es troba en algun lloc intermedi. El reconegut fotògraf indi Raghu Rai, que ha treballat per India Today durant molts anys i és conegut per les seves escandaloses fotografies sobre temes polítics, socials i culturals, mostra l’Índia real a les seves fotografies. I aquests no són estereotips complicats
La història de Rússia sense embelliment en les pintures sinceres de Vladimir Makovsky, ja als 15 anys, va escriure per a la galeria Tretyakov
L’obra de Vladimir Makovsky és un pintoresc llibre d’història ple d’històries breus sobre pintures sobre la vida de la gent de tots els àmbits de la vida a Rússia al segle XIX. Com a representant destacat de la famosa dinastia d’artistes Makovsky, el pintor va treballar en el gènere del realisme crític. I el seu talent era tan gran que la seva primera obra, escrita als 15 anys, va adornar les parets de la galeria Tretyakov
Una escola sense parets, sense escriptoris i sense atapeïment: per què les classes a l’aire lliure guanyen popularitat a Nova Zelanda
Les escoles sense parets, sense campanes i sense una disciplina esgotadora, on el director no és cridat al despatx, on els càlculs i les tasques avorrides se substitueixen per investigacions pràctiques, han guanyat popularitat en els darrers anys i fins i tot una pandèmia no ho pot evitar. El món està canviant, tan ràpidament que els pares es veuen obligats a pensar a ajustar el programa educatiu dels seus fills, i el retorn als orígens, a la natura, a un entorn on es pot escoltar i comprendre a si mateix deixa de ser quelcom exòtic