Vídeo: Com un artista famós va pintar la seva pròpia por, i per això se l’anomenava un boig
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El suís Johann Heinrich Fussli va passar la major part de la seva vida a Anglaterra, on va estudiar pintura, gràfics, teoria i història de l'art. Però l’artista és conegut pels seus llenços místics, que representen malsons i visions fantàstiques que turmenten milions de persones.
Durant molt de temps, un malson (o mara) es va considerar un esperit maligne que arriba a les fosques i estrangula la gent. Aquest dimoni pot adoptar moltes formes, incloses les criatures més terribles. En la cultura occidental, el malson s’associava sovint amb un cavall cec, que es considerava quelcom satànic.
Durant molts anys, aquest tema de les pors nocturnes va ser un tabú sense dir entre la gent d’art, fins que a finals del segle XVIII va aparèixer una sèrie d’obres de Johann Heinrich Füssli, un artista suís que representava el moviment gòtic en l’art modern.
Va passar la major part de la seva vida a Londres amb el nom de Henry Fuseli, on va deixar enrere més de 800 teles i dibuixos. La seva obra va anticipar la popularitat de la pintura victoriana de conte de fades del segle XIX, que combinava imatges folklòriques, al·lucinacions i trames de contes.
L'obra més famosa d'Henry Fuseli és la pintura "Malson". El llenç representa una noia adormida, al pit del qual està assegut un dimoni arrugat. Un cavall cec s’observa fora dels plecs de tela del fons. Hi ha quatre versions conegudes de "Malson" de Fuseli, així com diverses obres dels seus seguidors.
Aquests llenços representen la por experimentada entre el 5 i el 20 per cent de les persones a la seva vida. Un fenomen anomenat paràlisi del son es produeix quan una persona s’adorm o es desperta. En aquest moment pot veure i escoltar, però no es pot moure. Al mateix temps, hi ha una forta pressió al pit, sufocació. La visió de vora pot detectar la presència d'algú altre a l'habitació. El cos pot donar al·lucinacions que es perceben com a realitat.
La gent dels segles passats no podia explicar aquests fenòmens inusuals, només els podia descriure. I Fuseli va tenir el millor èxit de tot, el treball del qual va estar sempre a la vora de la fantasia i la realitat. Horace Walpole, l'autor de la primera novel·la gòtica, va dir que l'artista era "increïblement boig, boig com mai abans, boig completament i completament".
No obstant això, el fantasmagòric "Malson" ha atret l'atenció de moltes persones durant dos segles. Se sap que una reproducció del quadre penjava a la sala de recepció de Sigmund Freud. Però poca gent sap que el famós psicoanalista, especialista en la por ell mateix patia nombroses fòbies.
Recomanat:
3 matrimonis i posterior felicitat de Iuri Bogatikov: per què el famós intèrpret va confessar els seus sentiments a la seva dona només poc abans de la seva marxa
Va ser anomenat "el mariscal de la cançó soviètica", era una estrella de la mateixa magnitud que Joseph Kobzon i el musulmà Magomayev. Milers d'oients cantaven amb ell "Els monticles foscos" i "Escolta, sogra". Yuri Bogatikov tenia molts admiradors i admiradors, però no va trobar immediatament la seva felicitat i no la va reconèixer al primer intent. El cantant era molt aficionat a la dona que va estar al seu costat els darrers anys de la seva vida, però només va poder explicar-li els seus sentiments poc abans de la seva marxa
Com un artista ucraïnès va inventar una nova tècnica de pintura, per la qual se l’anomenava "el geni del nostre temps"
Cal admetre que no hi ha molts artistes contemporanis a la mercè de la crítica i que un cercle encara més reduït aconsegueix el reconeixement mundial, els honors i els alts títols durant la seva vida. Però, encara existeixen … I entre aquests, el nom del pintor ucraïnès Ivan Marchuk és el primer pla. Es va convertir en el primer ucraïnès admès al "Golden Guild" de Roma i, a la classificació britànica "Top 100 genis del nostre temps", va obtenir 72 places. Ara Marchuk és l’artista més titulat d’Ucraïna, guardonat amb el premi Xevtxenko i
Com es va fer famós el dissenyador favorit de la princesa Diana per les idees de la seva neboda i per què va deixar la seva marca: Jimmy Choo
Sovint es pot escoltar: "Hi ha una dona darrere de tots els grans homes". En el cas de Jimmy Choo, aquesta és la veritat. Durant molts anys, la marca, creada per un fabricant de sabates de Malàisia, va ser desenvolupada per dones, i no només com a clients. Totes les fashionistes dels anys 2000 estaven disposades a vendre la seva ànima per un parell de sabates d’una marca de culte, sense saber que esbossos, idees, publicitat i promoció, tot això ho feien mans femenines
Què és famós per l’autoretrat més car de Rembrandt i per què l’artista va pintar un gran nombre de retrats
Sí, es pot anomenar a Rembrandt un artista que no necessita models. El mestre va pintar un gran nombre de retrats de la seva dona Saskia i encara més autoretrats (més de 80!). Una d'aquestes últimes va ser nomenada l'obra més cara de Rembrandt. L’autoretrat va caure en un martell per un rècord de 18,7 milions de dòlars. Hi ha una teoria interessant sobre per què l’artista realment va crear tants retrats personals
Retrat a la tomba: Ferdinand Hodler va pintar la seva estimada fins a l'últim dia de la seva vida
Pocs pintors s’atrevien a representar l’agonia dels éssers estimats. Un d’ells, Monet, es va culpar a si mateix per actuar com a artista, admirant la llum i les ombres del rostre de la persona estimada. Sembla que l'artista suís Ferdinand Hodler no compartia els sentiments del seu company. Va immortalitzar l'extinció d'un jove amant, Valentin Gode-Darel, que moria de càncer en plena època