Taula de continguts:
Vídeo: Per què el destacat artista avantguardista del segle XX Lucho Fontana va tallar els seus quadres?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Lucio Fontana va ser un pintor argentí-italià que va guanyar fama com a fundador de l'espacialitat (un moviment que es va centrar en les qualitats espacials de l'escultura i de les pintures amb l'objectiu de trencar la bidimensionalitat). Una característica del seu treball va ser … la presència de talls i punxades. Amb quin propòsit va fer això l’artista i quin impacte va tenir en el món de l’art?
Sobre el mestre Lucho Fontana
L’artista italià Lucio Fontana va néixer a Rosario di Santa Fe, a Argentina, d’immigrants italians el 19 de febrer de 1899. El seu pare, Luigi Fontana, era escultor. La formació va tenir lloc a l’Institut Tècnic Carlo Cattaneo de Milà. Fontana també va participar a la Primera Guerra Mundial el 1917, però va tornar a casa un any després a causa d'una lesió. Després va ingressar a l’Accademia di Brera de Milà, on va dominar l’escultura. Després de 4 anys, Fontana va obrir el seu propi estudi a Rosario di Santa Fe. La primera exposició individual de Fontana amb obres abstractes es va celebrar el 1934 a la galeria del Milione de Milà.
En la seva obra emblemàtica Manifest blanc (1946), l’artista va explorar la idea de crear un nou entorn que combinés arquitectura, pintura i escultura. «No vull pintar un quadre. Vull obrir espai, crear una nova dimensió, ja que s’expandeix infinitament més enllà del pla delimitador de la imatge”, va escriure Fontana. Fontana va tenir una influència generalitzada en les futures generacions d'artistes que van començar a utilitzar mitjans d'instal·lació per tractar el tema de l'espai.
Escultura
Format originalment com a escultor, Fontana va abandonar les limitacions tradicionals de materials i tècniques específiques d’art. En lloc d’això, va optar per inventar els seus propis mitjans d’expressió artística en resposta al món que va canviar ràpidament.
Havent-se establert a l'Argentina, Fontana va començar a treballar com a escultor. El públic va acceptar l'obra del mestre amb molt d'interès. Les seves obres han estat exposades en nombroses exposicions. Fontana ha rebut diversos premis i també ha estat nomenat professor d'escultura a l'Esquela d'Arts Plàstiques de Rosario. Paral·lelament, va aconseguir impartir conferències a l'Acadèmia de Belles Arts de Buenos Aires. Gràcies als contactes de Lucio amb artistes i intel·lectuals més joves, així com a noves idees en recerca, el seu Manifest Blanc es va publicar el novembre de 1946.
El concepte d'espai
Fontana va reinterpretar els límits físics i teòrics de l'art, veient l'art com un concepte d'espai. Fontana és coneguda sobretot pels llenços monocroms coneguts com Concetti Spaziale (Concepte d’espai).
Curiosament, aquestes obres les va … tallar, perforar, deixant característiques barres i forats que omplien l'obra acabada amb una energia gairebé frenètica. Va fer forats, anomenats bucs, i retalls, anomenats tagli, que foradaven el llenç i obrien l’espai darrere. Aquests forats i ranures permeten que parts invisibles de l’obra surtin al primer pla i transmetin significat. El nou moviment de Lucio Fontana va convertir els objectes en espais tridimensionals i els espais mundans en entorns experimentals.
Altres feines
A més de les obres anteriors, Fontana també estava interessat a crear noves capes sobre els llenços. Per exemple, es van aplicar petites peces de vidre o pedra a la superfície dels llenços, provocant reflexos naturals i refraccions de llum que van influir en la percepció de la imatge de l’espectador. Al mateix temps, les textures de vidre i pedra demostren a l’espectador com i amb què és possible omplir els buits (objectes físics o fenòmens naturals).
Inspirat en el modernisme, el 1949 a Milà, Fontana va crear l’obra simbòlica Ambiente spaziale a luce nera (entorn espacial amb llum negra), en què una sèrie d’elements fosforescents oscil·lants pengen completament del sostre. espai d’exposició negre. El mateix any, va ampliar la seva investigació sobre idees espacials iniciant el cicle Buchi (forats), pintures que combinen l’ús dels colors amb els “remolins” de forats fets per un punxó.
El 1966, Lucio Fontana va rebre una oferta d’un dels teatres més grans, La Scala. El Teatre de l’ Operapera de Milà va convidar Fontana a crear l’escenografia per a representacions d’òpera i vestuari. En particular, el mestre va crear vestits i decorats per al ballet de Goffredo Petrassi "El retrat del Quixot" el 1967. Els seus esbossos són composicions gràfiques lleugeres que contenen la idea de moviment i dansa.
En els darrers anys de la seva carrera, Fontana va dedicar el seu temps a exposar la seva obra a galeries d'art de tot el món. Lufo Fontana va deixar aquest món als 69 anys (7 de setembre de 1968) a Itàlia, només dos anys després d’haver guanyat el Gran Premi de pintura a la Biennal de Venècia. Avui les seves obres es conserven a les col·leccions de la Tate Gallery de Londres, la National Gallery of Art de Washington, el Art Museum de Basilea, el Thyssen-Bornemisza Museum de Madrid i altres.
Recomanat:
Per què Mordyukov i Morgunov van ser ofesos per Sergei Gerasimov i per què els seus alumnes es van desmaiar per parelles
El 3 de juny es compleixen 115 anys del naixement del famós director, actor, guionista i professor, Artista Popular de la URSS Sergei Gerasimov. Juntament amb la seva dona, l'actriu Tamara Makarova, es van graduar de 8 cursos de VGIK i van criar tants actors i directors famosos com, probablement, cap altre mestre tenia. Els alumnes el van idolatrar, perquè es va comunicar amb ells en igualtat de condicions i durant els seus estudis va donar entrada a molts al gran cinema. No obstant això, entre ells hi va haver qui va considerar les seves decisions adoptades
Per què l’entrenador més titulat del segle XX es va atrevir els seus vestits: el "coronel de ferro" del futbol soviètic Valery Lobanovsky
Per a un alt creixement - 187 centímetres - el jugador de Lobanovsky va ser sobrenomenat "Gusak". També tenia un sobrenom líric: "Girasol vermell". Més tard, per costum de vacil·lar al lloc d'entrenador, va ser batejat com a "Pèndol". Els barris per la rigidesa excessiva i l'exigència darrere dels ulls el van anomenar "Hitler". Però, sigui com sigui, el mític entrenador de futbol Valery Lobanovsky ha elevat més d’una generació de jugadors de fama mundial, elevant-los al màxim nivell dels podis
Per què es van tallar els botons i altres secrets del servei domèstic soviètic a la neteja en sec a la URSS?
L'esfera dels serveis al consumidor a l'URSS era una branca independent de l'economia nacional. El país es preocupava per les necessitats quotidianes dels ciutadans ni més ni menys que per la notòria educació cultural. En algun moment, es van construir llars a ciutats amb la mateixa activitat que els cinemes amb palaus de cultura. Per netejar la roba, cosir un vestit d’acord amb un patró individual, tallar-se el cabell, imprimir una foto per obtenir documents o fer un duplicat de claus: el ciutadà soviètic va fer front a qualsevol d’aquestes tasques en qüestió d’unes hores
10 coses que van fer del provocador geni d’Andy Warhol un artista destacat
Avui Andy Warhol és un famós artista, dissenyador, escultor, productor, director, escriptor, editor de revistes nord-americà. Anomenat l’avantpassat de la ideologia homouniversale i del geni provocador, és autor d’obres que s’han convertit en sinònim d’art pop comercial. Andy Warhol va fer l’art accessible a les masses, de manera que les persones aprenguessin a veure la bellesa de les coses quotidianes i entenguessin que tot el que les envolta és bell en la seva essència
Per què l'artista francès Moreau va pintar àngels andrògins i per què no va voler vendre els seus quadres
Gustave Moreau és un pintor simbolista francès conegut per les seves obres amb temes mitològics i religiosos. En escoltar el nom d’aquest mestre avui en dia, probablement em vinguin al cap les seves imatges místiques i misterioses amb vestits de luxe. Les pintures de Moreau estaven a punt per adquirir senyors i museus influents, però no volia vendre la seva obra. Quins són els fets més interessants que s’amaguen a la biografia de Gustave Moreau?