Vídeo: Retorna la moda femenina: secrets dels fundadors de Rodarte que no sabien res de la indústria de la moda, però la van canviar
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Tot i que la ironia i el minimalisme regnaven de moda, les dues germanes de Califòrnia van crear imatges delicades que recordaven les muses i les princeses prerafaelites del segle XVIII. Els fundadors de la marca Rodarte mai van aprendre a confeccionar roba, però van guanyar les passarel·les i el cor de les estrelles de Hollywood.
Kate i Laura Mullivy, les germanes del temps, van néixer en una família d'artista i científica. La seva àvia era cantant d'òpera. Quan era una nena, Kate va dibuixar els seus vestits escènics amb entusiasme i va dir a tothom que somiava convertir-se en dissenyadora de roba, però als anys 80 mai a ningú se li va ocórrer que una nena de la ciutat de Aptos, a Califòrnia, podria convertir-se en una estrella de l’horitzó de la moda.
Només la germana Laura va entendre Kate. Junts cosien roba per a les seves nines i, com moltes noies d’aquells anys, dibuixaven vestits per a “models” de paper. I només adoraven pel·lícules sobre vampirs i no apartaven la vista de la pantalla, fascinats per l’encaix antic, el vellut decaigut i les belles cares pàl·lides de criatures sinistres. Aquesta combinació de fragilitat encantadora i poder intimidatori esdevindrà més tard clau en les imatges de les seves col·leccions.
Les noies van entrar a la Universitat de Berkeley. Kate va decidir estudiar història de l'art dels segles XIX i XX, i Laura va pensar primer en una carrera de biòloga i després es va traslladar al departament literari. Però una carrera a la història de l’art els semblava una vida a la presó. Les germanes van tornar a casa i van … veure pel·lícules durant tot un any. Van planejar un viatge a Itàlia cap a una nova vida, però no van anar enlloc. I, d’alguna manera, espontàniament, a la cuina de casa dels seus pares van inventar i cosir deu coses que eren completament diferents del que creaven els dissenyadors de moda en aquell moment.
Així va començar el camí de les germanes Mallivi al món de la moda. Per crear la primera col·lecció completa i anar a la Setmana de la Moda de Nova York, les noies venien gravacions d’àudio rares i col·leccionables de grups de rock que pertanyien al seu pare, per descomptat, amb el seu consentiment, però el record d’això encara entristeix una mica Kate.
Així, les germanes van partir a la conquesta de Nova York, amb set vestits i tres abrics (gairebé robats pel camí), Mullivy mai havia estat a Nova York i no estava preparada per a la dura realitat de la metròpoli. No coneixien ningú del món de la moda. Kate va fabricar ninots de paper, els va vestir amb còpies en miniatura de vestits de la primera col·lecció i els va enviar a revistes de moda. Un anunci tan estrany va atreure l'atenció de Women's Wear Daily i aviat les germanes van rebre una trucada de la representant de la "gran i terrible" Anna Wintour, la redactora en cap d'American Vogue. Kate i Laura encara no ho entenen com va sorgir, què van notar a un nivell tan alt. "Només podríem pagar els models amb xocolata!" - recorda Kate rient a les seves entrevistes. Però la ingenuïtat de les germanes va donar al seu treball una mena de frescor especial i les va fer destacar en el rerefons dels taurons empresarials de la moda. Wintour els va donar consells sobre el desenvolupament de la marca, copropietària dels grans magatzems Colette, Sarah Lefebvre, va convidar les germanes a mostrar els seus vestits als aparadors durant la Setmana de la Moda de l'Alta Costura i va començar.
Ara la marca Rodarte (les germanes van batejar la seva creació amb el nom de la seva mare, Rodarte és el seu cognom de soltera) es ven a quaranta botigues de tot el món. Han guanyat diversos premis de moda significatius. Rodarte és la primera marca de moda que rep el premi nacional d’Arts de Americans for the Arts. Al mateix temps, les germanes no compleixen les regles de la indústria, no segueixen les tendències, sinó que les creen, no realitzen anàlisis de mercat, ometen amb calma esdeveniments de gran perfil i es mantenen independents dels grans inversors en aquells moments en què la moda gran les cases venen les seves accions. Moltes estrelles de Hollywood estan enamorades dels seus vestits romàntics. Fins i tot Michelle Obama no va poder resistir la feminitat teatral de la marca.
I la seva principal fan és Natalie Portman, que va recomanar les germanes a Darren Aronofsky. Així, els amants del thriller van passar a formar part de la indústria del cinema: la trama fosca de "Black Swan" coincidia perfectament amb el seu credo creatiu. Les nétes del cantant d'òpera, Mullivy, també van treballar en vestuari per a produccions d'òpera.
Volants i volants, estrelles que brillen als cabells, brodats fets a mà, tremolors de seda i cuir brillant … Es necessiten centenars d'hores de treball per crear cada model. Ara, Mallivi, per descomptat, no ho fan tot sols, ja que compten amb un personal d’artesans i artesans únics. Va ser Rodarte qui es va convertir en la tendència cap al neoromanticisme, que ara ha capturat el mercat massiu.
Les germanes Mullivy van tornar a posar de moda la feminitat, no una que estigui dissenyada per agradar l’ull d’un home, sinó que permet a les dones desencadenar la seva creativitat.
Keith Mullivy diu que avui no hi ha més del vint per cent de dones dissenyadores a la indústria de la moda i està orgullós que Rodarte es convertís en una de les primeres marques famoses dirigides per dones als anys 2000. Les germanes han llançat recentment una línia de roba inclusiva de la talla 0 a 40 als EUA. A la publicitat de la col·lecció van participar models i intèrprets de música de grans dimensions. El 2019, el Museu Nacional d’Art de les Dones va presentar una retrospectiva de les col·leccions Rodarte com a part del patrimoni feminista mundial.
Recomanat:
Com van canviar els estàndards de bellesa femenina a Rússia: per què es van ennegrir les dents, blanquejades amb plom i altres tendències de la moda del passat
Tot i el culte a la individualitat, la individualitat i la diferència, les dones modernes s’esforcen per no ser “pitjors que les altres”. Els estàndards de bellesa són preferències adaptatives imposades des de l’exterior, però la bella meitat de la humanitat s’esforça invariablement per adaptar-se a elles. Aquest desig ha estat característic de les dones en tot moment, i no només ara, quan els cànons de l’atractiu canvien a la velocitat de la llum
El que recordaven els cinc famosos artistes soviètics destacats dels temps en què ni tan sols sabien les paraules d’això
El lloc de l’actual stand-up a l’època soviètica estava ocupat per un gènere separat de pop: monòlegs divertits. Aquest gènere va gaudir de l’èxit de l’espectador durant la segona meitat del segle XX. L'URSS tenia les seves pròpies estrelles de monòlegs, que molts encara recorden amb afecte
Artistes amb característiques especials que no sabien pintar, però van aconseguir crear i es van fer famosos
És fàcil imaginar un artista discapacitat. Per exemple, en cadira de rodes, d'una sola orella o adormit. És molt més difícil imaginar com es pot convertir en un artista amb deficiències visuals, coordinació de moviments o amb la mà paralitzada. Però també n’hi havia prou i es van fer famosos
Frescos d’un dels fundadors del futurisme italià trobats a Roma
En un dels edificis de Roma, que ara pertany al Banc d'Itàlia, van decidir dur a terme la restauració. Durant aquests esdeveniments, es va fer un descobriment únic: sota la nova coberta es van descobrir frescos únics, l’autor dels quals és Giacomo Balla
Primer entre iguals: com la modista francesa Jeanne Paquin va canviar la indústria de la moda
Música durant la passarel·la, obertura als desitjos dels clients, col·laboracions amb artistes, sucursals de tot el món i un vestit negre a la sortida; tot això va ser portat a la indústria de la moda per Jeanne Paquin, el nom del qual s’ha esvaït al costat grans noms de Paul Poiret i Garbrielle Chanel. Qui era aquella dona que va fer la moda exactament com la coneixem ara?