Com els grans artistes del passat van retratar la Nativitat de Crist: Botticelli, Barrocchi, etc

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Com es diu als evangelis, la vida de Crist a la terra va començar amb un naixement extraordinari i va acabar amb una mort terrible, seguida d’una resurrecció. Hi ha molts episodis entre aquests dos pols, inclosos miracles, diàlegs i sermons que contenen els principals ensenyaments del cristianisme. No en va, una de les històries més estimades del món, la història del naixement de Jesús, ha estat objecte de molts artistes durant segles. Com van representar pintors famosos la Nativitat de Crist?

Història de la imatge de la Nativitat de Crist

L’art cristià de pintar veu el Nadal en dos tipus iconogràfics: 1. El primer sorgeix de la història de Mateu, en què els Reis Mags són enviats al lloc de naixement de l’estrella a Betlem. La tipologia cristiana considera que l'estrella i la visita dels Reis Mags són el compliment de la profecia de Balaam: "Una estrella sorgirà de Jacob i el ceptre sortirà d'Israel". La primera imatge coneguda de la Nativitat és la pintura del segle II-III a les catacumbes de Priscila. Representa el profeta assenyalant l’estrella, mentre Maria s’asseu a la dreta amb el nen Crist als genolls. Però al segle IV a les imatges del Naixement hi havia homes savis que visiten el nen. Maria sol sostenir Jesús de genolls mentre està asseguda al tron.

2. Un altre tipus paleocristià segueix Lluc, no Mateu. No hi ha reis mags, el nen està al pessebre i al costat del pessebre sol haver-hi un pastor i / o la Verge Maria asseguda. En aquest exemple, el gest del pastor significa contemplació. En d’altres, aixeca la mà per saludar el Nen Crist. Al segle VI apareixen detalls que romandran a la iconografia de la Nativitat de Crist durant molts segles. Per exemple, el toro i el ruc (segueixen presents a les representacions modernes del Pessebre). Isaïes 1: 3: "El bou coneix el seu amo, i el ruc coneix el llit del seu amo; però Israel no em coneixia, i el meu poble no ho entenia", i de Habacuc 3: 2: "Vareu aparèixer entre dos animals".

Els dos tipus iconogràfics no s’exclouen mútuament. Durant segles, els dos tipus s’utilitzaran junts o per separat. A l’Est, és habitual representar una mare i un nen com a figures reclinades paral·leles amb certa distància entre elles: un toro i un ase a la part superior de la imatge i llevadores rentant el nen a la part inferior. Les representacions occidentals de la Nativitat també inclouen de vegades figures paral·leles, i moltes formen una escena a la cova.

Quadres famosos amb la trama del Nadal

Una de les pintures més antigues de temàtica nadalenca coneguda és un antic fresc esvaït a les catacumbes romanes de Sant Sebastià. La imatge conserva les paraules llatines "La Paraula es va fer carn".

Philippe de Champagne "El somni de Sant Josep"

A l’Evangeli de Mateu, Maria promet casar-se amb Josep. Déu envia un àngel a Josep en un somni per explicar la concepció divina i demanar-li que posi el nom del nen Jesús. El pintor francès Champagne és un d’aquests rars artistes que van representar la història de Josep i aquesta intervenció angelical. És sorprenent com l'àngel parla sense paraules, explicant el secret exclusivament en llengua de signes.

Hugo van der Goes "Maria i Josep camí de Betlem"

En aquest quadre, Maria i Josep passegen per un paisatge rocós. Acaba de baixar del ruc, potser amb por de baixar per un pendent tan perillós. El cansat i cansat Josep l’ajuda amb tota la seva bondat amorosa. Maria està embarassada de Crist. El Pare Jesús se sol representar com impotent, però no aquí. Com a marit i futur pare, expressa la immensa preocupació de Mary per protegir la seva família de les adversitats i els perills.

"Adoració dels Reis Mags" d'Andrea Mantegna i Ortolano

Les imatges de Nadal, la primera nit de la vida de Crist a la terra, en general, emfatitzen la fragilitat del nadó i la sorpresa que van viure els qui van assistir per primera vegada a la seva vinguda. El nen sol estar al centre i la Verge es representa en una contemplació suau. Les representacions d'aquesta trama al segle XIV solen incloure elements heretats de la tradició bizantina, com ara un pessebre per a un nadó i un refugi per a la sagrada família. Les imatges posteriors canvien radicalment l’entorn i el caràcter dels pastors.

Andrea Mantegna presenta el Nen de Crist estirat als plecs de la roba de la seva mare i posa l'accent en la pobresa i la humilitat dels pastors. S’acosten a l’escenari amb roba esquinçada, peus descalços i una expressió de temor. L’artista ferrarès Ortolano va representar aquesta escena d’una manera completament diferent: en una majestuosa estructura clàssica amb un paisatge idíl·lic, els pastors s’agenollen davant de Jesús.

Giovanni di Paolo "Adoració dels Reis Mags" i "Nativitat de Crist"

En un bell quadre de Giovanni di Paolo, els vestits de moda dels Reis Mags, adornats amb pell i daurat, contrasten amb el vestit senzill i modest de Maria i Josep. Tot i així, la reverència dels reis cap a la sagrada família és òbvia. Aquí hi ha el jove rei que dóna la mà a Josep i el més gran s’agenolla per besar el peu del Nen Crist. Al mateix temps, l'artista va representar la primera escena de la Nativitat: la mateixa Nativitat de Crist. En aquesta imatge, el focus principal de la percepció de l'espectador és, per descomptat, l'estrella de Betlem.

Sandro Botticelli "El naixement de Crist"

Aquesta obra de Botticelli sovint es diu "Nadal místic". Maria, el toro i el ruc observen el Nen mentre dorm Josep. Els tres homes agenollats a l’esquerra de l’estable són els Reis Mags. Es poden reconèixer pels seus vestits llargs. A la dreta agenollats hi ha pastors amb roba més senzilla i modesta.

Tots els àngels porten branques d’olivera i els homes estan coronats amb una corona d’olivera, símbol de pau. Per sobre de l'estable hi ha cels clars que permeten que la llum daurada del paradís il·lumini l'escenari. Àngels i altres herois celebren el naixement del recent nascut Jesús. Als racons del primer pla, es poden veure dimonis fugint cap als inferns. Molts àngels porten pancartes amb textos com Gloria in excelsis deo (Glòria a Déu al cel) o textos que lloen Maria. El misticisme de Botticelli és el contrari del naturalisme, que van practicar molts altres artistes en aquella època. La paraula "misticisme" fa referència a un objecte idealitzat que es representa més bellament del que és possible en la realitat.

Federico Barrocci "Nadal"

De les moltes opcions per representar escenes de Nadal, aquesta imatge és potser la més delicada. Maria s’agenolla humilment davant l’Infant Jesús, també està plena d’amor pel seu fill acabat de néixer. L'artista va donar a la seva heroïna un resplendor magnífic i va centrar l'atenció del públic en la seva mirada. La mare i el fill es miren als ulls, tota la composició emfatitza la seva connexió mútua i el seu amor. L’art de Barrocci, fins fa poc un dels mestres italians més subestimats, era especialment popular entre les dones (no és d’estranyar donada l’habilitat d’aquest pessebre, en què un nen radiant il·lumina la cara amorosa de Maria).

Totes aquestes imatges de la Nativitat de Jesús de diferents segles testimonien que les persones sempre han lluitat per la fe. Volien aprendre la fe, anar-hi, difondre’s i reflexionar sobre els seus magnífics llenços.