10 coses que van fer del provocador geni d’Andy Warhol un artista destacat

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Avui Andy Warhol és un famós artista, dissenyador, escultor, productor, director, escriptor, editor de revistes nord-americà. Anomenat l’avantpassat de la ideologia homouniversale i del geni provocador, és autor d’obres que s’han convertit en sinònim d’art pop comercial. Andy Warhol va fer l’art accessible a les masses, de manera que les persones aprenguessin a veure la bellesa de les coses quotidianes i entenguessin que tot el que les envolta és bell en la seva essència.

Les pintures de Warhol són tan misterioses pel fet que la seva vida és un misteri complet. Com més aprofundeixis en la seva biografia, més t’adones que no sabies res d’aquest artista. Aquí hi ha deu exemples que desdibuixen encara més la línia entre la vida i l'art d'Andy Warhol.

1. Va saber convertir les escombraries en objectes d'art

Segurament, el notori Plyushkin hauria envejat Warhol. L’artista va conservar literalment tot el que passava pel seu taller. El seu estudi estava dominat per muntanyes de retalls de diaris, material i materials d'art, pòsters, cintes audiovisuals, fotografies, llibres i revistes, arts decoratives i, per descomptat, les seves famoses perruques.

Però de quina quantitat específica de "llegat" estem parlant? El Museu Warhol calcula que la seva col·lecció conté més de 230 metres cúbics de material, o més de 500.000 articles. Només han sobreviscut prop de 4.000 audiocassets. A més, hi ha "càpsules del temps" que Warhol va començar a fabricar el 1974. Avui hi ha més de 600 d’aquests mini-arxius que contenen pel·lícules, cartes, invitacions i molt més. Amb un inventari de 100 objectes al dia, trigaria més de 13 anys a desmuntar tota la col·lecció d’un artista.

2. Picant el nas

Warhol ha cridat l'atenció des dels seus dies d'estudiant. Mentre estudiava al Carnegie Institute of Technology el 1949, va pintar per primera vegada un quadre d’un home que li agafava el nas i el va presentar en una exposició. El jurat no va apreciar clarament aquesta feina.

Rebatejada com a "No m'escolliu", aquesta imatge va cridar l'atenció com a part del programa d'estudiants de l'any vinent. Posteriorment, Warhol va crear tota una sèrie de "Poking in the Nose".

3. Fill de la mare

Warhol va ser més influït en la seva joventut per la seva mare. Julia Zavatskaya va néixer a Txecoslovàquia i va emigrar als Estats Units amb el seu marit Andrei Warhol. Des de la primera infància, Julia va introduir els seus tres fills en l'art, inclosa la música, la dansa i la pintura.

Als sis anys, Andy va contraure la corea de Sindegam, també coneguda com a Ball de Sant Vito. Una malaltia rara del sistema nerviós va confinar el nen al llit durant diversos mesos. Va ser llavors quan la seva mare va començar a ensenyar-li a dibuixar. L’interès per l’art va ser alimentat pels germans, que van portar còmics i fotografies de famosos de Hollywood a Andy (el noi tenia un tresor del seu autògraf Shirley Temple).

Quan Andy tenia nou anys, la seva mare li va regalar la seva primera càmera. El noi es va interessar per la fotografia i va equipar un laboratori fotogràfic al soterrani de casa seva. Quan va entrar per primera vegada a l'escena de l'art comercial a Nova York, els primers projectes d'Andy van rebre el suport més fort de la seva mare.

4. Proves de pantalla

Poca gent ho sap, però el 1963-1968 Warhol va rodar diversos centenars de pel·lícules. Per exemple, a la pel·lícula "Sleep" del 1963, es mostra un noi adormit (John Giorno, que en aquell moment era l'amant de Warhol) durant 5, 5 hores. A la pel·lícula Empire de 1964, l'Empire State Building de Nova York es mostra a càmera lenta durant 8 hores. Només la pel·lícula underground Chelsea Girls del 1966, coautora amb Paul Morrissey, va obtenir almenys un cert èxit comercial.

Menys conegudes són les 472 proves de pantalla de quatre minuts que Warhol va començar a filmar el 1964. Essencialment era el seu cel·luloide equivalent al retrat de la tela. En la majoria d’aquests curtmetratges, tots els que envoltaven Warhol van ser capturats. La majoria d’aquestes persones romanen anònimes, però algunes són difícils de reconèixer: Bob Dylan, Salvador Dalí i Lou Reed.

5. Indústria de la gravació

Les dues portades de Warhol són recordades durant dècades. La portada de l'àlbum debut Velvet Underground & Nico el 1967 presentava un plàtan pelable (peel) i la portada de l'àlbum Sticky Fingers dels Rolling Stones el 1971 presentava una autèntica cremallera.

Warhol va començar a fer els primers dissenys de portades als anys cinquanta. La distintiva tècnica de borratge de Warhol ha captivat literalment els anunciants i els editors de revistes.

6. Estrella del rock

Segons l'assistent de Warhol, Paul Morrissey, Warhol es va convertir en un gerent de rock quan un productor de Broadway li va acostar. L’impresari planejava obrir un club de ball en un hangar d’avions abandonat a Queens, i volia implicar-hi un artista famós. Morrissey va suggerir començar la seva pròpia banda, de manera que Warhol va anar a comprar. Va conèixer Lou Reed en un concert de Café Bizarre i va signar amb el seu gerent a finals de 1965. Com a resultat, el club no es va obrir mai, però va néixer l'àlbum "Velvet Underground & Nico".

Gairebé 20 anys després, Warhol va dirigir el seu primer videoclip de rock, dirigint l'èxit Cars "Hello Again" el 1984. El mateix Warhol va aparèixer al vídeo com a cambrer.

7. Tractament d’espècies en perill d’extinció

Poques vegades s’esmenta una sèrie de deu quadres creats per Warhol el 1983. Difícilment es podria anomenar art clàssic: imatges d’un elefant africà, àguila calva, carn, rinoceront negre, zebra de Grevy, panda gegant, orangutan, granota arbòria d’Anderson, la taca de plata de la papallona de San Francisco i el tigre siberian.

8. Lligar amb tothom

Sovint sembla que Warhol lluitava per agradar a tothom i a tot. Era una cosa com Bob Dylan al món de les arts visuals. Semblava que estimava l'atenció, però deliberadament va evitar la comprensió.

En una entrevista a la revista Cavalier el 1966, es va preguntar a Warhol què significava per a ell el seu art. Warhol simplement va respondre: “Oh, no ho sé. Només vaig dibuixar per complaure. Em dóna una idea del meu propi valor.

En una entrevista de vídeo de 1966, Warhol va aparèixer amb un vestit de motorista, una jaqueta de cuir negra i unes ulleres fosques. Darrere seu penjava un retrat d'Elvis i, a l'esquerra, un llenç de sopa de Campbell. En un moment donat, l'entrevistador va tornar a preguntar: "Permeteu-me que us faci algunes preguntes que pugueu respondre". Warhol, suggerint que el periodista també li donaria respostes, va dir: "Repeteix les respostes també".

Fins i tot quan se li va preguntar com li agradava el partit de lluita lliure, Warhol va sortir amb frases generals com: "Estava sense paraules", "Això és tan emocionant, no sé què dir" i "Això és el millor que tinc mai vist en tota la seva vida”, deixant el públic desconcertat fins i tot si es molestava a veure el partit.

9. Se li atribueixen coses que no va crear

Tot i que Warhol és un dels artistes més fotografiats i promocionats del segle XX, probablement sigui el més citat. La majoria de les cites estan extretes del seu llibre The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). El més curiós és que Warhol no va escriure aquest llibre.

10. L’art de crear la vostra pròpia imatge

La imatge significava tot per a Warhol, i això també s'aplicava a la seva aparença. L’amor per l’art de Warhol li va portar al seu zelós autocontrol. Avui ja no hi ha cap dubte que l'artista va manipular la forma en què el món el veia.

A Warhol li fa vergonya les taques de la pell des de la primera infància. Tampoc li va agradar mai el nas. Als anys 50, va decidir sotmetre's a una cirurgia plàstica per remodelar-se el nas. També va utilitzar cosmètics i tractaments de col·lagen tota la vida. I, per descomptat, no hem d’oblidar la seva llegendària perruca marró amb tons grisos als laterals i la part frontal.