Artistes amb característiques especials que no sabien pintar, però van aconseguir crear i es van fer famosos

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

És fàcil imaginar un artista discapacitat. Per exemple, en cadira de rodes, d'una sola orella o adormit. És molt més difícil imaginar com es pot convertir en un artista amb deficiències visuals, coordinació de moviments o amb la mà paralitzada. Però també n’hi havia prou i es van fer famosos.

Trastorns de la visió del color

Amb l'edat o després de la malaltia, el sentit del color sovint canvia una persona. Almenys dos famosos artistes russos van patir això: Savrasov (complicació després de la malaltia) i Repin (canvis relacionats amb l'edat). El primer va sortir, dibuixant "de memòria". I amb el segon hi va haver un incident.

Fins i tot durant la seva vida, el seu llenç va resultar danyat, conegut com "Ivan el Terrible mata al seu fill". L'artista va ser convidat a restaurar els llocs tallats per la persona que va atacar la pintura. Repin va treballar tota la nit; l'artista Igor Grabar, que va venir al matí, que llavors era el patró de la galeria Tretyakov, no sabia què dir. Repin va pintar el cap d'Ivan el Terrible en uns estranys tons morats incongruents amb la resta del llenç. Es van retirar urgentment traços frescos i, com a resultat de danys, es van enregistrar en aquarel·les, centrant-se en les fotografies del quadre. Naturalment, Repin va continuar pintant quadres nous, tot i que ningú no els hauria convidat a salvar-lo.

Alguns artistes eren daltònics de manera natural. Aquesta violació de la percepció del color es diu així pel fet que va ser descrita per primera vegada pel científic John Dalton. Va trobar que només podia distingir més o menys clarament els tons blau i groc. Molt sovint, els artistes daltònics recorren a gràfics en blanc i negre o dibuixen il·lustracions senzilles que són fàcils de pintar demanant ajuda a algú per triar un color, per exemple, Viktor Txizhikov, estimat per moltes generacions de nens soviètics, es va adreçar a la seva dona per tal ajuda.

Avui en dia, basant-se en les preferències de color dels artistes amb daltonisme (groc i blau, blanc i negre, menys tonalitats de vermell), els biògrafs suggereixen daltonisme en artistes tan famosos com Vincent Van Gogh i Mikhail Vrubel.

El famós neuropsicòleg Oliver Sachs explicava en els seus llibres sobre l’artista que va pintar quadres abstractes tota la vida, en què el personatge principal era el color. De sobte, l'artista va perdre tot el sentit del color. Tots els colors, excepte el negre pur i el blanc pur, li semblaven alhora grisos i alguna cosa bruts. Va haver de desenvolupar un estil abstraccionista de dos colors, on el paper principal ja no el tenia el color, sinó la composició, la forma i el contrast.

Un artista necessita mans

Repin no només era un artista dotat, sinó que també va donar inici a la vida a molts pintors amb talent. Entre elles hi havia Marianna Verevkina. Els seus estils de treball primerencs i madurs són radicalment diferents. El cas és que en el curs d’un accident (alguns van dir que estaven caçant, mentre que altres van dir que quan es van intentar suïcidar), Verevkina es va disparar diversos dits de la mà dreta treballant. Per desgràcia, no va ser una de les persones que poden reciclar-se a la mà esquerra, com va fer la famosa dona de Kíev Tatyana Yablonskaya després d'un ictus. Es va trobar amb una opció: deixar de pintar per complet o aprendre a aguantar el pinzell amb els dits que quedaven i escollir un estil nou per ella mateixa.

Escrivint imatges amb un pinzell intercalat entre els dits mitjans i anulars de la mà, Marianne no només va fer carrera per ella mateixa, sinó que va passar a la història com una de les pintores més brillants del segle XX i com una de les artistes suïsses més famoses. El fet és que després de la revolució, Marianne va viure a Suïssa i hi va passar la major part de la vida, de manera que la major part de la seva fama va anar a la seva nova terra natal.

Els investigadors de l'artista i cal·lígraf xinès Lin Sanzhi també observen un canvi d'estil després de ferir-se el braç als setanta-dos anys. Els canvis es noten especialment en la cal·ligrafia: a partir de l’escriptura, que es pot anomenar rígida (fins i tot es va comparar amb el filferro de ferro), l’artista va canviar al seu esbós especial i transparent de jeroglífics. Curiosament, de jove va estudiar arts marcials en un monestir de Shaolin. Potser va ser allà on se li va ensenyar a no desistir, sinó a buscar maneres de completar la tasca.

També hi ha artistes coneguts que han viscut tota la seva vida sense mans i, a més, s'han fet un nom en l'art. Es tracta del pintor d’icones rus Grigory Zhuravlev, que sostenia els raspalls amb les dents, i del pintor de paisatges anglès Peter Longstaff, que preferia fer servir els dits dels peus. Zhuravlev no va poder utilitzar aquest mètode per dos motius: no és adequat dibuixar icones amb els peus i, en rigor, Zhuravlev no tenia cames. Les seves extremitats estaven seriosament subdesenvolupades: el pintor del gènere del realisme socialista Leonid Ptitsyn va perdre les mans després de la guerra, quan va tornar al poble amb la seva família i els seus veïns. Es va explotar tot al voltant, però d'alguna manera era necessari viure. Les mines van intentar neutralitzar els adolescents. Durant una d'aquestes operacions, Lenya, de quinze anys, va perdre els braços. Fins i tot podria morir de terribles ferides, però va ser traslladat de pressa a l’hospital. Miraculosament, ho van aconseguir. Mentre treballava en les pintures, Ptitsyn sostenia el pinzell amb els socs de les dues mans.

Problemes neurològics

Els trastorns de la coordinació o les mans tremoloses són dos problemes amb els quals no s’aconsella anar a pintar. Però, què passa si dominen un pintor ja consolidat? La resposta a aquesta pregunta la proporcionen les darreres obres de Nicolas Poussin, pintor francès del segle XVII. Els contemporanis van assenyalar que la seva manera va canviar a causa del tremolor que tenia a les mans. Però el seu estil no es va deteriorar: va trobar la seva manera especial de treballar amb la pinzellada, fent-la més suau, i els crítics d'art moderns valoren les seves pintures posteriors encara més que les pintades abans del problema amb els dits.

I el cicle d’autoretrats de l’artista William Uthermolen, creat a una edat posterior, està completament dedicat a plasmar com canvia el seu estil d’escriptura juntament amb el progrés de la malaltia d’Alzheimer. L’artista va conèixer el diagnòstic el 1995 i va morir el 2007, però el seu darrer autoretrat es remunta al 2000. Després d’aquest any, no va poder dibuixar.

No només la salut afecta la vida i el treball dels artistes. El que va fer Claude Monet amb les castanyes i Frida Kahlo amb les maduixes: 5 receptes originals d’artistes famosos.

Text: Lilith Mazikina.