Com Caravaggio, Dalí i altres grans artistes van retratar la Passió de Crist en les seves pintures

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Jesucrist és potser la figura més famosa que ha existit en la història de la humanitat. Molts pintors i escultors van intentar capturar les seves imatges. Alguns mestres volien això per elevar la seva espiritualitat, mentre que altres volien inspirar als seguidors de Crist creant una connexió visual amb ell. Independentment de la intenció, la història ha demostrat que molts grans artistes han creat obres d’art visualment impactants i atemporals basades en la Passió de Crist. Són aquestes trames les que es tractaran en el material.

La història dels esdeveniments de l'última setmana de Crist a la terra (La passió de Crist) va ser un tema popular a la pintura italiana. A diferència de les històries associades al naixement de Crist, els episodis de la Passió estan acolorits amb emocions més fosques i doloroses (culpa, pietat, pena). Els artistes s’esforçaven per transmetre tota la gamma de sentiments complexos i de llarga durada. Per cert, també van donar suport a la tasca dels teòlegs, que van instar els creients a identificar-se amb Crist en el seu sofriment, perquè també poguessin participar de la seva exaltació. Segons l'Evangeli, la mort de Crist va tenir lloc a Jerusalem, on va anar a celebrar la Pasqua amb els seus deixebles. En aquest sentit, val la pena considerar primer les trames de l’Últim Sopar.

"L'últim sopar" d'Ugolino da Nerio

L’artista italià Ugolino da Nerio va crear tot un cicle d’obres sobre la Passió de Crist. Heus aquí la seva "Última Cena", en què Crist va trencar pa i va compartir vi en previsió de la seva mort i va establir així el ritual cristià de la comunió. El tauler de predel·la mostra una taula paral·lela al pla del cel. Darrere seu hi ha els estudiants, situats al llarg de dos llargs costats. A l’extrema esquerra hi ha Crist. La perspectiva reflecteix una representació clara i rítmica dels aliments sobre la taula, així com les cares i gestos característics de cada alumne. La imatge està plena de la sacramentalitat del futur esdeveniment.

"Traïció de Crist" de Bartolomeo di Tommaso

"La traïció de Crist" és un dels moments més dramàtics de la història de la Passió. La versió escrita per Bartolomeo di Tommaso al tauler de la predel·la mostra una inquietant barreja de delicadesa i crueltat a l’episodi quan Judes, deixeble de Jesús, el saluda amb un petó i després el delata a una banda d’homes armats.

"Crist portant la creu" El Greco

"Crist portant la creu" és un famós quadre d'El Greco, que representa Jesucrist amb una corona d'espines al cap. Porta la creu sobre la qual morirà i ressuscitarà més tard. Jesucrist es representa sense dolor ni sofriment, cosa que fa que aquesta obra d’art sigui realment transcendental. En aquesta imatge, El Greco esperava transmetre l’amor de Jesucrist a l’altre món, i no el dolor que està experimentant. Jesucrist mira cap amunt en aquesta imatge, mostrant que els seus pensaments se centren en imatges superiors. Tècnicament, El Greco va demostrar el seu ús impecable de colors apagats i el seu domini del manierisme amb el seu llenç.

La crucifixió de Pietro Lorenzetti

El clímax de la història de la Passió és la mateixa Crucifixió. Les pintures sobre aquest tema pretenien estimular la reflexió sobre l’autosacrifici de Crist. La trama demostra tot el poder del patiment. La figura de Crist poques vegades es distorsiona i el seu cos nu sovint s’idealitza i es basa més en conceptes clàssics. La creu pot envoltar moltes altres figures, que sovint es distingeixen per la seva expressivitat. Al petit altar de Pietro Lorenzetti, Crist és crucificat entre altres dos personatges. La Verge Maria en primer pla perd la consciència i moltes figures (algunes amb túnica oriental, altres amb armadura romana) miren amb atenció i insensibilitat a Crist.

"Crist de Sant Joan de la Creu" Salvador Dalí

Salvador Dalí era conegut pel seu enfocament modern i surrealista de l’art. El "Crist de Sant Joan de la Creu" no és una excepció. Tot i això, malgrat la curiosa interpretació de l’argument de Salvador Dalí, l’espectador trobarà que el missatge del "Crist de Sant Joan de la Creu" és extremadament similar al missatge de les pintures del Renaixement. El patetisme i el drama de la imatge són atemporals. Aquesta famosa obra d'art modern representa Jesucrist en una creu abstracta, emfatitzant el fet que no és la creu en si la que és important, sinó la persona. Salvador Dalí va argumentar que la imatge li apareixia en un somni i que se suposava que representava el nucli, que era Crist.

"Crist a la creu" Velazquez Diego

"Crist a la creu" és la visió profunda i transcendental de Velázquez sobre els darrers moments de la vida de Jesucrist abans del seu renaixement. Jesucrist està representat en una creu sobre un espai negre sense fons. La imatge del Crist crucificat permet a l’espectador contemplar aquest moment sense distraccions ni afegits. El minimalisme memorable de l’obra posa l’èmfasi en un moment concret de la trama que requereix concentració, reflexió i solitud. No hi ha ningú a la imatge, excepte el mateix Jesucrist. Es va quedar sol amb el pecat de la humanitat. Tanmateix, la resplendor daurada que hi ha just sobre el cap suggereix una resurrecció ràpida.

La crucifixió de Fra Angelico

El petit plafó de Fra Angelico del 1420 a primera vista inclou molts elements i figures, però els situa en un espai més construït de manera metòdica. Aquesta transformació en la pintura reflecteix tot un canvi i també omple l’escena d’una realitat augmentada. A més, Fra Angelico amplifica les respostes emocionals de les figures al voltant de la creu única de Crist. Aquí la Mare de Déu cau a terra, Sant Joan li estreny amb força les mans i els àngels ploren la terra i el cel daurats. El semicercle del públic reflecteix la postura de la indiferència, la pietat o la sorpresa.

"Petó de Judes" i altres obres de Caravaggio

Caravaggio és conegut pel seu realisme dramàtic (feia servir models de gent obrera amb rostres plebeus i peus bruts), així com per la seva il·luminació i composicions teatrals igualment intenses i teatrals. Per cert, les obres religioses de Caravaggio van esdevenir la base de la pel·lícula de Mel Gibson La passió del Crist. L'obra de Caravaggio va inspirar la pel·lícula, tant pel que fa a les cares que va utilitzar en aquestes pintures com pel que fa al clarobscur. Hi ha moltes obres dedicades al tema de la Passió de Crist. Per exemple, l'obra "Petó de Judes". Caravaggio el va escriure per al marquès romà Ciriaco Mattei el 1602. Oferint un nou enfocament visual de la història bíblica, Caravaggio va situar les figures molt a prop del pla de la pintura i va utilitzar el fort contrast de llum i foscor, donant a aquesta escena un drama extraordinari. El llenç té tots els trets característics de les grans obres de l’autor: una trama emocional, tenebrisme, expressivitat de figures combinada amb una dimensió espiritual i magnífics detalls.

Així, es van considerar diverses versions dels pintors sobre la història evangèlica de la Passió de Crist. Els artistes van utilitzar diferents tècniques, estils, molts reflectien la seva visió individual d'un tema religiós. Però totes les versions són iguals en el seu missatge per a la humanitat: l’alleujament segueix totes les càrregues.