Creacions úniques d’un artesà que va aconseguir convertir-se en un destacat joier i perfumista: René Lalique

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Artesà dotat, inspirat en l’art i el simbolisme japonès, René Lalique va produir una revolució en la joieria. Va crear el seu propi estil únic i inimitable, barrejant arts i oficis, gràfics, poesia, perfumeria, disseny de moda i molt més. Les seves obres segueixen sent un tresor nacional de França i es conserven a molts museus, així com a col·leccions privades de tot el món.

Nascut a la regió del Marne, França, va formar-se com a orfebre i després va assistir a l'Escola d'Arts Decoratives de París i a l'Escola d'Art Crystal Palace de Londres.

Després de completar els seus estudis a l'estranger, va tornar a la seva terra natal i va començar a treballar com a dissenyador independent per a joiers francesos de renom internacional, inclosos Cartier i Boucheron.

Ben aviat René va obrir la seva primera botiga i taller, on va començar a crear allò que li era tan proper al cor i l’ànima.

Havent preferit materials més originals i interessants, va començar a treballar amb esmalt, òpal, nacre, ivori, banya, cuir, aiguamarina i, per descomptat, vidre. De tot això, va aprendre a crear joies inusuals, que guanyen popularitat ràpidament no només a França, sinó també a l’estranger.

Els seus fermalls i pintes Art Nouveau, així com el seu enfocament naturalista de les joies de vidre, van ser àmpliament reconeguts a l'Exposició Internacional de París del 1900.

A finals del segle XIX, va ser reconegut com un dels millors dissenyadors francesos de joies Art Nouveau. I, com a dissenyador, es va convertir en sinònim de modernitat i elegància durant la Belle Epoque. Les seves luxoses joies adornaven el cos i el vestuari de les principals actrius teatrals com la gran Sarah Bernhardt, i les seves joies escèniques accentuaven les corbes del cos femení. Inspirat en l'art i l'antiguitat japonesa, la seva obra era atractiva i, de vegades, fins i tot eròtica.

Rene sempre ha estat fascinat per les meravelles de la natura. De petit, va estudiar botànica, va pintar flors i insectes. Volia imitar la rosada del matí, l’aigua que brillava o les ales batudes d’una papallona sobre les joies femenines. Així, va crear sirenes i libèl·lules de fades amb ales delicadament batudes.

Els seus temes preferits eren les dones, representades amb els cabells fluixos i elaborades cortines, i els animals, especialment les serps i els insectes. A diferència de les joies fabricades a màquina, les peces de Rene eren elegants, amb relativament poques joies incloses en el disseny.

Per això, és una autèntica icona de l'Art Nouveau. La fauna i la flora, la llum natural i les línies corbes definien clarament el moviment Art Nouveau. I en les seves obres, Rene va intentar aportar una mica de vida significativa, sensualitat, somnis i emocions a la vida quotidiana. A més, va intentar reviure la bellesa que només hi havia als museus, per treure-la de les seves fronteres, demostrant ciutats, cases i fins i tot mobles únics.

Rene també va experimentar amb cristalls de roca i or, creant joies realment meravelloses, darrere de les quals s’alineaven multituds. El seu interès pel cristall de roca i el vidre arquitectònic va portar el joier a experiments artístics en aquestes àrees.

Va fundar una fàbrica de vidre a Combe-la-Ville, França, i pocs anys després va adquirir una fàbrica encara més gran a Wingen-sur-Moder, França. I no és gens sorprenent que l’eminent perfumista francès François Coty s’enamorés aviat de les obres de vidre de René i li demanés que dissenyés una ampolla de perfum. L'ordenació de les ampolles de perfum va portar al desenvolupament del seu estil característic, caracteritzat per superfícies llises, patrons de relleu intricats o parcialment realistes, esmalt incrustat i molt més.

Després de la revolució de la joieria, va fer un gran èxit en la indústria del perfum. En aquell moment, gràcies al desenvolupament de la indústria del vidre, es van començar a produir ampolles inusuals, elegants i artístiques. Com a resultat, Rene es va traslladar gradualment a l’art déco.

El 1925, l'Exposició Internacional d'Arts Industrials i Decoratives Contemporànies de París es va convertir en la segona exposició que va marcar un altre èxit per al brillant joier. La seva tècnica de contrast entre vidre transparent i esmerilat s’ha assenyalat com un triomf per al moviment Art Deco. Va passar amb èxit de l'Art Nouveau a l'Art Deco més geomètric sense cap interrupció.

Va dissenyar els interiors de molts hotels de luxe i algunes esglésies i va decorar alguns dels cotxes de menjador de l'Orient Express amb panells de vidre incrustats amb caoba cubana.

Aquest increïble home va deixar enrere un enorme llegat i, fins i tot després de René, el seu fill Marc va prendre el relleu al capdavant del negoci. Es va allunyar d'una vegada per sempre de la producció de cristalleria per centrar-se en el vidre. Va ser Mark qui va portar Lalique al mateix escenari quan es va convertir en un dels majors productors de vidre a França i a l’estranger.

Continuant la feina del seu pare i el seu avi, la filla de Mark, Marie-Claude Lalique, també va poder adaptar-se als capricis de la moda i reinventar-se. Va treballar com a Directora Creativa de Lalique fins al 1996, creant una gamma de colors de cristall vibrants i variats. Sota el seu lideratge, la marca fundada pel seu avi va tornar a la perfumeria.

També cal esmentar que, sota la direcció de Silvio Denza, president del consell i conseller delegat de Lalique, la vila, construïda per René Lalique el 1920, s’ha reinventat.

Part de la prestigiosa col·lecció Relais & Chateaux des del 2016, aquesta vila és un hotel de cinc estrelles d’última generació amb un restaurant gurmet guardonat amb dues estrelles Michelin només uns mesos després de la seva obertura.

Plena d'història, la vila va ser la llar del fundador i la seva família durant la seva estada a Alsàcia. Després de la mort de René, el seu fill Marc i la seva néta Marie-Claude van continuar allà amb regularitat.

Silvio Denz, que buscava donar una nova vida a la casa, va encarregar a les dissenyadores d’interiors Lady Tina Green i Pietro Mingarelli la renovació. Són els dissenyadors de la col·lecció de mobles i accessoris decoratius Lalique Maison Art Deco, creada el 2011, inspirada en els motius originals de René Lalique.

D'acord amb els desitjos de Silvio, han preservat l'ambient i l'autenticitat del fogar familiar. Tenint això en compte, l’exterior s’ha restaurat exactament a l’aspecte que tenia, amb persianes blaves que reprodueixen fidelment l’exterior de l’edifici original. Conservant l’estructura original, els dissenyadors han creat sis suites que recorden fins al més mínim detall del geni René.

Tots ells són diferents, cadascun d’ells porta el nom de la creació simbòlica de Lalique, que es remunta al desè aniversari de la vida del mestre vidrier. L’excepció és la suite Zeila, que porta el nom de la famosa pantera Marie-Claude Lalique.

A Mario Botta, arquitecte suís de renom mundial que resideix a Mendrisio al cantó del Tesino, se li va encarregar el disseny d’un restaurant i un celler. Ha rebut més de cinquanta premis i guardons per la seva arquitectura que reflecteix els seus interessos ètics. Per Botta, és important que l’edifici es combini perfectament amb el seu entorn, tant visualment com en termes ambientals. Amb aquest objectiu, va dissenyar el restaurant Villa René Lalique amb columnes de gres dels Vosges, grans finestrals amb vistes a la natura i un terrat cobert de plantes.

Un homenatge al llegat mil·lenari llegat pel visionari creador Rene Lalique i un sincer homenatge a l’art de viure francès, Villa Rene Lalique es concep com una pàgina històrica que recull l’essència del seu creador.

P. S.

Lalique: el nom en si és una llegenda. És un símbol de llum i transparència, cristalls brillants, accessoris de disseny exquisit, cristalleria artística i precioses ampolles de perfum …

Inaugurada el 1888, l’empresa homònima és avui un dels principals fabricants de cristall francès. El fundador de la casa, un geni en la seva essència, Rene, es va conèixer per primera vegada com a creador de joies i mestre de joies, i només després va començar a dedicar-se a la fabricació de vidre. És gràcies a això que molts anys després el nom de Lalique, en la seva essència, s’ha convertit en sinònim d’alt cost, perfecció, estil únic, autor i creativitat.

En els temps moderns, la marca es dedica a replantejar-se l’univers autor i eclèctic de Rene, utilitzant diverses àrees principals per a això: decoració, interiors i el seu disseny, joies, perfumeria i art.

Lalique col·labora amb altres marques de luxe, així com amb artistes i dissenyadors líders per crear peces fresques i peculiars que es beneficien de l’experiència de cada soci.

Des de fa més d’un segle, tots els productes de cristall de Lalique s’han produït a França a la seva fàbrica d’Alsàcia, construïda el 1921, convertint Lalique en una marca veritablement atemporal, el luxe i l’art de viure.

I en el següent article: la història de com obres surrealistes de Salvador Dalí es van convertir en "revifades" obres mestres de l'art de la joieria.