A causa del que van esclatar els escàndols al voltant de les pintures de grans artistes, que van ser rebutjats pels clients, i els crítics van estar furiosos

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’art és un camp molt peculiar. La percepció de qualsevol obra és tan personal que de vegades es produeixen incidents desagradables. De vegades, es prenen creacions simplement inusuals per a obres mestres, sobretot sovint en l'actualitat, a la recerca de noves tendències. Però també hi ha hagut situacions inverses a la història quan les pintures d’artistes famosos no van ser acceptades pels seus contemporanis i van ser reconegudes més tard.

1. "Assumpció de la Mare de Déu", Caravaggio

L’artista va pintar aquest quadre per ordre de l’església de Santa Maria della Scala. El monestir estava situat en un dels barris més pobres de Roma i, potser, per tant, Caravaggio es va allunyar de la tradició clàssica. Va decidir adreçar el seu llenç a la gent més senzilla i inculta. El més probable és que aquestes mateixes persones pobres fossin els models del pintor i l’artista va pintar la Mare de Déu, la mare de Jesucrist a partir d’un cadàver sense nom. Segons els rumors, es tractava d'una prostituta ofegada, la van pescar fora del Tíber. Caravaggio va escriure de manera realista i acurada tots els detalls tan impactants: carn inflada, peus nus bruts. Davant nostre no hi ha una santa, sinó una dona terrenal ordinària, per la mort de la qual volem lamentar-nos. Aquesta plenitud emocional fa que el gran llenç sigui tan tràgic.

Abans de Caravaggio, era costum retratar aquesta trama canònica d’una manera completament diferent. Brillant de glòria, Maria sol ascendir al cel, on la rep un fill alegre i una multitud de sants. Gairebé cap dels pintors, fins i tot molt més tard que Caravaggio, va dubtar a pintar la "Dormició" com una veritable mort i un dolor sincer. Els clients, per descomptat, es van sorprendre. Esperaven una cosa completament diferent de la famosa artista, de manera que es van negar a pagar la pintura i penjar-la a l’església. L'ordre va passar a un altre artista, avui poc conegut Carlo Saraceni. L’església estava satisfeta amb la seva versió del quadre, però el temps ho ha posat tot al seu lloc. Cinc anys després, Peter Paul Rubens va veure l’obra mestra de Caravaggio. Aquest artista encara era col·leccionista i, en termes moderns, comerciant d'art. Va comprar un llenç per al duc de Màntua, i després "Assumpció" va canviar de propietari diverses vegades. Entre ells, per cert, hi havia el rei anglès Carles I i el rei francès Lluís XIV. Com a resultat, l'obra mestra de Caravaggio es va "instal·lar" al Louvre.

2. "Rellotge nocturn", Rembrandt

L’enorme llenç fou encarregat per la Shooting Society, un destacament de la milícia civil dels Països Baixos. Segons la idea, la imatge se suposava que era un retrat de grup de sis empreses. Per la seva feina, Rembrandt va rebre 1.600 florins, la qual cosa va suposar un pagament molt generós. En aquells dies, els retrats de grup cerimonials eren la manera tradicional de capturar-se durant segles, gairebé el mateix que ara una foto de grup, en què es reunia tota la família o el col·lectiu de treball. Al segle XVII, aquestes imatges commemoratives eren molt més cares, però els clients són els mateixos en tot moment. Després d’haver establert una suma rodona, volen que tot el que apareix a la imatge sigui “bell” i, en aquest cas, també hauria de ser “valent, bel·ligerant”.

Rembrandt, en lloc de figures cerimonials congelades, representava guerrers en moviment. Els descendents han creat moltes teories per explicar la composició d’aquest quadre. Hi ha un gran nombre de significats i símbols ocults, però això no era el que necessitaven els clients. La multitud desordenada de gent del quadre va causar el seu malestar, però la comanda es va pagar i es va penjar a la paret, a la sala de banquets del nou edifici de la Societat. Generalment, s’accepta que després d’aquesta pintura “infructuosa” des del punt de vista dels seus contemporanis, la carrera del gran artista va començar a declinar, tot i que no hi ha documents que confirmin que aquest quadre en concret fos el culpable. Avui en dia "Night Watch" és increïblement popular, tot i que al segle XX el llenç va patir diverses vegades l'atac dels vàndals. Dues vegades se’l va tallar amb un ganivet i es va regar amb àcid. Per què aquesta obra mestra en particular no li agradava tant als temes desequilibrats mentalment, encara és un misteri.

3. "Ivan el Terrible i el seu fill Ivan el 16 de novembre de 1581", Ilya Repin

Un dels quadres més famosos escrits sobre el tema de la història de Rússia, després de la seva creació, va provocar una reacció molt mixta. El públic estava dividit. A algú li va agradar el llenç, però hi va haver moltes ressenyes negatives:

(Professor de l'Acadèmia Imperial de les Arts F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Entre les persones insatisfetes amb la imatge hi havia l’emperador. Repin, concebent aquesta difícil trama, va quedar impressionat per l'assassinat d'Alexandre II, però el seu fill, Alexandre III, va prohibir l'exhibició de la pintura. El col·leccionista Pavel Tretyakov, que va comprar el quadre, va rebre el màxim ordre:

La prohibició es va retirar al cap de tres mesos, però el panorama encara és controvertit, tot i que es considera una obra mestra generalment reconeguda. El 1913, Ivan el Terrible va ser atacat: el llenç va ser tallat per un pintor d’icones Old Believer i, exactament cent anys després, el 2013, un grup d’activistes ortodoxos es va dirigir al ministre de Cultura Vladimir Medinsky amb la sol·licitud de retirar el llenç. del domini públic, ja que ofèn els sentiments patriòtics del poble rus i

La llista d’aquests incidents històrics i artístics és bastant llarga. Molts llenços que avui es consideren canònics per a l’art van rebre en el seu moment crítiques "amb hostilitat": "Dance" d'Henri Matisse, "Breakfast on the Grass" d'Edouard Manet van ser acusats de violar els estàndards morals, al "Portrait of Jeanne" A Samary, de la crítica de Renoir, no els agradaven els colors cridaners i el creador del "gòtic americà" Grant Wood es va veure obligat a respondre a una pluja de cartes indignades. La gent comuna veia a la imatge una burla a si mateixa i a la forma de vida nord-americana. Avui aquesta pintura es considera una de les més reconegudes. La popularitat del "gòtic americà" també s'evidencia pel fet que la imatge ha estat objecte de bromes càustiques i paròdies durant més de 80 anys.