Taula de continguts:
Vídeo: 3 estranyes pel·lícules estrangeres sobre la història de Rússia: "Catalina la Gran", "Taras Bulba" i "Rasputin"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les pel·lícules de disfresses històriques mai passaran de moda. I l’Imperi rus per a ells és només un magatzem de parcel·les. És cert que quan es roden pel·lícules lluny de Rússia i d'altres països de l'imperi, es produeixen incidents … Sí, de tal nivell que de vegades es vol introduir un ós amb una balalaika a la trama alhora.
Catalina la Gran (2019)
Aquesta reina és la favorita dels cineastes estrangers, a causa de les seves novel·les, la dramàtica presa del tron i un gran nombre d’esdeveniments històrics durant el seu regnat. Així, el 2019, HBO va tornar a presentar la sèrie sobre ella. La sèrie era molt esperada, ja que se suposava que Helen Mirren hi participaria. Des que es va saber que hi havia actors negres en el càsting, van esperar especialment a l’aparició a la pantalla dels fills del famós Abram Hannibal: Osip Abramovich, l’avi de Pushkin, un artiller que servia fidelment a l’exèrcit de Caterina i el seu llegendari germà., El general Ivan Abramovich, que va participar en les guerres navals de Catherine.
La realitat va decebre molt el públic. El general Aníbal no va ser mai presentat, però en lloc seu un cert príncep Rostov es va tornar negre. "No els importa quins siguin els noms d'aquests negres?" - Els espectadors russos van quedar perplexos. No cal dir que el príncep també es va fer barba, cosa que no era gaire habitual en Catalina.
Altres personatges històrics han patit canvis d’aspecte. Helen Mirren interpreta a Caterina la Gran, començant pels seus trenta anys, el millor de la seva joventut i força. L’edat de l’actriu és molt, molt més, ni tan sols dues vegades. Immediatament no jove en el marc i el marit secret de l'emperadriu Potemkin. "No crec en la química entre aquests dos", és la revisió més freqüent de l'actuació de la parella actoral.
Abans de Caterina, Helen Mirren ja havia interpretat a persones reials, però a les britàniques: Isabel I i Isabel II. Els espectadors estan segurs que en aquests papers estava molt més al seu lloc. A més, alguns dels interiors estan clarament extrets de pel·lícules sobre la història de Gran Bretanya. Per exemple, aquelles en què es noten inscripcions decoratives en anglès.
Taras Bulba (1962)
La famosa novel·la de Gogol es va filmar més d’una vegada, però només una vegada, als Estats Units. I la trama es va tractar més que lliurement. Per tant, la pel·lícula comença amb els polonesos que intenten atraure Bulba al servei, però es baralla amb ells. I després, tornant als cosacs, declara que els cosacs tenien prohibit l’ús de forelocks. Llavors els seus fills … No, no tornen dels seus estudis, sinó al contrari, marxen a estudiar a l'Acadèmia Polonesa, on són humiliats de totes les maneres possibles. La pel·lícula acaba amb un final feliç. Taras Bulba pren la ciutat assetjada i ordena alimentar-se a tothom.
No només queden banyes i potes de la novel·la original de la pel·lícula, sinó que el seu càsting es pot dir simplement increïble. El paper de Bulba és interpretat per Yul Brynner, un músic, natural de Vladivostok, que, a més, es distingia per una interessant primesa i els pòmuls de Buryat heretats dels seus avantpassats. El bigoti estès de Bulba a la cara es va convertir en un bigoti git. I Tony Curtis, que va interpretar un dels fills petits de Bulba, Andria, amb menys de quaranta anys.
Al quadre, els cosacs canten cançons a la melodia de "Kalinka-Malinka". El Gran Don sembla més aviat un típic canó americà. En general, preguntes, preguntes, preguntes …
Rasputin, el monjo boig (1966)
El 1965 es va rodar a Gran Bretanya la pel·lícula de terror Dràcula: el príncep de les tenebres protagonitzada per Christopher Lee. El director encara no sabia que la pel·lícula esdevindria increïblement popular i passaria a la història del cinema i va decidir, per si de cas, rodar en paral·lel dues pel·lícules sobre dos personatges místics de l’Europa de l’Est. Com si algú disparés. Naturalment, no van contractar el segon equip i Christopher Lee, amb prou feines va tenir temps de canviar de Dràcula, va retratar a Rasputin també.
A la pel·lícula, Rasputin es lliura a la disbauxa amb una dona peyzan amb mitjanes blanques delicades, després de la qual trenca tranquil·lament la mà d’un noi que va córrer per aturar la disbauxa. S’emborratxa sense emborratxar-se (a la pel·lícula, tothom beu vodka en general), balla als restaurants i dóna una bufetada a les dames. A més, quan la dama li diu: "No sóc camperol!" (això no és obvi, tot i els vestits i les joies cares), pregunta "Bé, qui ets?!" Naturalment, Rasputin també es lliura immediatament a la disbauxa amb una dama. En general, és difícil dir amb quina sensació els romanesos miren Dràcula amb Christopher Lee, però per als russos, Rasputin, en la seva pròpia actuació, queda bocabadat.
Segons la trama, Rasputin és finalment assassinat pel fet que té la intenció de lliurar-se a la disbauxa amb l'emperadriu (o, a jutjar per la frase "marca el seu lloc" - amb l'emperador). Al mateix temps, es va canviar el nom d’un dels conspiradors, el príncep Yusupov, a diferència d’altres personatges. El cas és que encara era viu i podia demandar. El mateix Rasputin en el marc difereix poc de Dràcula. Demostra la força sobrehumana i la capacitat d’hipnotitzar, porta l’heretgia (en el sentit literal de la paraula heretgia) i passa a la música orquestral dramàtica. Per què va ser presentat al títol com a "monjo", tot i que és molt difícil de respondre?
Per cert, Mirren va admetre recentment que té arrels russes. Sobre, com Elena Mironova es va convertir en una estrella de Hollywood Helen Mirren en vam parlar en una de les nostres ressenyes.
Recomanat:
15 pel·lícules estrangeres que més agradaven als espectadors russos que les estrangeres
De vegades passa que les pel·lícules estrangeres reben una acollida molt més càlida a Rússia que a la seva terra natal. Això, per descomptat, no vol dir que no s’hi observin en absolut, però se’ls considera molt pitjor. No és estrany que la nostra pel·lícula es consideri una pel·lícula de culte, però en llocs nadius la puntuació és inferior a la mitjana. A Rússia, la qualificació es determina principalment mitjançant una avaluació de "Kinopoisk" i, a l'estranger, es guia per "IMDb". Es creu que una bona nota comença en set punts, i qualsevol cosa inferior ja és una "C". Així que n
Pel·lícules biogràfiques: les millors pel·lícules sobre persones
Les pel·lícules biogràfiques són pel·lícules, la trama de les quals es basa en fets reals de la vida d’una persona. Les escenes de pel·lícules biogràfiques es reflecteixen de manera tan fiable que tothom pot sentir històries de la vida del seu actor, artista, periodista, polític favorit o, al contrari, aprendre més sobre el destí d’una màfia o d’un assassí
15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició