Vídeo: Com un joier francès va desvetllar els secrets dels artesans japonesos: Lucien Gaillard i les seves pintes d’ossos
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les obres de Lucien Gaillard són familiars per a tothom, fins i tot si el seu nom continua sent desconegut. Els seus elegants passadors, pintes i fermalls s’han convertit en l’encarnació absoluta de la direcció “curvilínia” en la modernitat. Va glorificar la bellesa curta, fluida i canviant: la seva glòria va resultar ser tan efímera …
A la segona meitat del segle XIX, els europeus van descobrir l'art japonès, i això va canviar radicalment el vector de desenvolupament de l'art i el disseny. L’estudi de la cultura d’aquest misteriós país va obrir nous horitzons als artistes i els va donar noves fonts d’inspiració. L’ànim i la senzillesa de la cultura japonesa, la seva proximitat a la natura, la seva multidimensionalitat estètica van constituir la base de diverses direccions de la modernitat. Els joiers van descobrir l’asimetria, van obtenir la capacitat de mirar al seu voltant i trobar inspiració literalment sota els seus peus, van deixar de perseguir imatges de la joventut eterna i es van dedicar al tema del canvi, el canvi d’estacions i la inevitabilitat de l’esvaïment. Anomenat desdenyosament el "japonisme", la fascinació dels artistes europeus per l'art japonès va adoptar ràpidament proporcions increïbles. Lucien Gaillard, que va aconseguir portar la síntesi de cultures a un nou nivell, no va escapar d’aquesta passió.
Gaillard era un joier de tercera generació, i la seva família sempre va aficionar-se a l'art japonès; tot i així, encara tenien la fama de ser excèntrics. No obstant això, els seus mèrits, habilitat i enginy sempre han superat les curiositats.
Lucien va néixer i va créixer a París, que ja era la capital de la moda en aquella època. I encara que el capritxós Art Nouveau no era una invenció dels francesos, els mestres locals van recollir i desenvolupar els seus motius exòtics, i Gaillard es va convertir en el veritable geni de l'Art Nouveau francès. Va començar la seva carrera a l'empresa del seu avi, que va heretar el 1892, i aquest va ser el primer pas per deixar de ser descendent de joiers famosos i convertir-se en ell mateix.
El primer i principal mestre de Gaillard va ser el seu pare, un argenter que va obtenir nombrosos premis i medalles. No obstant això, fins i tot en la condició de propietari de l'empresa, Lucien no va deixar mai d'estudiar, va assistir a nombrosos cursos de joieria, va parlar amb destacats artesans parisencs. Però des de jove, Gaillard va quedar fascinat pels secrets dels aliatges, la pàtina i els vernissos japonesos. Creia que eren els japonesos els que assolien el fantàstic nivell de processament de metalls, la seva coloració, i no, no s’esforçava per superar-los. Els volia entendre.
Gaillard tenia l’ànima d’un artista, però la ment d’un científic. Es va submergir en l'estudi de metalls i aliatges i, posteriorment, va publicar diversos articles científics sobre la tècnica de la patinació. Al mateix temps, dirigia un taller de producció de llums, gerros i altres mobles a l’estil de Lluís XV i Lluís XVI. No era el que volia, però aquestes coses eren molt demandades, cosa que significa que li aportaven fama i fama. Es van abonar premis i càrrecs honoraris al jove joier, els joiers de tota Europa estaven interessats en la seva investigació experimental. I el 1897 Gaillard va decidir que era hora de fer un cop d’estat …
Es va mudar a un nou edifici de quatre plantes a Ryu Boechi, va comprar l'equipament més nou i avançat per a aquells temps. Va convidar artesans japonesos que estaven disposats a revelar-li els secrets dels aliatges antics, va conèixer a gravadors asiàtics, envernissadors, joieries … Va fer amistat amb Rene Lalique, ja un joier experimentat que sabia no només trobar inspiració, sinó també també per inspirar els seus col·legues. Finalment, va presentar el seu treball pioner a l'Exposició Universal de París de 1900.
El públic es va sorprendre. El que Gaillard va començar a produir era tan sorprenentment diferent dels treballs d'altres joieries que la mirada es va aturar involuntàriament a la seva finestra. Plata patinada, estranyament brillant i brillant, joies fetes amb el més alt gust artístic, pintes, forquilles, gerros diminuts amb motius naturals. Gaillard va trigar anys a trobar composicions especials per patinar ossos i trompa, però va fer una llarga recerca i el noble marfil que tenia a les mans va adquirir matisos verds, porpra i rosa. Aquestes joies no eren especialment duradores i requereixen una manipulació acurada, però van guanyar el cor de tothom que estigués honrat de mirar-les.
En els escrits de Gaillard, la influència japonesa era molt pronunciada. Representava insectes, flors silvestres, llavors de plantes, tot allò que abans es considerava inacceptable per a joies de luxe. A més, va ser un dels primers, juntament amb el seu amic René Lalique, a utilitzar imatges femenines en joies, sovint combinades amb imatges de serps i insectes. És cert, a diferència de Lalique, no va guanyar aquesta escandalosa fama …
També és inequívoc que Gaillard manllevés dels japonesos els dissenys de joies per al cabell que el van fer famós. Les crestes òssies molt decorades sempre han estat impregnades d’un simbolisme especial a la cultura japonesa, i Gaillard va combinar orgànicament la funcionalitat asiàtica amb el chic parisenc. En el que feia Gaillard, sempre hi havia un respecte especial per les dones. Per tant, les seves pintes i agulles són còmodes, lleugeres i agradables al tacte. I també estan impregnats de llum i aire, semblen vius, tremolosos, parpellejants … Gairebé no se sap res de la vida personal de Gaillard. Pel que sembla, no li queden hereus. El germà Gaillard era un reconegut dissenyador de mobles.
A la primera dècada del segle XX, Gaillard es va interessar pel bufat de vidre i fins i tot va col·laborar amb Lalique, però el seu treball conjunt no va resultar especialment fructífer. Després de la dècada de 1910, es va tornar cada vegada menys actiu i interessat com a científic i artista, però l'empresa de Gaillard va continuar funcionant fins al 1921. En aquesta època, va deixar completament de fer joies i va desaparèixer de l’escena. El 1942 es va saber que el mestre ja no existeix. Tanmateix, les seves joies, sovint no atribuïdes, ni anomenades, van sobreviure al seu creador, es van instal·lar en col·leccions privades, es van amagar als museus i van ser un record de la "bella època", quan els artistes només veien el seu objectiu crear bellesa.
Recomanat:
Dedicació a Bosch i Dali: anells d’ou del joier que la cantant Madonna adora les seves joies
Lydia Courtel és considerada una de les joies més talentoses i prometedores del nostre temps. Va començar a vendre antiguitats i va descobrir el talent per crear magnífiques combinacions de pedres precioses i transformar-les en joies. Una de les seves col·leccions més sensacionals és la dedicació al surrealisme. Té de tot, tant imatges fantàstiques d'ous de Hieronymus Bosch com referències a l'obra de Salvador Dalí
Quines normes van seguir els samurais japonesos i què haurien de fer les seves dones si fossin vídues
Aquest és només un dels molts "-do" japonesos que vol dir "camí". Bushido és el camí d'un guerrer que invariablement va conduir a la mort, i el camí més curt. Aquest èmfasi en la idea del final sobtat del viatge de la vida impregna tota la filosofia del bushido. A primera vista, la idea és esgarrifosa i ombrívola, però després d’una inspecció més propera, fins i tot un europeu hi veurà un respecte per la vida i la bellesa
Titani i papallones: com el joier-mag xinès Wallace Chan crea les seves obres mestres
Wallace Chan és l'únic joier del món que no es pot falsificar el treball. Papallones brillants, dracs retorçats, peixos i libèl·lules, com si estiguessin congelats en una "armadura" preciosa … Té diverses tecnologies innovadores, creades per ell mateix, les joies pertanyen a membres de famílies reials europees. Tot va començar en un barri pobre de Hong Kong, amb flors de plàstic i una cullera de porcellana
Secrets japonesos de Disney: per què els dibuixos animats de Hayao Miyazaki són tan diferents dels dibuixos animats d’Occident
El gran mestre de l’animació japonesa crea peces completament úniques. Cadascun dels seus dibuixos animats submergeix l’espectador en un món independent i complet. Sembla que, fora del marc, els seus habitants continuen existint segons les seves pròpies lleis. Per entendre millor el famós dibuixant, val la pena mirar al seu laboratori creatiu, perquè Miyazaki crea quadres especials i ho fa segons les seves pròpies regles
Com se senten els japonesos sobre la yakuza i què fan els llegendaris gàngsters japonesos
Tot i que les autoritats japoneses avui lluiten contra grups criminals, la seu de la yakuza sovint està decorada amb emblemes de neó i les seves adreces es poden trobar als directoris. El clan més gran fins i tot publica la seva pròpia revista i, un cop a l'any, al festival sintoísta Sanja Matsuri, tothom pot contemplar tatuatges criminals amb símbols de diversos clans. En la cultura popular, els bandits sovint actuen com a lladres nobles, i aquesta tradició té una llarga història. Arr